Legenda do szkiców:
Niemal zawsze to tylko drobne szczegóły sprawiają, że z nieważnego zdjęcia staje się "patrzącym". Często to tylko małe błędy uniemożliwiają przekształcenie przeciętnego zdjęcia w arcydzieło. Zwracanie uwagi lub unikanie takich małych - ale ważnych - rzeczy stanowi wówczas kluczową różnicę, a w tym miejscu chciałbym podzielić się z Państwem kilkoma takimi trickami, które sam przyswoiłem w trakcie mojej pracy jako fotograf erotyczny. W tej publikacji zamierzam przekazać czytelnikowi wskazówki, jak poprzez zwracanie uwagi na drobne szczegóły można znacznie poprawić efekt aktów i zdjęć erotycznych, albo sprawić, że odpowiednie fotografie będą uznawane przez widza za profesjonalne rezultaty.
Podobne wyliczenie wskazówek i tricków zawsze ma charakter przypadkowy i nigdy nie może być uważane za kompletny; raczej w tym momencie chciałbym poruszyć kwestie, które zauważyłem wielokrotnie w swojej długotrwałej praktyce i uznaję za szczególnie ważne.
Przygotowania
W jednej kwestii z pewnością wszyscy fotografowie aktów się zgodzą: ślady ucisku na skórze modelki, spowodowane zbyt ciasnymi ubraniami, takimi jak biustonosz, majtki, skarpety sportowe, dżinsy i zbyt ciasne zegarki, należy koniecznie unikać, ponieważ zniszczyłoby to efekt obrazu nawet najlepszego zdjęcia aktu (przy najmniejszej ilości). Ponieważ ślady ucisku mają zdumiewająco długotrwały efekt, modelka powinna zdjąć zbyt ciasne ubranie i biżuterię około dwóch godzin przed rozpoczęciem sesji zdjęciowej. Oczywiście wszystkie uciążliwe ślady ucisku można później zretuszować w programie graficznym takim jak Photoshop, ale dlaczego miałoby się robić więcej pracy, niż jest to konieczne?
Gdyby modelka nie zdążyła ściągnąć majtek przed rozpoczęciem zdjęć, wtedy na zdjęciu zobaczylibyście brzydkie ślady ucisku, co z pewnością zniszczyłoby urok tego erotycznego ujęcia.
Równie ważne są ogolone pachy modelki. Nawet jeśli nie każdy obserwator zwraca uwagę na ten element pielęgnacji ciała, to obecnie panujące wyobrażenia o pięknie w kulturze europejskiej zachodniej sugerują, że ogolona pacha jest bardziej preferowana niż brak golenia przy zdjęciach beauty.
Wyobraźcie sobie to zdjęcie z nieogoloną pachą... Nie sposób znaleźć lepszego argumentu na rzecz golenia i pielęgnacji przed sesjami zdjęciowymi, prawda?
Malowanie ciała
Od lat siedemdziesiątych w fotografii aktów coraz częściej sięga się po formę sztuki polegającą na malowaniu ludzkiego ciała. Spotkanie pomysłów zdjęcia fotografa i charakteryzatora może przynieść zarówno synergiczną współpracę, jak i konflikty ("Za dużo kucharzy psuje obiad!"). Dlatego konieczne jest, aby przed rozpoczęciem malowania omówić koncepcję zdjęć w całym zespole. Pozwoli to rozstrzygnąć ewentualne różnice i zrealizować „dopasowanie” pomiędzy malowaniem ciała a fotografią aktową. A także model aktu, który najlepiej byłby ogolony na całym ciele (oczywiście z wyjątkiem włosów na głowie), korzysta z współpracy, ponieważ pozowanie z malowanym ciałem zwykle sprawia mu lżejszą radość (model ma wrażenie, że jest mniej nagim).
Dla malowania modela należy przewidzieć odpowiednio dużo czasu. Profesjonalne malowanie ciała może zająć spokojnie nawet trzy godziny czasu, dlatego pomieszczenie na to przeznaczone powinno być naprawdę dobrze ogrzane. Trzeba zdawać sobie sprawę, że model musi pozostawać niemal bez ruchu przez ten czas; dlatego następne pozowanie przed aparatem fotograficznym będzie czystą przyjemnością...
Użycie wizażystów
Niekiedy nie będzie możliwe zatrudnienie profesjonalnego wizażysty lub charakteryzatora do planowanych zdjęć. W wielu przypadkach w fotografii aktów skoncentrowanej na ciele w zupełności wystarczające będzie, jeśli modelka sama się umaluje.
Aby jednak w pełni wykorzystać siłę wyrazu modela i naturalny potencjał piękna, należy bezwzględnie korzystać z usług wizażystów i fryzjerów. Zwłaszcza w przypadku zdjęć beauty należy skorzystać z usług tych kreatywnych osób, jednak należy zaplanować wystarczająco dużo czasu na makijaż i fryzurę. Stąd z reguły należy przewidzieć do dwóch godzin na te zabiegi.
Należy jednak pamiętać, że każda epoka woli swój odpowiedni makijaż i sami profesjonaliści w tej dziedzinie zazwyczaj preferują nowy trend, dlatego zaledwie kilka lat później można rozpoznać daną epokę jedynie na podstawie makijażu.
To może być przeszkodą dla Państwa celu tworzenia ponadczasowych zdjęć, mogą one wydawać się przestarzałe. To samo dotyczy fryzury modela oraz ewentualnych używanych dodatków.
Rolą wizażystów jest makijaż odpowiedni do ducha czasu. Zdjęcie tutaj przedstawia ujęcie sprzed stycznia 2006 roku. Porównajcie je z ujęciami zrobionymi 25 lub 30 lat temu: będziecie zdumieni, jak łatwo można rozpoznać wiek zdjęć wyłącznie na podstawie makijażu!
Czas potrzebny
Podczas sesji zdjęciowej zawsze należy zaplanować zapasowego czasu, aby sesja fotograficzna nie przemieniła się w wyścig z czasem, ponieważ w takich warunkach dobre rezultaty byłyby czystym przypadkiem.
To niesamowite, jak wiele niekorzystnych okoliczności może wystąpić, aby utrudnić naszą pracę jako fotografów: Model się spóźnia, pociąg ma opóźnienie, na autostradzie A46 jest korek, podczas sesji zdjęciowej rozpęta się ulewa, pomimo odmiennych prognoz pogodowych, spacerowicze akurat tego dnia wybierają to zwykle opustoszałe obszarze leśne, itp. To wszystko nie może zostać wykluczone nawet przez najbardziej staranną przygotowanie, dlatego tylko zaplanowanie wystarczająco dużego zapasu czasowego (polecam co najmniej 60 minut) może ochronić przed nieprzyjemnymi niespodziankami.
Tylko mając dostatecznie dużo czasu, można skupić się odpowiednio na modelu i zbudować zaufanie.
„Idealne” modele
Czasy, gdy osoba na zdjęciu nie mogła być przycięta, minęły (dzięki Bogu!). Nawet podczas sesji akta niekoniecznie trzeba już pokazywać twarzy modela na zdjęciu. Wręcz przeciwnie, świadome pominięcie twarzy (a z nią zapewne tożsamości osobistej) może jeszcze bardziej wzmacniać przekaz obrazu. Dlatego, że pozwala to obserwatorowi zdjęcia samemu wnieść swoją interpretację akta.
Chociaż nie jest widoczna twarz tego modela na tym zdjęciu, to zdjęcie ma swój urok. Jeśli pasuje do przekazu obrazu, śmiało możesz pominąć twarz i skupić się na wąskim kadrowaniu.
To świadome „milczenie” można również zastosować do innych części ciała, aby pozostawić większą swobodę wyobraźni obserwatora. Obserwator teraz będzie projekcować swoje marzenia na model znanego mu tylko z ułamkowych widoków, by uczynić go swoim doskonałym ideałem.
To, co zrobiłem z Nicole na tym zdjęciu, może wydać się nieco drastyczne: przycięte ramiona i nogi, co jeszcze 15 lat temu było wręcz nie do pomyślenia. Jednak nie mamy wrażenia, że na tym zdjęciu czegoś brakuje.
To inna sprawa, gdy rezygnuje się z fotografii akta pięknościowego i chce się sfotografować (przeciętnie wyglądające) ciało modela w jego naturalnej nagości i pięknie. W takim przypadku fotograf musi koniecznie omówić swoją koncepcję obrazu dokładnie z modelem wcześniej, ponieważ tego rodzaju fotografia akta wymaga od modela odwagi, aby pozwolić sobie zarejestrować wbrew panującym ideałom piękna.
Porady dotyczące pozowania
Często to tylko wiele drobnych szczegółów decyduje o tym, czy profesjonalne zdjęcie akta będzie się różnić od amatorsko (lub co gorsza: żenująco) wyglądającego zdjęcia aktu. Te drobiazgi są często o wiele ważniejsze niż wybór imponującej lokalizacji czy najpiękniejszego modela. Dobry fotograf jest w stanie zrobić z (prawie) każdym modelem na (prawie) dowolnym miejscu przy (prawie) każdej panującej atmosferze światła wyraziste zdjęcia aktowe.
W razie potrzeby sprawdzi się również przednie fotele twojego samochodu. To zdjęcie powinno wyglądać jak spontaniczne ujęcie, dlatego artystyczne ustawienie kamery podczas robienia zdjęcia.
Pomysł na to przychodził mi całkowicie spontanicznie podczas jazdy przez Düsseldorf, właściwie w drodze powrotnej ze zdjęć do mojego studia. Po prostu zjechałem na prawy pas przy stronie drogi i nacisnąłem spust migawki 10 razy. Nie miałem więcej czasu, bo blokowałem wyjazd i zirytowany kierowca, który nie dostrzegał sztuki erotycznej, trąbił tak denerwująco, że w końcu ruszyłem dalej ...
Do najważniejszych „drobiazgów” w fotografii aktowej i erotycznej należy wybór odpowiedniej pozy, jaką ma przyjąć model przed aparatem. Należy pamiętać, że nie istnieje „prawidłowa” pozę: Pozę uważa się za odpowiednią (prawidłową), jeśli podkreśla pożądany przekaz obrazu, przynajmniej nie przeczy temu. Ponieważ fotografia aktowa w większości przypadków to także fotografia piękna, wybieranie właściwej pozy ma na celu jak najbardziej korzystne przedstawienie ludzkiego ciała, które idealnie powinno wywoływać wrażenie lekkości i elegancji.
W ideałku powinno wyglądać, jakby Twój model unoszący się w powietrzu, jakby latał - nawet jeśli nie masz akurat trampoliny ...
Chociaż model wisi na belce stalowej na zdjęciu, na gotowym zdjęciu nie powinno być widać żadnego wysiłku, jaki musiał podjąć. Obserwator widzi tylko „idealny świat”, „erotyczny sen”. Jeśli osiągniesz to, zrobiłeś wszystko dobrze. Zdjęcie to w ogóle nie zostało poddane obróbce cyfrowej.
33-letni model rzeczywiście przez chwilę zawisał na jednej z belek stalowych, które podtrzymują sufit pod galerią w moim studiu. Schodzik przesunąłem szybko z miejsca tuż przed zdjęciem, aby pomóc mu się złapać za belkę.
Trudniejsze jest, gdy musisz równocześnie dyrygować dwoma modelkami, aby obie wyglądały korzystnie - i sexy. Oznacza to w większości przypadków, że Twoje modele powinny pozować w sposób rozciągnięty, tak aby na zdjęciu nie było żadnych zagnieceń.
Trudności sprawiają często fotografom akty FOT. stopy modelki. Najkorzystniejsze jest ich fotografowanie pod kątem około 45° (lub 315°) do osi obiektywu; fotografowane bezpośrednio z przodu lub z tyłu stopy mają wygląd poszarpanej, pod kątem prostym stopy wyglądają duże i krępe.
Zwracaj uwagę, aby palce stóp modelki nie były zaciśnięte, co zdarza się często, gdy modelce jest zimno lub zaczyna skurczać się w trakcie sesji. To samo dotyczy palców rąk (zaciśnięte pięści)!
Wszystko to, jak już wspomniano, są drobiazgi - ale stanowią one znaczną część oddziaływania obrazu.
Erotyka poprzez efekt "pocenia"
Często praktykowanym "trikiem" wśród fotografów aktu i erotyki jest wzmocnienie erotycznego przekazu obrazu poprzez błyszczące od potu włosy i skórę. Aby osiągnąć ten efekt, skórę modelki najpierw smaruje się olejem. Osobiście używam zwykłego oleju jadalnego - jest nie tylko tańszy, ale też daje długo zachowany pożądany efekt błysku, ponieważ olej jadalny, w przeciwieństwie do zwykłego oleju do ciała, nie wchłania się w skórę. Następnie skórę i włosy spryskuje się wodą. Do tego celu dobrze nadają się rozpylacze zazwyczaj stosowane do opryskiwania roślin pokojowych.
Przez wstępne pokrycie skóry olejem krople wody spływają po skórze, co wygląda bardziej erotycznie i piękniej niż zwykły połysk.
Wilgotne włosy także wspierają erotyczny przekaz obrazu. Pamiętaj jednak, aby Twoja modelka nie marzła, ponieważ marznące modelki szybko tracą ochotę na robienie zdjęć. Jeśli nie chcesz utrzymywać całego pomieszczenia w wysokiej temperaturze, najlepiej użyj grzejnika, który ustawi się około 2 metrów od modelki i ja ogrzewa.
Szczegóły
Aby zwiększyć ekspresję obrazu, czasami warto wybrać nietypowy, wąski kadr zdjęcia; najlepiej do tego nadają się lekkie teleobiektywy oraz makroobiektywy, które pozwalają na odwzorowanie poszczególnych detali (np. oko, biust, usta, pupa) na pełnej powierzchni do skali 1:1 (tak jak np. AF-S VR Micro-Nikkor 2,8/105mm). Co do oświetlenia fotografowanych detali, tak jak w innych obszarach fotografii aktu, dostępna jest cała gama akcesoriów oświetleniowych.
Dostępne są także tzw. lampy pierścieniowe, które są montowane na przodzie obiektywu i pozwalają na oświetlenie motywu bez cieni, nawet gdy odległość między obiektywem a obiektem fotografowanym wynosi tylko kilka centymetrów. Makroobiektywy z wbudowaną lampą pierścieniową są szczególnie przydatne w dziedzinie fotografii dentystycznej.
Biust i pupa (żeńska) modeli są prawdopodobnie najczęściej fotografowanymi detalami w fotografii erotycznej.
Jednak oczy (zachęcające spojrzenie!) oraz (sensualnie otwarte) usta nie powinny być lekceważone w swej sile oddziaływania na obserwatora obrazu!
Niewłaściwe tła zdjęć
W zależności od lokalizacji, pojedyncze elementy w tle zdjęć, często małe i niepozorne, mogą znacząco zakłócać odbiór zdjęcia. Mogą nawet sprawić, że całe zdjęcie stanie się nieprzydatne, jeśli nie zwrócono uwagi na ich obecność podczas sesji. W najlepszym przypadku można jeszcze ratować zdjęcia, ale tylko poprzez skomplikowaną edycję w Photoshopie. Lepiej jest jednak unikać nagabywających elementów już na etapie robienia zdjęć poprzez zręczny wybór kadru lub projektowanie scenografii.
Modele w ruchu
W sporcie jest powszechnie praktykowane przedstawianie (szybkich) ruchów za pomocą efektów zamazywania. Tę technikę przeniesioną do artystycznej fotografii aktu i uczynioną akceptowalną wprowadził Czech Miloslav Stibor, który już w latach sześćdziesiątych uwiecznił na filmie swoje oryginalne spojrzenie na wdzięczne tancerki. Jego ponadczasowe, pełne estetyki zdjęcia aktów emanują lekkością, tak że można by niewiele się zastanawiając pomyśleć, że modele Stibora znalazły sposób na ucieczkę przed grawitacją … Dalsze inspiracje w tej kwestii można znaleźć zarówno w fotografii sportowej, jak i teatralnej.
Włosy napowietrzone sugerują dynamikę. W fotografii erotycznej obserwator może jednak interpretować to jako temperament, „dzikość” lub ekstazę seksualną.
Efekty zamazane
Inaczej jest, gdy nie model, a kamera porusza się, oczywiście przez wystarczająco długi czas naświetlania, na przykład poprzez szybkie obracanie kamery zgodnie lub przeciwnie do ruchu wskazówek zegara, zoomowanie, krótkie i gwałtowne potrząsanie czy szybkie przemieszczanie obudowy w (tylko) jednym kierunku („przeciąganie”).
Skutek zależy od szybkości ruchu, rodzaju (jak wyżej), użytego czasu naświetlania (zalecane czasy naświetlania wynoszą od 1/8 sekundy do kilku sekund) i użytej ogniskowej (w przypadku obiektywu teleobiektywu lekki ruch będzie skutkował bardziej wyraźnymi efektami zamazanymi niż w przypadku obiektywu szerokokątnego).
Niejednokrotnie wykorzystałem fakt, że zamazane zdjęcia w fotografii erotycznej wyglądają „goręcej”, ponieważ wydają się „prawdziwsze”. To zdjęcie naświetliłem z czasem migawki 1/8 sekundy i poruszyłem kamerę. Gdy pokazałem obu modelkom efekty zdjęć z sesji, zdziwiły się, jak „seksowne” stały się zdjęcia, ponieważ podczas samego zdjęcia było raczej grzecznie i nudno …
Przyjemne w fotografii cyfrowej jest to, że można natychmiast sprawdzić na ekranie aparatu wynik eksperymentów i czy odpowiada on twojej koncepcji i oczekiwaniom. Szczególnie w przypadku efektów zamazanych nie można precyzyjnie przewidzieć siły potrząsania i czasu naświetlania, aby uzyskać pożądany efekt. Po prostu wypróbuj kilka różnych kombinacji czasu i potrząsania!
Sekwencje aktu
Idealne do opowiadania (małych) historii są sekwencje, czyli kolejno ułożone zdjęcia. Każdemu znane jest motyw striptizu, gdzie kobieta (lub mężczyzna) na każdym kolejnym zdjęciu ma o jedno lub więcej ubrań mniej. Zdjęcie modela stopniowo się obnażającego ma zaciekawić obserwatora na „więcej”, napięcie ma zostać zwiększone, podobnie jak oczekiwanie na coś. Zbuduj z takiej sekwencji obrazującej (erotyczną!) krzywą napięcia!
Poszczególne sekwencje nie muszą być zawsze „logiczne” w ścisłym sensie, ponieważ również „zabawne” lub „surrealistyczne” ciągi zdjęć mogą być przyciągające dla obserwatora.
Można na przykład zmodyfikować sekwencję „motyw striptizu”, tak aby model miał za każdym razem inne ubranie …
… lub tak, aby zawsze były widoczne te same ubrania, a także zawsze mniej na zdjęciu, ale każdorazowo inne modele noszą (pozostałe) ubrania.
Stopniowe „obnażanie” pięknej kobiety jest najczęściej zrealizowaną sekwencją w fotografii erotycznej. Dlaczego nie? Takie serie zdjęć zawsze są piękne do oglądania i sprawiają, że obserwator może puścić wodze fantazji …
Twórcze eksperymenty
Szczególnie fotografia aktu musi stale szukać nowych dróg i możliwości poza wszystkimi kliszami, aby zawsze bronić swojego prawa istnienia wobec zacofanych współczesnych. Proste fotografowanie pięknych ciał nie wystarcza już, aby zapewnić sobie miejsce obok innych dziedzin fotografii. Bardziej niż w jakiejkolwiek innej dziedzinie fotografii artystyczne wymagania społeczeństwa „oświeconego” muszą być spełnione przez fotografa aktu. Akt na zdjęciu „tylko” jako dokumentacja piękna (ciała ludzkiego) często jest potępiany - podczas gdy od fotografii zwierząt i krajobrazów oczekuje się takich zdjęć. A jednak pragnienie nowych form ekspresji może wynikać również z własnego wewnętrznego ciągu; nawet jeśli jest to tylko wynik przypadku lub krótkiego olśnienia, co jednak nie powinno zmniejszać wartości rezultatu.
Staram się regularnie eksperymentować. Może to być nowa perspektywa, nowy sposób oświetlenia (pod światłem!), nowe rekwizyty itp. Rzadko kiedy byłem rozczarowany osiąganym wynikiem, ponieważ najczęściej uzyskiwane zdjęcia były znacznie bardziej interesujące i twórcze niż wszystkie moje dotychczasowe fotografie. Dlatego w tym miejscu daję ci radę: Odważ się wypróbować coś nowego, nawet jeśli nie możesz sobie wyobrazić, że efekt może być udany! Aby upewnić się, że pewna część zdjęć będzie „użyteczna”, możesz najpierw zacząć od „obowiązku” (to znaczy, fotografować jak zwykle, ze sprawdzonym oświetleniem, w niezawodny sposób itp.), a następnie w drugiej części poświęcić się „dobrowolności” (to znaczy eksperymentom z niepewnym rezultatem). Będziesz zaskoczony, jak nietypowo jesteś w stanie fotografować, gdy po prostu przeskoczysz przez swój „cień”!
To zdjęcie jest pierwszym z całej serii, w której próbowałem uwzględnić różne części mojego zestawu studyjnego - tak jakby jakieś fetysze - na moich zdjęciach. Zazwyczaj starannie zwraca się uwagę, aby głowice lamp itp. zniknęły z obrazu, ale ja chciałem świadomie uwzględnić różne części mojego sprzętu fotograficznego jako rekwizyty.
Mimo że światło odbite od dużego parasola padało na obiektyw i stało się widoczne na zdjęciu, bardzo podoba mi się to zdjęcie, ponieważ dzięki charakterowi podświetlenia jest bardzo nastrojowe i jednocześnie przedstawia „typową” sytuację studyjną.
Niezwykłe punkty widzenia
Fotografia żyje w zasadzie z codzienności, z banału. Codzienność sfotografowana w nietypowy sposób - oto sztuka, która przyciąga uwagę widzów i jest dla nas, fotografów, tak ważna jako nagroda za naszą pracę. Makrofotografia jest wcieleniem tej zasady. I również plany przybliżające opisane w rozdziale „Erotyczne Detale” wykorzystują fakt, że ludzkie oko ma tendencję do zauważania złożonych związków i globalnego spojrzenia na sytuacje. Mimo to ludzkiemu oku nie umykają takie szczegóły - jedynie są postrzegane pobieżnie, dlatego zwiedzający wystawę cieszy się oglądaniem zdjęć szczegółowych w spokoju, którego zwykle nie ma. I podobnie jest teraz z fotografiami, które z jakiegoś powodu odbiegają od tradycyjnego punktu widzenia.
W przypadku tego zdjęcia nietypowe zainteresowanie wzbudza perspektywa wynikająca z efektu szerokokątnego, z którego została sfotografowana leżąca na sofie kobieta, co sprawia, że w rzeczywistości zwyczajne zdjęcie staje się niezwykle interesujące. Odbiorca jest przyzwyczajony do patrzenia na świat z „normalnej” perspektywy (jako dorosła osoba, stojąca) i jest zaskoczony, gdy jego oczekiwania są „rozczarowane” w pozytywnym sensie.
Jako materiał roboczy dostępny jest wzorzec umowy o zwolnienie modelu.
