Pozycjonowanie i cele
Gdy w 1998 roku rozpocząłem pracę jako wolny fotograf reklamowy, moim głównym celem było wykonywanie głównie portretów beauty, mody i erotyki. I to niekwestionowanie w czerni i bieli. Obecnie głównie fotografuję w kolorze, ogólnie ludzi, ale także produkty, samochody i wnętrza. Wykonałem już także wiele zdjęć architektury.
Ponadto piszę podręczniki fotograficzne i prowadzę warsztaty oraz seminaria. Mimo mojej dywersyfikacji, pierwotnie postawione priorytety pozostały: nadal głównie fotografuję portrety beauty i erotykę. Od kilku lat prowadzę również warsztaty za granicą.
Poniższa kolaż pokazuje kulisy mojego warsztatu w Andaluzji (temat: portrety beauty i erotyka) z października 2010 roku.
Multispecjalista czy specjalista?
Jaka droga prowadzi do sukcesu? Aby osiągnąć cel i aby zostać zauważonym przez klientów, musicie w jakiś sposób zająć pozycję na rynku. Nawet jeśli wasze priorytety w trakcie samozatrudnienia prawdopodobnie się zmienią, powinniście dokładnie zdefiniować swój status fotograficzny na początku, aby osiągnąć cel.
Jeśli obejmujecie wiele obszarów fotografii, czyli wasza oferta jest bardzo zróżnicowana, liczba potencjalnych firm, które mogą być dla was klientami, będzie odpowiednio duża. Na pierwszy rzut oka wydaje się to być najbardziej obiecującą strategią, aby zdobyć jak największe grono klientów.
Wady tego podejścia polegają na trudności z zwróceniem na siebie uwagi. Ludzie – w tym także wasi potencjalni klienci – myślą w kategoriach szufladek. Dlatego ktoś, kto jest znany z określonego obszaru fotografii, zostanie raczej zauważony niż ktoś, kto oferuje wszystko.
Od samego początku zdecydowałem się na fotografię erotyczną kobiet jako główny obszar mojej pracy. Kiedy po raz pierwszy sfotografowałem akty męskie do podręcznika fotograficznego, chciałem zaoferować je wydawnictwu kalendarzowemu. Jednak jako komentarz usłyszałem tylko, że jestem "fotografem kobiet" i dlatego nie można wydać ze mną kalendarza mężczyzn…
Czyli odniosłem sukces na rynku – jako fotograf kobiet – ale wadą tego było to, że często poszukiwano innych specjalistów w innych dziedzinach.
Obszary działalności
Istnieje wiele różnych obszarów zawodowych w fotografii. Na którym z nich chcecie skupić się głównie?
Istnieje niezliczona ilość obszarów w fotografii. Oto najczęstsze (uporządkowane alfabetycznie):
- Fotografia aktowa i erotyczna
- Fotografia architektury
- Dziennikarstwo plotkarskie (paparazzi)
- Fotografia rodzinna/dziecięca/dziecięca
- Fotografia jedzenia
- Fotografia ślubna
- Fotografia przemysłowa
- Fotografia koncertowa i teatralna
- Fotografia artystyczna
- Fotografia modowa
- Fotografia przyrodnicza i krajobrazowa
- Fotografia portretowa/ludzi
- Fotografia podróżnicza
- Fotografia reportażowa/dokumentalna
- Fotografia sportowa
- Fotografia studyjna/produktowa
- Fotografia stockowa (zbyt pozyskania zdjęć za pośrednictwem agencji fotograficznych)
- Fotografia zwierząt
- Fotografia podwodna
- Fotografia naukowa
Te zapisy można by było dowolnie kontynuować, ponieważ możliwe są różne specjalizacje i niuanse w ramach różnych obszarów fotografii. Na przykład można jeszcze wspomnieć o fotografii astrofotograficznej jako substylu fotografii przyrodniczej, lub fotografii wojennej jako substylu fotografii reportażowej.
Zawarcie punktu Fotografia artystyczna, rozumianej tutaj jako cel sam w sobie, nie znaczy, że inne obszary fotografii nie mogą być również motywowane artystycznie i spełniać najwyższe wymagania artystyczne. Wprost przeciwnie! To samo dotyczy fotografii stockowej, ponieważ ta nazwa oznacza tylko sposób, w jaki fotografie, które mogą pochodzić z innych obszarów, są sprzedawane. Jednak fotografia stockowa jest tak istotnym obszarem w życiu gospodarczym, że warto poświęcić temu osobny akapit.
Dotąd pracowałem już w obszarach fotografii aktowej/erotycznej, fotografii artystycznej, fotografii portretowej/ludzkiej, fotografii dziecięcej i niemowlęcej, fotografii ślubnej, fotografii architektury, fotografii produktowej, fotografii jedzeniowej, fotografii mody i fotografii koncertowej. Wykonałem także zdjęcia podróżnicze na potrzeby moich warsztatów za granicą na Ibizie i w Andaluzji.
Przekleństwo i błogosławieństwo biznesu agencji fotograficznej
Agencje fotograficzne (np. Corbis, Getty, Fotolia, iStockphoto, Mauritius, Fotosearch, Shutterstock, f1-online i wiele innych) regularnie otrzymują od swoich partnerów fotografów zdjęcia, które następnie są marketingowane przez agencję. Fotograf nie ma więc wpływu na to, w jaki sposób i pod jakimi warunkami jego zdjęcia są rozpowszechniane. Jednak nie musi martwić się o pozyskiwanie klientów, udzielanie praw, wystawianie faktur, monitorowanie i windykację. Stockfotografia, w ten sposób nazywana ta współpraca z agencjami fotograficznymi, jest idealnym rozwiązaniem dla fotografów, którzy chcą się skupić wyłącznie na fotografowaniu i zminimalizować działania biurowe oraz inne obowiązki administracyjne, które automatycznie wynikają z zajmowania się również marketingiem swoich zdjęć.
Kiedyś biznes z agencjami fotograficznymi był dobrą dodatkową pracą dla niezależnych fotografów, którzy mogli tam sprzedawać swoje wolne prace wykonane w dniach między sesjami fotograficznymi na zlecenie. Obecnie prym wiodą głównie fotografowie, którzy specjalizują się w fotografowaniu materiałów dla agencji fotograficznych.
Ponadto ten rodzaj fotografii oferuje szerokie swobody, ponieważ każdemu fotografowi nakazuje się tworzenie odpowiedniego materiału fotograficznego i dostarczanie go agencji zdjęciowej.
Kontakt z klientami nie zachodzi bezpośrednio, a również bezpośredni kontakt z pracownikami agencji zdjęciowej ogranicza się jedynie do kilku wyjątków, gdy agencja zleca i towarzyszy sesji. Jednakże dzieje się to tylko w wyjątkowych przypadkach w przypadku obiecujących tematów, które są realizowane przez najlepszych fotografów agencji.
Zdjęcie, które można by dobrze sprzedać za pośrednictwem agencji zdjęciowej:
Mogłoby być używane do tematów: "Dziecko" - "Dziecko" - "Wspinaczka" - "Park linowy" - "Zabezpieczenie" - "Czas wolny" - "Ruch" - "Kask ochronny" - "Natura" - "Park linowy" - "Przygoda" - "z drzewa na drzewo" - "Odwaga" - "Wyzwanie" - "Napięcie" - "Dreszczyk emocji" - "Pewność siebie" - "Radość" - "pokonywanie swoich słabości" ...
Jako fotograf macie rodzaj umowy ramowej z agencją zdjęciową, który dotyczy wszystkich dostarczonych przez was fotografii (również przyszłych dostaw). Ta umowa reguluje również stawkę honorarium. Stawka ta waha się w zależności od (zmiennej) pozycji fotografa w agencji i wynosi od 20% dla początkujących do 60% dla najlepszych fotografów.
Częścią umowy są również warunki dostawy (zwykle wgranie na serwer agencji zdjęciowej), zwolnienie agencji z praw osób trzecich, tryb rozliczania oraz wymagania dotyczące dostarczanych zdjęć (na przykład wymagana minimalna rozdzielczość, format pliku, rozmiar wyjściowy, maksymalne ustawienie czułości ISO itp.).
Jeżeli zdjęcia nie spełniają wymagań, nie trafiają również do puli zdjęć oferowanych klientom do wyboru. Jeżeli zostanie wgranych kilka bardzo podobnych zdjęć, akceptowane jest jedynie jedno z serii. Ponownie, ważne jest zachowanie przejrzystości bazy danych pomimo dużej liczby oferowanych zdjęć. Kontrola jakości zawartości obrazu podczas wgrywania jest zazwyczaj pomijana, ponieważ nie jest to możliwe do zautomatyzowania.
Ponieważ w wielu agencjach zdjęciowych opłata za wgrane zdjęcie jest wymagana (jej wysokość jest zmienna, w zależności od agencji i rangi fotografa; kilkadziesiąt euro nie jest rzadkością), powinniście wgrać tylko swoje najlepsze zdjęcia i tylko kilka wariantów z jednego sesji zdjęciowej.
Razem z zdjęciem należy wgrać zezwolenie od modeli oraz lokalizacji, jeśli osoby są wyraźnie rozpoznawalne na zdjęciach i nie są to "osoby publiczne" ani zdjęcia z wnętrz budynków.
Po wgraniu zdjęć na serwer, zazwyczaj fotograf dokonuje ich tagowania. Oznacza to, że zdjęciom przypisywane są określone tematy i istotne pojęcia pasujące do treści obrazu. Te kategorie ułatwiają klientom agencji zdjęciowej gęęętęe nejd.źby""".o_ znalezienie wymaganych zdjęć w ogromnej bazie danych. W niektórych agencjach tagowanie jest nadal prowadzone przez odpowiednio wykwalifikowanych pracowników. Wśród innych tagowanie wykonane przez fotografów jest (przynajmniej losowo) sprawdzane przez pracowników agencji.
Przykładowe słowa kluczowe dla następującego zdjęcia mogą brzmieć: "Marina" - "Morze" - "Woda" - "Luksus" - "Urlop" - "Jacht" - "Styl życia" - "Łódź motorowa" ...
Najpopularniejszymi motywami fotograficznymi w agencjach zdjęciowych są nadal ludzie, fotografowani w różnych sytuacjach życiowych. Słowa kluczowe dla tego zdjęcia mogą brzmieć: "Dziecko" - "Dziecko" - "Odżywianie" - "Złe odżywianie" - "Frytki" - "Ketchup" - "Emocje" - "Smak" ...
Aby zawsze być na bieżąco z tym, jakie motywy są poszukiwane przez klientów agencji zdjęciowej, w nieregularnych odstępach czasu wysyłane są newslettery do fotografów. Dzięki temu również twórcy obrazu są informowani na temat trendów fotograficznych wśród nabywców obrazów.
Fotograf otrzymuje udziałowe honorarium za sprzedaż swoich zdjęć za pośrednictwem agencji zdjęciowych oraz ewentualnych partnerów zagranicznych. Rozliczenie odbywa się w zależności od agencji częściowo miesięcznie, częściowo kwartalnie. Jego udziałowe honorarium (część autorska obrazu) wynosi w najlepszym przypadku 50-60% z netto dochodu ze sprzedaży, w innych przypadkach, zwłaszcza dla nowicjuszy w agencji zdjęciowej, może być również znacznie mniejsze.
Brak przy współpracy z agencjami zdjęciowymi obejmuje:
- Autor, czyli fotograf, często nie jest już wymieniany przy publikacji, a jedynie agencja zdjęciowa.
- Jako fotograf, rzadko kiedy w ramach rozliczeń dostajesz informację, gdzie i w jakim kontekście dokładnie zostały opublikowane zdjęcia.
- Egzemplarze potwierdzające publikację nie są wysyłane fotografom, albo tylko bardzo rzadko.
- Nie wszystkie agencje zdjęciowe informują ile zarobiło konkretne zdjęcie jako udział honorarium. W niektórych agencjach na rozliczeniach jest podawana jedynie suma honorarium za wszystkie sprzedaże obrazów danego fotografa.
- W wyniku ogromnej konkurencji na rynku obrazów globalnych agencji zdjęciowych między sobą, ceny za pojedynczą publikację znacznie spadły.
- Jeżeli zdjęcie jest sprzedawane poprzez zagraniczną partnerującą agencję waszej agencji zdjęciowej, to honorarium jest ustalane proporcjonalnie do tego, ile agencja zdjęciowa, w której jesteście zatrudnieni, otrzymuje z zagranicznej partnerującej agencji za tę sprzedaż. Jeśli sprzedaż odbywa się nie poprzez zagraniczną partnerującą agencję, a poprzez ich zagraniczną partnerującą agencję z jeszcze innego kraju, to udziałowa honorarium fotografa jest obniżane kolejny raz. Dlatego honoraria przewidziane w umowie mogą zostać znacznie obniżone. Fotografowie mogą otrzymać kwoty niższe niż 5 euro jako udział honorarium za jedno sprzedane zdjęcie, co jest oczywiście irytujące, ponieważ publikacja jest ta sama, a dostalibyście znacznie więcej, gdyby sprzedaż odbyła się bezpośrednio przez agencję zdjęciową, w której jesteście zatrudnieni.
- W przypadku dostawców mikrostocku może zdarzyć się, że konkurencyjne firmy używają tego samego zdjęcia w swojej reklamie.
- W walce o przetrwanie niektóre agencje stworzyły tzw. "modele subskrypcyjne", co doprowadziło do rozpowszechniania wysokiej jakości materiałów wizerunkowych. Fotografowie otrzymują wtedy rażąco niskie honoraria.
W obszarze bezpłatnych zdjęć może się zdarzyć, że firma ubezpieczeniowa V nabywa zdjęcie do nowej kampanii reklamowej nowego produktu ubezpieczeniowego i okazuje się, że konkurencyjna firma ubezpieczeniowa W również nabyła to samo zdjęcie do promocji nowego produktu ubezpieczeniowego.
