To niesamowicie proste, aby wyodrębnić chmury z obrazu.
Istnieje wiele technik wyodrębniania, które można zastosować. Jedną z najprostszych z nich jest użycie narzędzia Gumki do ścierania tła.
Ważne jest, aby opcja Ochrona koloru z przodu w paletce opcji była włączona..avif "Wycinanie chmur - Nigdy nie było łatwiej (z poradami dotyczącymi zapisywania jako pędzel)")
Dzięki temu wybrany kolor - w tym przypadku biel chmur - zostanie chroniony przed zmianą.
Z Pipetą, którą można aktywować poprzez jednoczesne naciśnięcie klawisza Alt, określasz kolor do zachowania. Wystarczy kliknąć na obszar białych chmur.
Wartość Tolerancji powinna być ustalona na 100 procent, aby upewnić się, że wszystkie niebieskie odcienie w tym obrazie można usunąć.
Rejestrowanie, czyli określanie koloru do zachowania, powinno być ograniczone do Raz.
Również opcja dotycząca granic powinna być domyślnie ustawiona. Tutaj sprawdza się ustawienie Nie na siebie.
Aby usunąć tło z tego obrazu, potrzebujesz przekonwertowanego lub zduplikowanego warstwy. Za pomocą Ctrl+J można utworzyć kopię warstwy.
Poniżej tej kopii warstwy zaleca się utworzenie nowej warstwy. Możesz to łatwo zrobić, trzymając naciśnięty klawisz Ctrl i klikając na symbol Utwórz nową warstwę w paletce warstw.
Tę jeszcze pustą warstwę można łatwo wypełnić kolorem lub gradientem. Ja użyłem do tego celu Narzędzia gradientu i wybrałem gradient z palety.
Teraz twoja warstwa po nałożeniu gradientu powinna wyglądać mniej więcej tak. To tło stanie się coraz bardziej widoczne podczas procesu wyodrębniania.
Następnie wracasz do Narzędzia gumki do ścierania tła. Umieść końcówkę pędzla tak, aby krzyżyk dokładnie zaznaczał obszar koloru do usunięcia. W przypadku obrazu z chmurami byłby to kolor niebieski.
Masz już możliwość na tym etapie usunięcia tła. Przy tym narzędziu nie musisz się jednak ograniczać do małej końcówki pędzla i możesz śmiało wybrać większą.
Dzięki dużej końcówce pędzla możesz teraz rysować po obrazie, a niebieskie wartości zostaną usunięte przez tę gumkę.
Przy niższej wartości Tolerancji wyodrębnienie nie będzie działać tak czysto. W ramach porównania tymczasowo zmniejszyłem tę wartość do 20 procent i w ten sposób usunąłem tło. Wyraźnie widać niebieskie obramowania przy krawędziach chmur.
Po przetworzeniu całego zdjęcia z chmurami powinno wyglądać mniej więcej jak na następnym obrazie. Kolor tła pochodzi z gradientu na dolnej warstwie.
Jeśli wygasisz wszystkie te warstwy, zostanie tylko przekształcony wynik wyodrębnienia.
Aby ocenić wynik wyodrębniania, możesz również zmienić kolor tła lub stworzyć nowy gradient.
Jeśli chcesz stworzyć gradient, możesz skorzystać z gotowego gradientu z galerii i w razie potrzeby go dostosować. Wystarczy podwójnie kliknąć wybrany gradient i przejdziesz do okna dialogowego Edycja gradientu. Tutaj możesz tworzyć niestandardowe kolory.
Jeśli gradient został zmodyfikowany zgodnie z Twoimi oczekiwaniami, możesz go również trwale zapisać do późniejszego użytkowania. Wystarczy nadać Nazwę i skorzystać z funkcji zapisywania w oknie dialogowym.
Ten nowo utworzony gradient możesz nałożyć pod wybraną warstwą.
Szczególnie wydobyte motywy można również łączyć z innymi obrazami. W tym celu otwieram kolejny obraz. Celem jest dodanie jeszcze więcej dynamiki temu obrazowi.
Aby chmury mogły zostać przeniesione na ten nowy obraz, wracam do warstwy wydobytego obiektu, biorę narzędzie przesuwania i przeciągam obraz do dokumentu z kwiatami, przeciągając obraz na kartę z zdjęciem kwiatów, trzymając wciśnięty lewy przycisk myszy.
Teraz Photoshop przełącza się na zdjęcie z kwiatami. Tam puścić warstwę, puszczając palec z lewego przycisku myszy.
Teraz można łatwo przesunąć obraz na właściwe miejsce.
Jednak złożona warstwa powoduje nowy problem. Niekorzystnie zakrywa główny motyw i "zamazuje" zdjęcie dosłownie. Te mglistości można jednak ukryć za pomocą maski warstwy. W tym celu po prostu dodajesz nową, pustą maskę warstwy do zdjęcia chmur.
Następnie możesz narysować delikatnym pędzlem i czarnym kolorem na tej masce warstwy, aby ukryć mgłę chmur przed kwiatami i obszarem słońca.
Alternatywnie można ponownie usunąć tło za pomocą gumki do tła. Jednakże w przypadku tego motywu działa to tylko niezadowalająco, ponieważ kolory kwiatów i tła zmieniają się w przypadku dzikiej zmiany i dlatego trudno jest określić, który kolor teraz można usunąć z obrazu. Na przykład definiując czerwony kolor jako chroniony kolor pierwszoplanu, ten motyw jest chroniony tylko częściowo przez to ustawienie. Inne, sąsiednie kolory są mimo to częściowo usunięte przezroczysto.
Jeśli natomiast ustawisz tolerancję dla gumki do tła na wartość niższą, na przykład 20 procent, wynik będzie już znacznie lepszy.
Edytując cały obraz i zmieniając tolerancję gumki do tła, można w ten sam sposób uwolnić kwiaty spod tła. Wynik staje się widoczny, gdy na przykład ponownie dodasz warstwę tła z gradientem lub jednokolorową.
Po oczyszczeniu głównego motywu można przesunąć warstwę chmur za kwiatami w paletce warstw.
Na przykład na podstawie kolejnego motywu można ponownie pokazać działanie gumki do tła. Trudność polega tutaj na samym motywie, który jest rysowany przez mdłe kolory. Dodatkowo ten niebo ma już gradient kolorów od jasnych do ciemnych.
Najpierw ten obraz jest ponownie zduplikowany za pomocą Ctrl+J. Dolna warstwa oryginalna może tymczasem być ukryta, a między zduplikowaną i ukrytą warstwą można utworzyć nową pustą warstwę.
Pusta warstwa zostaje ponownie wypełniona gradientem kolorów. Następnie ponownie wywoływana jest gumka do tła.
Następnie ustawiana jest kolor przodu, aby predefiniowana koloru ochrony. Możesz wykonać dwuklik na minimum koloru przedniego. Wyświetla się okno dialogowe wybór koloru, a teraz kolor, który ma być chroniony z obrazu, zostanie wybrany lub ustawiony bezpośrednio w oknie dialogowym.
Po wyborze koloru możesz kliknąć na niebieskie niebo i stąd usunąć tło.
Następnie wydobyte chmury można przenieść z powrotem do innego dokumentu i tam użyć. Możesz po prostu kliknąć prawym przyciskiem myszy na warstwę chmur i wybrać Duplikuj warstwę z wpisu.
W tym oknie dialogowym możesz określić, do którego otwartego dokumentu kopia ma zostać utworzona. Ponadto w tym oknie dialogowym możesz podać odpowiednią nazwę warstwy, która zostanie przeniesiona do otwartego dokumentu po potwierdzeniu.
Po potwierdzeniu wyjęte zdjęcie znajduje się teraz w wybranym dokumencie.
W razie potrzeby obraz można jeszcze przesunąć lub zmienić rozmiar.
Cosz eleganckiego, na początek wybierz warstwę tła. Za pomocą narzędzia Szybkie zaznaczanie wybierz tam niebo.
Teraz użyjesz zaznaczenia, aby utworzyć maskę warstwy na tej warstwie. Kliknij na ikonę maski warstwy na dole pulpitu warstw będąc w zaznaczeniu. Maska zostanie teraz utworzona.
Aby ta maska ucięła odpowiedni obszar obrazu, musi zostać odwrócona. Po prostu zaznacz miniaturę maski na warstwie i odwróć ją za pomocą Ctrl+I.
Następnie można ponownie pokazać chmury i umieścić je poniżej krajobrazu na pulpicie warstw. Na dodatkowej warstwie, znajdującej się na samym dole stosu warstw, dodajemy teraz gradient. Efekt powinien wyglądać mniej więcej tak:
Warstwa z chmurami może być przesunięta, aby lepiej wpasowała się w obraz. Za pomocą narzędzia rozjaśniacz lub cieniowy można częściowo rozjaśnić lub zaciemnić strukturę chmur.
Wycięte obszary chmur, które wystają ze względu na mniejsze wymiary obrazu, można ponownie ukryć za pomocą maski warstwy.
Można również użyć kilku tworów chmurowych, aby uzyskać jeszcze bardziej realistyczny lub dramatyczny efekt. Tutaj ponownie używam chmur z naszego pierwszego obrazu. Ponieważ bardziej mi się podobają, użyję ich do wypełnienia nieba, wyłączając wcześniej warstwę z chmurami. Jeszcze skaluję tę warstwę chmur, aby lepiej pasowała do krajobrazu.
Chmury można dalej dostosowywać za pomocą różnych technik filtrów. Na przykład można otworzyć warstwę ustawień Odcień/Nasyconowsść.
Można wzmocnić kolory …
… lub przyciemnić cały wygląd za pomocą warstwy Krzywej tonalnej.
Jeśli chmury wydają się nieco zaszumione, można skonwertować obiekt chmurowy na Smartobyekt klikając prawym przyciskiem myszy.
Teraz można używać wielu filtrów na tej warstwie, bez ryzyka zniszczenia jej.
Wszystkie wprowadzone ustawienia można ponownie cofnąć, ukrywając ikonę oka przed wpisem filtra w pulpicie warstw lub dwukrotnie klikając na wpis, aby go edytować.
Bardzo użyteczne jest również zapisanie obrazów chmur odradzonych jako Pędzle. Wróć jeszcze raz do swojego pierwotnego obrazu i pokaż tylko warstwę z chmurami. Zaznacz obszar, który ma być zapisany jako pędzel za pomocą narzędzia zaznaczanie.
Aby utworzyć pędzel z zaznaczenia, przejdź teraz do opcji Edycja>Pędzel zdefiniowany.
W pojawiającym się oknie dialogowym możesz nadać temu pędzlowi nazwę.
Teraz przetestuj ten nowy pędzel na nowej warstwie. Ukryj oryginalnie odradzone chmury. Wybierz narzędzie pędzel. Klikając prawym przyciskiem myszy przechodzisz do wyboru pędzli, a na końcu listy znajdziesz właśnie dodany pędzel, który wybierasz.
Teraz możesz rysować tym pędzlem na aktywnej warstwie. Klikaj w obszar, aż osiągniesz pożądaną przejrzystość.
Powtarzając klikanie w jednym miejscu, obraz stanie się początkowo szumny.
Trick polega na wcześniejszym odwróceniu wybranych chmur, które chcesz zapisać jako pędzel.
Dopiero teraz zapisz zaznaczenie jako pędzel. Jednakże przed tym powinny zostać ukryte inne warstwy.
Teraz możesz wczytać właśnie zapisany pędzel chmurowy i użyć go do rysowania chmur na warstwie. Zaszumione chmury nie będą już problemem.
Niemniej jednak ważne jest, aby uważać na kolejne pułapki. Jeśli malujesz pędzlem nie na środku, ale przesuniętym na skraj powierzchni roboczej, nałożona zostanie struktura chmur, ale również zapisane krawędzie obrazu. Brak możliwości uzyskania płynnego przejścia.
Aby tego uniknąć, można zmodyfikować warstwę przed zapisaniem chmur jako pędzla. Najlepiej stworzyć maskę warstwy na warstwie chmur. Na tej masce po prostu wymalowuj obszary rogów i krawędzi miękkim pędzlem.
Następnie warstwa jest ponownie odwrócona za pomocą Ctrl+I, w pełni zaznaczona i ustawiona jako nowy zestaw pędzli.
Teraz możesz tworzyć dowolne struktury chmur na nowej warstwie za pomocą tego pędzla.
Aby uniknąć jednolitych wzorów chmur, zaleca się dokonanie kilku ustawień w pnl. Pędzla. Możesz to zrobić, mając aktywne narzędzie pędzla w pasku właściwości. Na przykład możesz łatwo obracać końcówkę pędzla lub nadać jej inne funkcje.
Ta technika jest praktycznie nieograniczona i można ją zastosować do wielu obszarów obrazu.
Przy powiększonym widoku można czasami zauważyć nieczyste przejście między maskami a obszarami obrazu. Jednak i to nie stanowi problemu dla programu Adobe Photoshop. Możesz użyć funkcji dodatkowej poprzez kliknięcie prawym przyciskiem myszy, aby udoskonalić istniejącą maskę.
W tym oknie dialogowym można na przykład nieco przesunąć maskę lub nadać jej miękkie krawędzie.
Po dostosowaniu maski, efekt końcowy wygląda znacznie lepiej.
