Rozwijanie pomysłów na zdjęcia
Najpierw dobra wiadomość: Nie, nie zawsze trzeba mieć wyrafinowany pomysł na zdjęcie, aby zrobić godne uwagi zdjęcie. Można zrobić zdjęcie nawet bez (wcześniejszego) pomysłu na nie, bez koncepcji.
Rycina 5.1: "Tylko" piękny portret. Powstał spontanicznie; bez koncepcji. Nikon D4 z 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 sekundy, przysłona 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Jednakże: Posiadanie pomysłu na zdjęcie bardzo pomaga. Ponieważ dla większości fotografów o wiele łatwiej jest, gdy otrzymują zadanie, które pełni praktycznie funkcję pomysłu na zdjęcie i daje im wskazówki, które biorą jako punkt wyjścia do sesji zdjęciowej.
Odkąd to zauważyłem, od około 5 lat, na moich tygodniowych warsztatach fotograficznych za granicą daję uczestnikom zadania na poszczególne dni. Mają one pomóc im szybciej i łatwiej rozpocząć sesję zdjęciową. I choć wykonanie zadania na dany dzień jest dobrowolne, prawie zawsze wszyscy uczestnicy biorą w tym udział. To pokazuje, jak dużo przyjemniej jest pracować z pomysłem na zdjęcie dla nas, fotografów.
Uwaga: Niektórzy fotografowie dosłownie kopiują zdjęcia 1:1 (przynajmniej próbują); prawdopodobnie z braku własnych pomysłów na zdjęcie. Jest to z jednej strony nieuczciwe wobec oryginalnego autora zdjęcia, a z drugiej sukces najprawdopodobniej nigdy nie będzie taki jak oczekiwano, ponieważ bardzo trudno jest dokładnie skopiować genialne zdjęcie.
Przyczyn takiego stanu rzeczy jest wiele: na zdjęciu jest inny model, o różnym temperamentcie i mimice; fotografuje inny fotograf; lokalizacja jest (prawdopodobnie) inna; makijaż zostanie wykonany inaczej; prawdopodobnie użyto innego obiektywu i inne parametry fotografowania zostały ustawione na aparacie; także pora dnia może być inna, a tym samym oświetlenie; również odległość, wysokość fotografowania i sposób trzymania aparatu mogły być inne.
Krótko mówiąc: Jest 1000 powodów, dlaczego skopiowane zdjęcie nigdy nie będzie tak dobre jak oryginał. Dlatego lepiej rób swoje, wymyślaj własny pomysł na zdjęcie albo po prostu fotografuj spontanicznie. Wszystko jest lepsze i bardziej satysfakcjonujące niż kopiowanie dzieł innych fotografów!
5.1 Fotografowanie bez konkretnego pomysłu na zdjęcie
Czasem jest łatwiej, zanim się zupełnie uprzednio zastanowi i przełamie głowę, zrobić zdjęcia całkowicie bez pomysłu na nie. Są chwile, gdy zamiast się wahać, po prostu trzeba zacząć działać.
Rycina 5.2: Czasami wystarczy zrobić zdjęcie ładnej modelki (lekko ubranej) przed egzotycznym tłem. Przynajmniej mi nie brakowało w tym zdjęciu nietypowego pomysłu na zdjęcie. Czasami wystarczy, gdy zdjęcie jest po prostu ładne. Nikon D3X z 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 sekundy, przysłona 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.2 Samo postawione zadania
Nic nie jest bardziej nieprzyjemne podczas rozpoczęcia sesji zdjęciowej, gdy fotografka prosi model do odpowiedniego ustawienia przed tłem, a następnie sięga po aparat i nagle nie wie, jak zacząć…
Sytuacja jest niekomfortowa, ponieważ model już czeka i myśli, że ma pomysły, przecież osoba z aparatem w ręce jest artystą ...!
Kto chce uniknąć takich sytuacji, musi przed sesją po prostu postawić sobie zadanie. To pomoże znaleźć sposób na rozpoczęcie sesji zdjęciowej braku konkretnego pomysłu na zdjęcie.
Na przykład fotograf może postawić sobie za cel fotografowanie tylko czarno-białe. Lub, jak ja często robię, wybrać określoną ogniskową, z którą będzie się wyłącznie fotografować podczas sesji zdjęciowej. Skoncentrowanie się na jednej (stałej) ogniskowej ma zaletę, że pozwala skupić się na możliwościach kreacyjnych tej konkretnej ogniskowej.
Inne samo postawione zadanie mogłoby polegać na tym, że fotograf zobowiązuje się (początkowo) używać określonego dodatku we wszystkich zdjęciach (na przykład lustra, przez które fotografowane jest model).
Uwaga: Samo postawione zadania są etapem przed pomysłem na zdjęcie. Pomagają fotografowi znaleźć sposób na rozpoczęcie sesji zdjęciowej.
Rycina 5.3: Podczas targów Photokina 2008, gdzie zostałem zatrudniony przez Nikon, aby przeprowadzić kilka sesji zdjęciowych na żywo z modelami na scenie, miałem całkowicie wolną rękę przy tworzeniu koncepcji (pomysłu na zdjęcie). Ograniczono tylko budżet. Ale co z tym zrobię, zależało wyłącznie ode mnie. Ostatecznie zdecydowałem się na stworzenie futurystycznej sceny. W końcu na Photokinie i prezentacji nowości kamerowych chodziło przecież o innowacje techniczne.
Scenę futurystyczną zrealizowałem z odpowiednimi światłami w tle (z kolorowo podświetlonymi przewodami zasilającymi). Również stylizacja, ubiór i rekwizyty były dopasowane do pomysłu na zdjęcie. Na końcu użyłem sztucznego dymu, co miało na celu wywoływanie efektu podobnego do filmów science fiction oraz pokazywanie świateł, ponieważ samo światło jest niewidoczne; musi odbić się od cząstek w powietrzu.
Zadanie „scena futurystyczna” stopniowo przekształciłem w konkretne pomysły na zdjęcie. Nikon D3 z 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/100 sekundy, przysłona 4, ISO 1000.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Pozwól się zainspirować otoczeniu
Wszyscy jesteśmy "produktami" naszego otoczenia. To, co widzimy, czujemy, słyszymy, wąchamy itp., ma na nas wpływ. Ponieważ jako fotografowie jesteśmy raczej "wizualni", powinniśmy przyzwyczaić się, jeśli jeszcze tego nie robimy, do chodzenia po świecie z otwartymi oczami.
Pozwolenie się zainspirować otoczeniu oznacza, że na nas spływa mnóstwo bodźców sensorycznych, które następnie możemy przetworzyć na coś nowego, co w idealnym przypadku stanie się pomysłem na zdjęcie.
Nawet jeśli przetwarzanych jest tylko kilka fragmentów, to źródłem wielu pomysłów na zdjęcia jest to, co świadomie lub nieświadomie (na przykład przechadzając się ulicami i przez przyrodę) dostrzegamy. Moim zdaniem działa to jednak tylko wówczas, gdy pozwalamy otoczeniu oddziaływać na nas bez stresu i pośpiechu.
Rycina 5.4: Podczas targów Nikon Solutions 2012, które odbyły się w Essen, musiałem wymyślić kilka pomysłów na zdjęcia do moich sesji zdjęciowych na żywo. Chodziłem ulicami i sklepami; między innymi do sklepu gotyckiego, gdzie kilka miesięcy wcześniej zobaczyłem elegancką czarną spiczastą spódnicę. Tym razem odkryłem dodatkowo bolerko i jeszcze jedno elegancko-przerażające (dekoracyjne) trumny.
W ten sposób wpadłam na pomysł zdjęcia "sesji wampirów". Pasujące dodatkowe rekwizyty (ząb wampira, kolczatka, czaszka, naklejana ściana z cegły, ...) zakupiłam w Düsseldorfie w sklepie z artykułami karnawałowymi, który jest czynny przez cały rok. Nikon D4 z obiektywem Nikkor 2,8/24-70mm. 1/125 sekundy, przysłona 8, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.4 Pozwól się zainspirować modelem
Dla fotografa modelek jest całkowicie zasadne, aby nieprzygotowanym wkroczyć w sesję zdjęciową, aby pozwolić się zainspirować samemu modelowi. Dopiero intensywna współpraca otwiera nowe perspektywy i umożliwia stworzenie nietypowych zdjęć, poza głównym nurtem.
W końcu fotografujemy nie tylko modele - ale także "indywidualności", osobowości. I dlatego fotograf musi najpierw nawiązać kontakt z modelem, aby móc zrobić zdjęcia, które są czymś więcej niż tylko odwzorowaniem zewnętrznego wyglądu. Ale takie rzeczy nie da się zaplanować. To musi się pojawić (przy dobrej, opartej na zaufaniu współpracy).
Rycina 5.5: Kim już wielokrotnie fotografowałam. Jednak podczas naszej pierwszej sesji zdjęciowej powstały zdjęcia pełne siły i intensywności, które nadal chętnie oglądam. Choć nasza sesja zdjęciowa wtedy już się zakończyła. Ale zaproponowałam zrobienie jeszcze kilku swobodnych prac z nią, które miały być mniej sztywne, a nieco bardziej luźne i "szalone".
I tak powstała ta seria, do której w pełni włączyłem mój system muzyczny. Instrukcje mogłem już podawać tylko za pomocą gestów; ale dobry nastrój nas obojga zarażał i wyniki (więcej zdjęć z tej serii można znaleźć w mojej książce „Fotografia modelek", 2013, wydawnictwo mitp). Nikon D3X z obiektywem mikro Nikkor 2,8/105mm. 1/125 sekundy, przysłona 10, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Zlecenia fotograficzne
Podczas zleceń fotograficznych zazwyczaj to zleceniodawca dostarcza pomysł na zdjęcie. To wygodne, ponieważ klient już zlecił fotografowi zadanie. Często jednak fotograf musi jeszcze dokładnie przemyśleć i opracować realizację i aranżację.
Przez ostatnie 15 lat działalności jako fotograf otrzymałem zróżnicowane zlecenia. Czasami był określony tylko temat (na przykład fotografie kalendarza na nadchodzący rok), a czasami szło aż do szczegółowego wytycznego w postaci układu, który miał być fotografowany identycznie. (Na szczęście ten drugi przypadek zdarza mi się bardzo rzadko, może raz na 2 lata. To są sesje, które nie sprawiają frajdy i są nudne. Po prostu potrzebuję swojej (artystycznej) przestrzeni).
Rycina 5.6: Gdy zleceniodawca bierze udział w sesji fotograficznej, ma to właściwie tylko zalety, ponieważ jako fotograf mogę zawsze konsultować się z nim i uzyskać od niego zatwierdzenie mojej realizacji.
Szczególnie w przypadku nowoczesnego projektowania obrazów jest to korzystne, bo wcześniej mogę nie wiedzieć, czy klient podziela i aprobują moje spojrzenie. W ten sposób mam pewność, że klient będzie zadowolony z wyników. Ponadto obecność klienta ma taką zaletę, że będzie mu trudno później reklamować wyniki sesji. Każdy sędzia (jeśli dojdzie do sporu prawnego) słusznie powie, że obecność klienta zobowiązuje go również do kierowania sesji zgodnie z jego wyobrażeniami.
Nikon D3S z obiektywem mikro Nikkor 2,8/105mm. 1/200 sekundy, przysłona 5, ISO 640.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.6 Razem z modelem opracuj pomysł na zdjęcie
Podczas rozmowy wstępnej (która powinna odbyć się kilka dni przed sesją zdjęciową) model i fotograf nie tylko się poznają (jeśli dotychczas nie było współpracy), ale także wyjasniają swoje kierunki fotograficzne (na przykład, czy mają być robione zdjęcia modowe, beauty czy erotyczne). Po uzgodnieniu przez model i fotografa określonego rodzaju zdjęć, można wspólnie opracować pomysł na zdjęcie. Ma to tę zaletę, że model również identyfikuje się z zdjęciami. Dzięki temu z większym zaangażowaniem będzie przeprowadzać sesję zdjęciową, niż gdyby pomysł na zdjęcie opracował sam fotograf.
Ważne jest, aby wymyślanie pomysłów odbywało się możliwie kreatywnie i spontanicznie. Obydwie strony powinny podczas burzy mózgów swobodnie wyrażać swoje spontaniczne myśli - bez wcześniejszego sprawdzania możliwości w tym momencie. W pierwszym kroku zapisywane są tylko pomysły błyskawiczne (zgromadzone). Dopiero potem pomysły są dyskutowane i później sprawdzane pod kątem ich wykonalności.
Nawet pozornie absurdalne pomysły na zdjęcia powinny być początkowo zbierane. Kto wie, czy nie będzie możliwość ich późniejszej realizacji.
Gdy zostanie znaleziony pomysł na zdjęcie, który może zostać zrealizowany (nawet przy założonych ograniczeniach finansowych), można rozpocząć planowanie dotyczące zdobycia rekwizytów, wynajmu odpowiedniej lokalizacji itp.
Wskazówka: Jeśli model był zaangażowany od samego początku w proces poszukiwania pomysłów i identyfikuje się z pomysłem na zdjęcie, to sesja zdjęciowa zostanie przeprowadzona o wiele bardziej entuzjastycznie i zaangażowanie!
Poprzez burzę mózgów wykorzystujecie nie tylko swój własny potencjał kreatywny, ale również co najmniej jednej dodatkowej osoby. Zakłada się również, że ta metoda generuje efekty synergii, we względzie tego, że zaangażowanie modela w poszukiwanie pomysłów jest niezwykle zalecane z punktu widzenia twórczości fotograficznej!
Rysunek 5.7: Często pomysły na zdjęcia pojawiają się, gdy bierze się hobby modelu jako punkt wyjścia.
Zaletą tego podejścia jest to, że ludzie czują się komfortowo w kontekście swoich zainteresowań i zachowują się bardziej pewnie przed aparatem (lub po prostu są bardziej zrelaksowani, niż na przykład w studiu fotograficznym). Dotyczy to zarówno dzieci, jak i dorosłych. Nikon D3S z obiektywem 4/24-120mm Nikkor przy ogniskowej 98mm. Czas migawki 1/500 sekundy, przysłona 4,5, ISO 1000.
(Fotografia © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Rysunek 5.8: Dzieci chętnie przebierają się! Dlatego pomysł na zdjęcie z tym motywem zawsze będzie dobrze przyjęty przez młodszych. Nikon D4 z obiektywem 1,4/85mm Nikkor. Czas migawki 1/160 sekundy, przysłona 5,6, ISO 100.
(Fotografia © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 Wykorzystanie (szczęśliwego) przypadku!
Fotografowie muszą być nie tylko kreatywni, ale także elastyczni! Jest to bardzo istotne w życiu zawodowym, ponieważ warunki nie zawsze są optymalne. Często wiele przebiega inaczej niż planowano. Tylko osoba elastyczna przetrwa w trudnym codziennym życiu zawodowym jako fotograf. Zdarza się jednak, że warunki zmieniają się, ale nie zawsze na gorsze! (Większość zmian na początku jest postrzegana jako negatywna, ponieważ wymaga dostosowania).
Czasami zdarzają się przypadki, które – jeśli fotograf z nich skorzysta – mogą prowadzić do nowego pomysłu na zdjęcie lub przynajmniej znacząco wpłynąć na rezultat fotograficzny. Dlatego nie zawsze postrzegajcie zmiany parametrów jako wadę; postrzegajcie je jako szansę! Wykorzystajcie je jak najlepiej!
Rysunek 5.9: Właściwie chciałem jedynie wykonać kilka romantycznych zdjęć modelki w długiej białej sukni w lesie. Ponieważ modelka przyniosła ze sobą stary lusterko z nostalgii, wpadłem na pomysł, aby uwzględnić je na zdjęciu. W związku z tym obróciłem również obróbkę obrazu inaczej niż pierwotnie zamierzano, ponieważ uznałem, że lusterko powinno być przedstawione w starszym odcieniu szaro-brązowym. Jednak same zdjęcie modelki chciałem przedstawione w kolorach (w stonowanych barwach). Nikon D4 z obiektywem 2,8/14-24mm Nikkor. Czas migawki 1/60 sekundy, przysłona 8, ISO 100.
(Fotografia © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Rysunek 5.10: Podczas tego zdjęcia model spóźnił się o dwie godziny! Czułem się już prawie zniechęcony; ponadto niebo zaczęło się zachmurzać. Jednak nie miałem w planach chmur; chciałem zrobić zdjęcia z jasnoniebieskim niebem. Wbrew woli, zrobiłem kilka zdjęć. Po zmianie jednak mojego pomysłu i uwzględnieniu chmur i wyglądającego groźnie nieba jako elementu mojej koncepcji zdjęcia, byłam zadowolona z efektu. Nikon D3X z obiektywem 2,8/24-70mm Nikkor przy ogniskowej 31mm. Czas migawki 1/200 sekundy, przysłona 22, ISO 100.
(Fotografia © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 Znowu i znowu ...
Nie zdarza się często, że pomysł na zdjęcie jest narzucany przez porę roku. Jednak zwłaszcza na Boże Narodzenie warto fotografować odpowiednie motywy.
Rysunek 5.11: Chociaż jako kartka świąteczna dla najlepszego przyjaciela taka fotografia z pewnością się świetnie nadaje ... Nikon D3S z obiektywem 1,4/85mm Nikkor. Czas migawki 1/160 sekundy, przysłona 6,3, ISO 200.
(Fotografia © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Wskazówka: Po zakupie sprzętu, znalezieniu modela i lokalizacji oraz opracowaniu pomysłu na zdjęcie, w następnej części tej serii samouczków będzie mowa o realizacji, praktyce fotograficznej. Kilka istotnych wskazówek dotyczących kompozycji zdjęcia pomoże wam w fotografii modowej.
