Oto przegląd poszczególnych rozdziałów:
Część 01 - "Zawód marzeń" Fotograf koncertowy?
Część 02 - Kwestie prawne
Część 03 - Specyfika fotografii koncertowej
Część 04 - Zachowanie w "fotograficznym dołku"
Część 05 - Sensowne wyposażenie dla fotografów koncertowych
Część 06 - Porady i sztuczki od profesjonalistów (fotografii koncertowej)
Część 07 - Kompozycja obrazu (część 1)
Część 08 - Kompozycja obrazu (część 2)
Część 09 - Rekomendowane ustawienia aparatu
Część 10 - Etap powysiłkowy
Rysunek 5.1: BAP 24 sierpnia 2011 roku na Festiwalu Namiotowym Ruhr. Odpowiednie wyposażenie decyduje, obok umiejętności fotograficznych i odrobiny szczęścia, o udanym wykonaniu zdjęć z koncertu. Nikon D3S z obiektywem 4,0/24-120 mm Nikkor przy ogniskowej 24 mm. Czas naświetlania 1/200 sekundy, przysłona 4,0, ISO 3200.
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Zwrócenie uwagi: Poniższe zalecenia są skierowane do profesjonalnych i półprofesjonalnych fotografów koncertowych. Oczywiście nie każdemu amatorowi fotografii można oczekiwać, że wyda kilka tysięcy euro na obudowę lustrzanki cyfrowej odpowiednią do fotografii koncertowej. Lub prawie 2 000 euro na jasne obiektyw telezoom.
Z drugiej strony istnieje jednak wystarczająco dużo zaangażowanych amatorów z wysokimi wymaganiami, którzy posiadają sprzęt fotograficzny, o jakim wielu zawodowi fotografowie mogą tylko pomarzyć.
Dlatego zakładam tutaj po prostu, że większość zainteresowanych czytelników będzie miała dość wysokie wymagania, ponieważ prawdziwa fotografia koncertowa (z możliwościami akredytacji itp.) dla czystych amatorów fotografii (z nielicznymi wyjątkami) w normalnym przypadku nie jest możliwa lub jest trudna do zrealizowania.
Jest jednak nadal wiele okazji (jak na przykład na "festiwalach darmowych i otwartych"), gdzie nawet nie-zawodowi fotografowie mają szansę zrobić zdjęcia z koncertu. Dlatego w moich zaleceniach będę stawiał na profesjonalne wymagania, ale pokażę również wskazówki dotyczące tańszych alternatyw. Często różnice są naprawdę znikome; zauważalne głównie przy powiększeniach, których w dobie Internetu praktycznie nikt już nie potrzebuje.
Kto na przykład publikuje swoje zdjęcia tylko w Internecie, w rozdzielczości na przykład 400 pikseli na 600 pikseli, może swobodnie zrezygnować z wielu profesjonalnych cech swojego sprzętu fotograficznego! (Ponieważ różnice jakości w takim rozmiarze i tak nikt nie zauważy).
Jako fotograf zarabiający także na sprzedaży swoich istniejących zdjęć, zawsze muszę liczyć się z tym, że może pojawić się zapytanie potencjalnego klienta, który potrzebuje powiększenia na przykład 2 m x 3 m w doskonałej jakości. I wtedy dobrze jest mieć "rezerwy" i być w stanie dostarczyć pliki umożliwiające coś takiego.
5.1 Przydatne funkcje aparatu
Istnieje kilka funkcji w aparatach, które szczególnie pomagają nam, fotografom koncertowym w pracy. Są to na przykład:
• Matryca pełnoklatkowa
• niski poziom szumów przy wysokich wartościach ISO
• umożliwienie szybkiej i intuicyjnej obsługi
• poręczność/ergonomia
• krótki czas opóźnienia migawki
• wysoka szybkość zdjęć seryjnych, umożliwiająca szybkie serię zdjęć
• szybki, precyzyjny autofokus
• obszerny wewnętrzny bufor obrazu
• duży zakres dynamiczny
• solidność.
Rysunek 5.2: Idealne dla fotografów koncertowych są aparaty DSLR z matrycą pełnoklatkową. Oferują one bardzo wysoką jakość obrazu i umożliwiają powiększanie aż do obszaru plakatowego bez utraty jakości. Jednak nawet w przypadku luster cyfrowych z matrycą pełnoklatkową istnieją różnice: Niektóre modele koncentrują się na jak największej rozdzielczości, podczas gdy inne pozwalają na fotografowanie nawet w słabych warunkach oświetleniowych (bez widocznego szumu nawet przy wysokich wartościach ISO). Tutaj pokazany Nikon D3X należy do pierwszej kategorii (wysoka rozdzielczość).
Dla fotografi koncertowej bardziej odpowiednie są modele pokrewne Nikon D3S lub następcze aparaty Nikon D4 i Nikon D4S. W przypadku wszystkich można ustawić spokojnie wartości ISO 3 200 lub nawet 6 400, nie obawiając się znaczącej utraty jakości obrazu. Idealne są zatem dla fotografii koncertowej, gdzie często w halach koncertowych lub na otwartych imprezach wieczorem należy liczyć się z niewielkim oświetleniem lub bardzo niewielką ilością dostępnego światła.
Jako obiektyw tutaj użyto obiektywu 2,8/24-70 mm Nikkor. Idealny zoom do fotografii koncertowej, o ile fotograf znajduje się bezpośrednio przy scenie (w dołku dla prasy), ponieważ w ustawieniu szerokokątnym można łatwo uwiecznić kilku muzyków lub znaczną część sceny, podczas gdy w ustawieniu teleobiektywu przy 70 mm można już niemal wykonać portrety muzyków, którzy poruszają się blisko sceny. Ponadto obiektyw ten w większości sytuacji oświetleniowych pozostaje wystarczająco jasny.
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Rysunek 5.3: Również rozmiar matrycy aparatu ma znaczenie dla jakości technicznej fotografii. Przydatne jest także regularne czyszczenie matrycy (lub profesjonalne czyszczenie). Dotyczy to zwłaszcza wtedy, gdy zabrudzenia są wyraźnie widoczne i zdjęcia po sesji mają być przekazane zleceniodawcy w komplecie i niepoddane edycji.
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Aby uzyskać atrakcyjną jakość obrazu lub możliwość fotografowania przy słabym oświetleniu przy wysokich wartościach ISO bez uciążliwego, silnego szumienia obrazu, zaleca się zakup aparatu pełnoklatkowego. Dzięki większej powierzchni matrycy można na niej umieścić albo więcej pikseli (wysoka rozdzielczość) – albo mniej z większymi odstępami między nimi (co umożliwia fotografię przy wysokich wartościach ISO z obniżoną szumowitością). Właśnie ten drugi przypadek ma duże znaczenie praktyczne dla fotografii koncertowej, gdyż ustawienia ISO na poziomie 3 200 lub 6 400 z powodu słabego oświetlenia wcale nie są rzadkością.
Rysunek 5.4: Porównanie rozmieszczenia pikseli przy identycznych rozmiarach matrycy. Dzięki większym odstępom pikseli w przypadku matrycy o niższej rozdzielczości (po lewej) fotograf może korzystać z wyższych wartości ISO przy słabym oświetleniu (bez zbyt dużego dyskomfortu z powodu szumu). Natomiast w przypadku korzystania z aparatu o wysokiej rozdzielczości (na przykład Nikon D800 z 36 megapikselami lub Nikon D3X z 24 megapikselami) czułość światła nie powinna być ustawiana za wysoko. Powyżej wartości ISO 800 szum staje się wyraźnie widoczny (i uciążliwy).
(Szkic © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Szybka i intuicyjna obsługa aparatu jest warunkiem koniecznym, aby fotograf mógł szybko dostosować się do zmieniających się warunków. Osoba decydująca się na nowy aparat powinna koniecznie upewnić się w sklepie, czy może faktycznie zapoznać się z obsługą przed zakupem, czy też jest duża różnica w porównaniu z dotychczasowym aparatem, co powoduje trudności przy przejściu.
Ciekawostką, o czym przekonuję się regularnie podczas moich warsztatów fotograficznych, jest to, że fotografowie używający aparatów Nikon w ogóle nie radzą sobie z obsługą aparatów Canon - i vice versa. Ponieważ aparaty tej samej marki zazwyczaj są bardzo podobne pod względem obsługi, naturalnie wzmacniana jest lojalność wobec marki, gdyż nikt nie chce łatwo zmieniać marki i ponosić niedoceniane trudności związane z adaptacją i przestawieniem się.
Ważne jest również, aby aparat nie był zbyt kłopotliwy, ponieważ często panuje tłok w fotograficznym rowie prasowym, a my fotoreporterzy często musimy szybko zmienić pozycję, aby nie przegapić szczególnych momentów występu. Tu idealnym narzędziem pracy jest lustrzanka cyfrowa formatu Kleinbild-DSLR! Z kolei aparaty średnioformatowe są po prostu zbyt duże i mniej szybkie w obsłudze.
Fotografia koncertowa to przede wszystkim fotografia akcji. Dlatego ważne jest, aby obsługa aparatu była szybka i intuicyjna, co jest warunkiem koniecznym dla uzyskania udanych rezultatów. Jednakże równie istotne jest krótka opóźnienie migawki.
Kiedy fotograf w swoim mózgu decyduje, że teraz chce zrobić zdjęcie, mózg wysyła sygnał dłoni, a palec naciska spust migawki. Jednakże aparat musi jeszcze zrobić zdjęcie i to „opóźnienie” nazywane jest opóźnieniem migawki. Oczywiście, im krótsze, tym lepiej.
W trakcie koncertu na przykład mimika artysty może szybko się zmienić, idealny kadr może przeminąć, ponieważ muzyk się poruszył, albo oświetlenie może zmieniać się po raz trzeci w ciągu sekundy (co zdarza się szczególnie często na koncertach rockowych i popowych; natomiast rzadko na koncertach klasycznych). Osoba, której aparat „reaguje” natychmiast, zdecydowanie ma przewagę! (Opóźnienie migawki mojego aparatu Nikon D4 wynosi na przykład według danych producenta 0,042 sekundy).
Ilustracja 5.5: Szybki autofokus i krótka opóźnienie migawki są bardzo istotne, gdy nagle pojawiają się sytuacje niezaplanowane i zabawne, jak na tym zdjęciu Mariusza Müllera-Westernhagena podczas jego koncertu 23 grudnia 2008 roku w Berlinie. Podczas gdy aparaty innych fotografów wciąż miały trudności z ustawianiem ostrości, fotograf Sven Darmer już spokojnie odnotował dźwięk lustra jego profesjonalnej lustrzanki cyfrowej (co oznaczało, że to niepowtarzalne i niezrównane zdjęcie jest już zrobione).
(Zdjęcie © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Szybkość robienia serii zdjęć (ilość klatek na sekundę; na przykład Nikon D4: 11 klatek/sekunda) również jest atutem. Niektórzy mogliby teraz pomyśleć, że przydaje się trzymać palec na spuście migawki jak najdłużej, aby przeprowadzić „ogień ciągły”! To absolutnie nieprawda! (Zwłaszcza gdy znajdziesz się w sytuacji, gdy aparat nadal zapisuje i dopóki spust migawki jest wciśnięty, nie można robić nowych zdjęć). Jednakże „krótkie serie” obejmujące 2-4 zdjęcia pod rząd są zdecydowanie zalecane, ponieważ pozwala to wybrać najlepsze ujęcie spośród wykonanych fotografii danego motywu.
Osoba, która ma 2-4 praktycznie identyczne zdjęcia danego motywu, szybko zauważy feiner różnice, które zawsze występują między tymi ujęciami. Dlatego na jednym ze zdjęć artysta może właśnie mrugnąć, podczas gdy jedno z innych zdjęć pokazuje go z otwartymi oczami. Lub na jednym ze zdjęć reflektor (głównie sugerujący oświetlenie) może skierować światło prosto w obiektyw aparatu fotografa, co sprawia, że rzeczywisty (ważny) motyw (zazwyczaj muzyk) jest oślepiony, podczas gdy jedno z 2-4 zdjęć uchwyciło moment, w którym muzyk na scenie zasłania reflektor i staje w efektownym podświetleniu. Osoba, która zamiast jednego zdjęcia przyzwyczai się zawsze robić 2-4 zdjęcia szybko pod rząd, będzie miała większe szanse na udane zdjęcia.
Również szybki (i precyzyjny) autofokus jest atutem, ponieważ gdy (w trybie priorytetu ostrości) spust migawki nie może być wciśnięty, ponieważ autofokus nadal ustawia ostrość, mogą zostać przeoczone niepowtarzalne chwile.
Ilustracja 5.6: To nie było tylko szczęście: Gdy gitarzysta mnie zauważył, podczas gdy skupiałem się na nim, uśmiechnął się krótko i wskazał na mnie. Dzięki krótkiemu opóźnieniu migawki mojego aparatu mogłem uchwycić ten „osobisty” moment zgodnie z jego charakterem. Nikon D800 z obiektywem 2,8/70-200 mm-Nikkor przy użytej ogniskowej 160 mm. 1/800 sekundy, przysłona 5,6, ISO 400.
(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Istnieje jeszcze jedna funkcja wyposażenia, która decyduje, czy fotograf zawsze może robić zdjęcia, gdy chce: wewnętrzna pamięć buforowa aparatu. Funkcjonuje ona jak schowek, ponieważ zapisywanie zrobionych zdjęć na kartę pamięci trwa dłużej niż zapis do pamięci buforowej. Zapobiega to zatorom danych. Pamięć buforowa określa, ile zdjęć (które były robione bardzo szybko pod rząd) może być przechowywanych w schowku, podczas gdy aparat zapisuje je na kartę.
Jeśli pamięć buforowa jest pełna, to nic nie działa; kolejne zdjęcie można zrobić dopiero, gdy jedno z zrobionych zdjęć, które znajduje się w pamięci buforowej, zostanie w pełni zapisane na kartę (która również ma znaczenie dla efektywnego sposobu pracy).
Podczas powolnych sekwencji obrazów trudno jest przekroczyć pojemość pamięci buforowej, jednak przy szybkich sekwencjach zdjęć i dużej wielkości plików (takich jak RAW-y, TIFF-y lub słabo skompresowane pliki JPEG) często zdarza się, że trzeba czekać, aż zator obrazów (poprzez zapis na kartę pamięci) zostanie ponownie rozwiązany.
Im większa pamięć buforowa aparatu, tym więcej zdjęć w wysokiej jakości można szybko zrobić pod rząd (w szybkiej kolejności). Dla fotografów koncertowych duża pamięć buforowa jest ważnym elementem wyposażenia! Duża pamięć buforowa zapobiega konieczności oczekiwania zanim można zrobić nowe zdjęcie; nieprzyjemny moment, który doświadczył(a) prawie każdy fotograf koncertowy ... (Z powodu typowych dla fotografii koncertowej szybkich sekwencji obrazów i dużej liczby zdjęć robionych w krótkim czasie).
Obszerny bufor aparatu Nikon D4 umożliwia wykonanie serii zdjęć w formacie RAW do 100 klatek z rzędu oraz do 200 klatek w formacie JPEG (Fine, o średniej wielkości pliku) przy głębi kolorów 12 bitów i użyciu karty Sony XQD o pojemności 32 GB. Dla porównania: aparat Nikon D800 (o znacznie większej rozdzielczości) pozwala na zapisanie maksymalnie 17 zdjęć RAW lub 56 zdjęć JPEG (JPEG Fine L). Powyższe liczby uwzględniają, że podczas trwania ciągłego fotografowania zdjęcia są przesyłane na kartę pamięci, co powoduje, że efektywna liczba zdjęć wzrasta, ponieważ bufor aparatu jest stale opróżniany (dzięki zapisywaniu na kartę pamięci). Nikon D800 z obiektywem 2,8/70-200mm-Nikkor przy ogniskowej 125mm. Czas naświetlania 1/500 sekundy, przysłona 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Zakres dynamiki aparatu określa, ile stopni przysłony jest w stanie wyłuskać aparat, na których jest nadal widoczna rysa; to znaczy, że nie są ani całkowicie czarne bez rysowania, ani spalone na biało. Ponieważ zakres dynamiki zależy również od ustawienia ISO, wartości te są znane tylko nielicznym właścicielom aparatów. (1 stopień przysłony oznacza podwojenie albo, w zależności od kierunku, zmniejszenie ilości światła). Zakres dynamiki jest obliczany w testach i trudno go zweryfikować/nasto-sledzić; istotne jest raczej uznanie, że aparaty o dużym zakresie dynamiki są lepsze do fotografowania koncertów (ponieważ w praktycznie każdym spektaklu oświetleniowym można spodziewać się wiele kontrastów jasności, a aparaty o dużym zakresie dynamiki lepiej sobie z nimi radzą i je odwzorowują). Jeżeli więc do wyboru są dwa różne modele aparatu i jesteście niezdecydowani, który wybrać, zdecydujcie się na model z największym zakresem dynamiki.
I na koniec, ale nie mniej ważne, jest to, że jak najbardziej solidna budowa aparatu, jeśli chcemy z nim pracować długoterminowo, jest zaletą. Niejednokrotnie (nieumyślnie) zdarzają się zderzenia z innymi fotografami w przegrodzie prasowej lub w trakcie zmiany pozycji na przykład podczas pracy z aparatem uderzenie w głośnik lub ogrodzenie. Ponadto w halach koncertowych często jest duszno, więc uszczelnienie przeciwko wilgoci przy fotografowaniu koncertowym może naprawdę spełniać swoje zadanie. Fotografując na festiwalu na zewnątrz, zawsze istnieje ryzyko letniej burzy. Fotografowie koncertowi z profesjonalnymi obudowami trzymają się deszczu i dalej fotografują, podczas gdy wielu „przyciskacze spustu” przestaje fotografować już po pierwszej kropli deszczu i pakują swoje aparaty.
5.2 Wymagania dotyczące obiektywów
Na jakie obiektywy najlepiej zdecydować się do fotografowania koncertów? Zalecane są przede wszystkim obiektywy zoom o dużej jasności. Oczywiście zdarza się, że podczas festiwalu na zewnątrz jest wystarczająco dużo światła (dziennego); jednakże na innej imprezie możecie zastać się w mniejszym klubie lub słabo oświetlonym hali imprezowej (oczywiście bez korzystania z lampy błyskowej!) i wtedy to właśnie jasność waszych obiektywów decyduje, czy należycie do tych, którzy mogą łatwo fotografować, czy do osób, które muszą pakować swoje aparaty lub bezradnie próbować z „długim czasem naświetlania” (aparat potem podparty na wibracyjnej skrzyni głośnika)..
Co oznacza teraz „jasność”?
Jasność obiektywów (w pełnych stopniach przysłony)
1 – 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – 45 – 64 – itd.
Jedno krok w prawo oznacza połowę ilości światła padającego przez obiektyw. Na przykład przeskoczenie z przysłony 5,6 na 8 oznacza połowę ilości światła padającego przez obiektyw. W odwrotnym przypadku, skok na przykład z przysłony 4 na 2,8 oznacza podwojenie ilości światła padającego przez obiektyw.
To pokazuje, jak duże są różnice w jasności w przypadku różnych obiektywów. Przykładowo porównuje się obiektywy 4/70-200mm i 1,4/85mm. Jeśli nie zależy się na elastyczności obiektywu zoom, wybór obiektywu 1,4/85mm jest zdecydowanie lepszy z uwagi na jasność, ponieważ jest on 8 razy jaśniejszy niż obiektyw 4/70-200mm (3 kroki w prawo w powyższym ciągu liczbowym; każdy krok w prawo oznacza zmniejszenie jasności o 50%; czyli połowę).
Innymi słowy: Fotograf z obiektywem 4/70-200mm potrzebuje 8-krotnie większej jasności, aby (bardzo marginalnie; z trudem) móc jeszcze fotografować w porównaniu do swojego kolegi z obiektywem 1,4/85mm.
Fotograf z obiektywem 1,4/85mm potrzebuje tylko 1/8 jasności, którą potrzebuje jego kolega z obiektywem 4/70-200mm.
Oczywiście dotyczy to identycznych warunków (ta sama kamera, ta sama impreza, ten sam moment, ten sam punkt, ta sama wartość ISO, ten sam czas naświetlania).
Rysunek 5.8: Jasne obiektywy pozwalają fotografowi na nadal robienie zdjęć, gdy koledzy rezygnują z pakowania sprzętu lub próbują fotografować z długim czasem naświetlania podpartymi jakimś obiektem. 
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
W przeciwieństwie do wielu innych dziedzin fotografii, zastosowanie obiektywów zoom w fotografii koncertowej jest całkowicie uzasadnione. Zazwyczaj są one używane, ponieważ fotografowie są zbyt leniwi, aby przesunąć się o kilka metrów do przodu lub do tyłu. Jednak w odróżnieniu na przykład od studia, gdzie zmiana jest zazwyczaj możliwa bez problemów, w fotografii koncertowej zmiana pozycji (ze względu na pracę z obiektywem o stałej ogniskowej) wiąże się z niekorzyściami:
• Przesunięcie pozycji często nie jest możliwe (wystarczające) ze względu na ograniczone miejsce w przegrodzie prasowej.
• Zmiana stanowiska fotografa (na przykład cofnięcie się, aby powiększyć odległość do obiektu) może szybko doprowadzić do tego, że zwolnione miejsce, które gwarantowało swobodny widok na scenę, zostanie szybko zapełnione przez innego fotografa. Skutkuje to zasłonięciem widoku.
• Jeśli zmiana pozycji jest wymagana z powodu zastosowania obiektywu z ustaloną ogniskową potrzebną większej odległości, na przykład gdy wszyscy członkowie zespołu prezentują się razem na krawędzi sceny publiczności, unikanie tego prowadzi do tego, że fotograf musi z boku iść – i więc otrzymuje inna (boczna) perspektywę, która w określonych przypadkach nie będzie optymalna.
W fotografii koncertowej istotna jest przede wszystkim szybkość. Częste zmiany obiektywów, które są często spotykane przy pracy z obiektywami o stałej ogniskowej, zajmują czas – a tego nie mamy zbyt wiele. Dlatego zalety znajdują się po stronie obiektywów zoom. Należy jednak pamiętać, aby zakupić tylko obiektywy bardzo jasne; jasność 2,8 (stała) jest pożądana.
Jeśli jednak aparat umożliwia wysokie ustawienia ISO, bez nadmiernej obecności zakłóceń obrazu, można skompensować brak jasności.
Rysunek 5.9: Obiektywy zoom mają tę zaletę, że można szybko zmieniać kadry bez zmiany pozycji. Jan Delay mogłem więc idealnie sfotografować z przegrodzie prasowej. Jeśli z przyczyn praktycznych zdecydujecie się na obiektywy zoom, warto dokładnie przemyśleć, jaki zakres ogniskowych jest najbardziej sensowny dla fotografowania koncertów. Jednak nie należy rezygnować z jakości i jasności! Każdy producent oferuje obiektywy zoom dobrej jakości i jasne (na przykład z przysłoną 2,8 jako początkową).
Tutaj użyłem obiektywu 2,8/24-70mm Zoom-Nikkor. Jest idealny, gdy stoi się bardzo blisko krawędzi sceny na koncercie. Początkowa przysłona 2,8 pozwala na fotografowanie nawet przy słabym oświetleniu sceny, a jakość obrazów jest poza wszelkim wątpliwościom. Nikon D3S z obiektywem 24-70 mm i przysłoną 2,8 przy ogniskowej 70 mm. 1/1000 sekundy, przysłona 3,5, ISO 5000.
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Minimalne wyposażenie obiektywu
Zazwyczaj zabieram mieszankę obiektywów na koncert. Niezbędny jest obiektyw zoomowy o maksymalnej ogniskowej 24 mm (na przykład 2,8/24-70mm lub 4/24-120mm). Dodatkowo zawsze mam ze sobą jasny obiektyw portretowy o stałej ogniskowej 85 mm f/1,4. Jest to obiektyw o wysokiej jasności, dlatego można go używać w warunkach bardzo słabego oświetlenia; jest również pięknym obiektywem do portretów artystów, zwłaszcza że odległość (punkt widzenia fotografa w fosie do artysty na scenie) ze względu na ogniskową bardzo często jest idealna dla tej ogniskowej.
Na koncertach plenerowych lub gdy fotografuję z publiczności, zazwyczaj używam teleobiektywu 2,8/70-200mm. Jest on akceptowalnie jasny i umożliwia wykonywanie zdjęć z większej odległości; i to wszystko przy niesamowitej jakości obrazu.
Dla uzyskania szczególnych efektów, na przykład aby uwiecznić całą scenę lub gdy artyści zbliżają się bardzo blisko do krawędzi sceny, obiektywy super szerokokątne lub rybie oko są pierwszym wyborem (na przykład 2,8/14 mm lub 2,8/16 mm rybie oko). Osobom, które nie chcą rezygnować w zakresie szerokokątnej fotografii z wygody obiektywu zoomowego, poleca się 2,8/14-24mm.
Rycina 5.10: Czasami fotografowie stojący w przegrodzie prasowej bezpośrednio przed sceną znaleźli się w sytuacjach, w których są tak blisko muzyków, że możliwe jest tylko fotografowanie przy użyciu obiektywu szerokokątnego. Dlatego obiektywy szerokokątne nie powinny zabraknąć w wyposażeniu fotografów koncertowych! Tutaj kultowa grupa Kiss została ujęta z ekspresją podczas koncertu w berlińskim Velodromie 9 czerwca 2008 roku!
(Zdjęcie © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Uwaga: Proszę zauważyć, że różne ogniskowe mogą być używane do kompensacji różnych odległości od motywu. Jednak różne ogniskowe mogą być również skutecznie wykorzystane w celach kreacyjnych, ponieważ oferują różne efekty, które mogą być efektywnie wykorzystane w kreacji.
Rycina 5.11: Jasne obiektywy są wiodącym wyborem dla fotografów koncertowych. Jednakże czasami konieczne jest zawarcie kompromisu między elastycznością (jeśli na przykład nie można zmieniać pozycji w przegrodzie, obiektywy zoom są praktyczniejsze niż obiektywy o stałej ogniskowej) i wagą (jeśli plecak fotograficzny jest wypełniony ciężkimi obiektywami, utrudnia to pracę fotografa, dlatego lepiej zdecydować się na kilka lekkich obiektywów).
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Rycina 5.12: Jeśli fotograf nie fotografuje z wykopu prasowego, ale stoi wśród publiczności, teleobiektywy zoom są pierwszym wyborem. Jednakże aby nie zaszkodzić jasności i jakości obrazu, trzeba nieco więcej wydać. Popularne zoomy 70-200 mm dużych producentów aparatów fotograficznych kosztują około 1 800 euro (przynajmniej jasne warianty z przesłoną początkową 2,8).
To wydatek, który nie każdy może sobie od razu pozwolić. Tylko osoby bardzo zaangażowane w fotografię lub zarabiające na życie dzięki fotografii rozważą takie wydatki. Zaletą kreacyjną obiektywów tele(zoom) jest to, że świetnie izolują główny motyw (zazwyczaj jednego z artystów) od tła, które bardziej lub mniej rozmyte.
W szczególności przy często niespokojnej scenografii, z instrumentami i techniką eventową w tle, to nieoceniona zaleta, jak widać na tym zdjęciu. Nikon D800 z obiektywem 70-200 mm i przysłoną 2,8 przy ogniskowej 200 mm. 1/250 sekundy, przysłona 3,2, ISO 400.
(Zdjęcie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Karty pamięci
Jak już wspomniano w kontekście bufora aparatu, karty pamięci mają istotny wpływ na szybkość zapisu zdjęć – a co za tym idzie, na czas do ponownej gotowości do robienia zdjęć po zrobieniu długich serii. Wysoka prędkość zapisu i odczytu używanych kart pamięci zapewnia płynny przebieg pracy: Podczas fotografowania szybkie karty pamięci powodują, że wewnętrzny bufor aparatu nie dochodzi do swoich granic, ponieważ międzyskanowane obrazy są szybko zapisywane na karcie pamięci. Przy transferze zdjęć na nośniki zewnętrzne lub na komputer domowy szybkie karty pamięci (o szybkiej prędkości odczytu) skracają czas oczekiwania. Dla zawodowych fotografów szybkie karty pamięci są więc bezcennym narzędziem przy szybkim wyborze zdjęć po koncercie i przesyłaniu najlepszych do redakcji za pośrednictwem Internetu.
Rycina 5.13: Szybkie karty pamięci są kluczowe w fotografii koncertowej. Ponieważ mamy bardzo mało czasu na zrobienie zdjęć, „ogień z broni” jest dla fotografów koncertowych całkowicie akceptowalny (i nie jest potępiany). Jeśli wykonuje się szybko kilka zdjęć tego samego motywu, szansa trafienia zdecydowanie wzrasta. Ponieważ prawdopodobieństwo złapania właściwego momentu (który jest szczególnie determinowany przez szybko zmieniające się oświetlenie ze świateł scenicznych) podczas „ogień z broni” jest znacznie większe.
(Zdjęcie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Uwaga: Karty pamięci powinny być nie tylko szybkie, ale również niezwykle niezawodne! Ktoś, kto miał kiedyś problemy z kartą pamięci, powinien albo wyrzucić ją, albo używać jej maksymalnie w drugim slocie na karty pamięci kamerowego jako kopii zapasowej (jeśli taka opcja istnieje). Jednak nigdy nie powierzajcie jednorazowym, niepowtarzalnym zdjęciom na takiej karcie pamięci – może to sprawić, że kiedy karta stanie się nieodczytywalna, będziecie tego żałować.
Rysunek 5.14: Gdy już ustalisz dobrą pozycję przed sceną, każdy fotografujący będzie robić serie zdjęć poszczególnych muzyków, aby później, w domu przy komputerze, wybrać najlepsze zdjęcie (z optymalnym naświetleniem, najbardziej wyrazistą pozą itd.). Szybkie karty pamięci pomagają w radzeniu sobie z dużymi ilościami danych, które w ten sposób powstają. Zarówno podczas zapisywania danych (podczas wewnętrznego zapisywania zdjęć w aparacie) jak i podczas odczytywania danych (np. poprzez podłączany do komputera czytnik kart).
Uwaga: Nawiasem mówiąc, nie tylko w kartach pamięci występują różnice w prędkości. W przypadku nośników USB także istnieją ogromne różnice w szybkości transferu danych. Zalecane są pendrive'y Corsair GT-USB3.0. Mają one prędkość zapisu się do 130 MB/s i prędkość odczytu do 220 MB/s, co czyni je często, w zależności od modelu, nawet 8 razy szybszymi od tradycyjnych pendrive'ów.
5.4 Dodatkowe przydatne akcesoria: Notes, błyskawica systemowa, latarka, ...
Jednak istnieje również inne przydatne wyposażenie dla fotografów koncertowych. Notes wraz z długopisem jest niezbędny, ponieważ niejednokrotnie trzeba zapisać nazwę występujących zespołów (szczególnie na festiwalach, gdzie występuje wiele grup), kolejność występów, gości specjalnych lub na przykład nazwę odpowiedniego menadżera zespołu, organizatora koncertu lub innego kontakta, najlepiej wraz z numerem telefonu i adresem e-mail.
Zapasowa koszulka do zmiany również powinna być zawsze zabrana! Ochroniła mnie to już wielokrotnie przed przeziębieniem czy nawet zapaleniem płuc, gdy wychodziłem z koncertu wyciekający mokry (zwłaszcza latem, gdy wydarzenie odbywało się na przykład w małym klubie, który był przepełniony lub w namiocie, gdzie słońce przez cały dzień świeciło) na zewnątrz. Powietrze w wielu salach koncertowych jest często duszne i parne, więc nie tylko muzycy na scenie, którzy dodatkowo stoją w świetle reflektorów, ale także publiczność mocno się poci.
W trakcie fotografowania koncertów w dole, chociaż nie jest to dozwolone, ale nadal ważną częścią wyposażenia fotograficznego jest: błyskawica systemowa. Co wydaje się dziwne na pierwszy rzut oka (nie wolno jej używać podczas zdjęć koncertowych), w dalszej analizie okazuje się, że jej zabranie mimo wszystko nie zaszkodzi. Przed lub po właściwych zdjęciach koncertowych mogą się często pojawić sytuacje (wywiady z artystami, próby dźwięku, zdjęcia z imprez towarzyszących itp.), gdzie błyskawica systemowa prawdopodobnie może być użyta. Dlatego lepiej ją mieć przy sobie, niż się denerwować, że brak błyskawicy sprawi, że cenne motywy zostaną utracone.
Rysunek 5.15: Zatyczki do uszu powinny być obecne w każdej torbie koncertowego fotografa! Osoby, które regularnie (zajmując się zawodowo lub jako hobby) uczestniczą w koncertach i stoją bardzo blisko sceny w rowie prasowym, narażają się na długoterminowe działanie hałasu, które może/na pewno wpłynie na słuch. Dotyczy to szczególnie nas, fotografów koncertowych, ponieważ zazwyczaj stajemy bezpośrednio przed huczącymi głośnikami w rowie prasowym.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Mała latarka pomaga na przykład przy wejściu do rowu przed koncertem, aby znaleźć ewentualne pułapki (które trzeba sobie zapamiętać, aby nie potknąć się na nie w pośpiechu podczas nagrywania). Pamiętajcie jednak, że gdy koncert się zacznie, w żadnym wypadku nie świećcie latarką dookoła (co od razu skłoniłoby ochronę do interwencji).
I ostatecznie, gdy po zdjęciach opuszczacie teren festiwalu i na dużym nieoświetlonym polu szukacie swojego samochodu, docenić wygodę waszej latarki jeszcze raz! Zalecana jest latarka M1 od LED-Lenser. Waży zaledwie 78 g i ma tylko 9,7 cm długości; ale posiada moc jak większa: 170 lumenów pozwalają tej małej rzeczywistości świecić do odległości nawet 150m. Idealna dla wszystkich fotografów koncertowych, którzy chcą oszczędzać na wadze, ale nie chcą rezygnować z wydajnej latarki.
Kto chce zarabiać na życie (głównie lub pobocznie) fotografią (koncertową), powinien również mieć własne (profesjonalnie zaprojektowane) wizytówki. Dzięki nim można szybko udostępnić swoje dane kontaktowe (menadżerom, muzykom, organizatorom koncertów, kolegom z branży fotograficznej, piszącym dziennikarzom itp.) i pozostawić także profesjonalne i poważne wrażenie. Wizytówka powinna być najlepiej zaprojektowana przez profesjonalnego grafika, nawet jeśli wielu z was teraz pomyśli: „Ja mogę to zrobić!“
Jednak prawda wielokrotnie pokazuje, że wiele osób ma pewność siebie, ale niekoniecznie rzeczywiste umiejętności czy talent do graficznego projektowania. Dlatego lepiej zainwestować kilka euro w wynajęcie dobrego grafika, w końcu wizytówka oprócz pierwszego wrażenia o waszej osobie decyduje, czy kontakt zostanie nawiązany, czy nie.
Rysunek 5.16: W szczególności podczas festiwali muzycznych, gdzie wiele zespołów występuje albo kolejno, albo równocześnie na różnych scenach, przydatne jest robienie notatek, w jakiej kolejności zespoły występowały (i przede wszystkim były fotografowane). Również zbieranie programów programowych pomaga w tym! Blackmail - Nikon D800 z obiektywem 2,8/70-200mm-Nikkor przy użytej ogniskowej 125mm. 1/640 sekundy, przysłona 5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
