Efekt odbrylający światło nadaje Twoim projektom futuristiczny i błyszczący wygląd. Ten efekt idealnie nadaje się do podkreślania kształtów, tekstów lub obiektów, nadając im dynamiczny wygląd. Photoshop pozwala łatwo osiągnąć efekt świetlny, łącząc style warstw, efekty świetlne i maski. W tym poradniku pokażę Ci krok po kroku, jak stworzyć imponujący efekt odbijający światło, który sprawi, że Twoje projekty będą promienieć. Zacznijmy i zabierzemy Twoje projekty na wyższy poziom!
Otwarcie oryginalnego obrazu
Najpierw otwieram oryginalny obraz i stosuję maskę warstwy, aby wyciąć motyw z tła. Gdy ten krok zostanie zrobiony, zmniejszam obraz, aby mój motyw znajdował się wycięty na czarnym tle.
Cienie/Oświetlenie
W następnym kroku chcę dokonać dodatkowych optymalizacji obrazu, korzystając z korekty Cienie/Oświetlenie. Wybieram ją poprzez menu Obraz>Korekty. Chcę, aby fragmenty futra kota w dolnej części brzucha zostały rozjaśnione, aby lepiej się wyróżniały.
Selektywna ostrość
Warstwa zoptymalizowana za pomocą Cienie/Oświetlenie jest teraz klonowana i nałożony na nią filtr ostrości. Dzięki narzędziu Selektywna ostrość wydobywam delikatne struktury futra, które będą mi potrzebne w dalszej pracy.
Rozmazanie i zastosowanie maski warstwy
Następnie tworzę kolejną kopię właśnie edytowanej warstwy i rozmazuję ją w przeciwnym kierunku do poprzedniego kroku. Przechodzę do menu Filtr i wybieram opcję Rozmazanie: Rozmycie. Ta warstwa jest niezbędna do planowanego efektu i powinna po zastosowaniu mieć mleczny charakter.
Aby tylko odpowiednie fragmenty obrazu były widoczne podczas późniejszej edycji, teraz tworzę maskę warstwy wypełnioną białym kolorem. Ma ona na celu wyizolować części twarzy kota.
Używam średniego pędzla, aby zachować w tej masce zarówno oczy, jak i nos kota.
Warstwa dostosowująca odcień/Nasycenie
Aby edytowany obraz zyskał większe oddziaływanie, stosuję warstwę dostosowującą odcień/Nasycenie, aby zwiększyć nasycenie o około 25 %.
Warstwa dostosowująca krzywe
Aby poprawić ogólny kontrast obrazu, dodaję dodatkową warstwę dostosowującą krzywe. Dostosowuję je do lekkiego kształtu S. Dzięki temu zwiększa się kontrast obrazu.
Nowa warstwa 'Kolorowe rozjaśnienie'
Po skonfigurowaniu warstwy dostosowujących, potrzebuję teraz nowej warstwy z trybem mieszania Kolorowe rozjaśnienie. Tworzę nową warstwę i ustawiam odpowiedni tryb mieszania.
Na tej warstwie rysuję ciemnobrązową kredką o dużym rozmiarze i zmiękczonym końcu, ciemne obszary przy krawędziach motywu kota. Skupiam się głównie na dolnych częściach, pozostawiając górne obszary w oryginalnym stanie.
Tworzenie kolejnej warstwy i stosowanie stylu warstwy
Kolejna warstwa jest głównie odpowiedzialna za efekt świetlny. Na początku tworzona jest jako nowa, pusta warstwa z stylem warstwy.
Ten styl warstwy obejmuje tylko funkcję Zewnętrzne światło. Jako kolor efektu świetlnego definiuję ciemnopomarańczowy odcień: #c05405.
Dla Przepełnienia jako dalszego parametru ustawiam Promień około 70-80 pikseli.
Rysowanie na warstwie
Teraz chodzi o rysowanie na właśnie utworzonej warstwie, aby wydobyć świecące kontury. Do tego potrzebuję odpowiednich narzędzi pędzla. Z dostępnych zestawów pędzli wybieram pędzle do suchych kolorów i decyduję się na mały ołówek grafitowy.
Wskazówka:
Nazwa piór jest wyświetlana jako okno dialogowe wskazujące przy długim zatrzymywaniu kursora nad daną formą pędzla. Do rysowania zalecam korzystanie z tabletu graficznego, ponieważ jest on lepiej przystosowany do intuicyjnych technik rysowania niż mysz komputerowa. Użytkownicy bez tabletu graficznego mogą wybrać tryb Rozmycia w opcjach pędzla Właściwości forma.
Po wybraniu odpowiedniej końcówki pędzla, mogę dokonać dodatkowych ustawień za pomocą okna dialogowego Pędzel. Na razie pozostawiam opcje domyślne. Ustawiam Kolor fg na biały i zmniejszam Przezroczystość pędzla na wartość mniejszą niż 50 %.
Następnie rysuję kontury futra oraz obramowanie oczu i uszu w trybie warstw. Sam decyduję, jak wyraźny ma być widoczny efekt świetlny. Im częściej przeciągam pędzlem po danej części, tym jaśniejszy i lepiej kryjący się staje się ślad pędzla. Tutaj warto sprytnie dostosować optymalne ustawienia za pomocą Właściwości pędzla i Przezroczystości do warunków danego obrazu.
Opcjonalnie: Skopiuj warstwę z rysunkiem i użyj narzędzia palca do rozmazywania
Kontury futra na krawędzi motywu nie spełniają jeszcze moich oczekiwań, dlatego poprawiam je za pomocą narzędzia Palca do rozmazywania. Kopiuję warstwę efektów i konfiguruję narzędzie Palca do rozmazywania. Wybieram tępe zakończenie pędzla ze zbioru pędzli Pędzle do suchych farb i ustawiam tryb Rozmycia w opcjach pędzla. Z średnią Przezroczystością rozmazuję kontury futra od wewnątrz na zewnątrz, tak aby stopniowo zanikały w ciemnym tle.
Nowa warstwa 'Ciepłe kolory' jako maska przycinająca
Tworzę teraz nową warstwę, która ma być wypełniona ciepłymi kolorami. Aby te kolory wpłynęły na warstwę spod nich w taki sposób, by intensywność kolorów wzrosła, ustawiam tę warstwę w trybie mieszania na Twarda światło.
Przez menu kontekstowe ustawiam, że ta warstwa ma działać jako maska przycinająca na warstwę poniżej. Oznacza to, że widoczne będą tylko obszary tej warstwy, które idealnie pasują do warstwy pod spodem.
Najpierw wybieram duży, miękki Pędzel z umiarkowaną lub niską Przezroczystością. Dodatkowo wybieram ciepły kolor z palety od żółtego do czerwonego. Należy wybrać odpowiedni odcień koloru według własnego uznania. Podczas rysowania można w dowolnym momencie przejść do innego koloru. Następnie maluję Pędzlem obszary policzków, czoła oraz grzbietu nosa, aby je podkreślić.
Nowa warstwa - Żółty, Czerwony, Pomarańczowy jako maska przycinająca
Ta warstwa działa tak samo jak poprzednia warstwa kolorów, wspierając kolorystykę struktury futra rysunku.
Uzycie koloru i pędzla jest niezmiennie. Kiedy obszary rysunku są już poprawione - zwłaszcza obszary zewnętrzne futra - czasem przeszkadzają mi te obszary, które są narysowane poza motywem.
Poprawiam to, korzystając ponownie z maski przycinającej. Trzymając wciśnięty klawisz Alt i klikając między dwoma warstwami z kolorami na linii podziału w paletce warstw. Alternatywnie mogę również ponownie skorzystać z menu kontekstowego i wybrać maskę przycinającą.
Zachowanie postępu pracy oraz edycja tonacji, koloru i nasycenia
Naciskając Ctrl+Shift+Alt+E zapisuję obecny postęp pracy na nowej warstwie i ponownie edytuję obraz. Aby całościowy efekt edytowanej warstwy lepiej się prezentował, zmieniam niektóre parametry w oknie dialogowym Korekcja tonacji, tak aby średnie tony były bardziej wyważone i ekspresyjne.
Dodatkowo korzystam z menu Obraz>Korektory>Kolor/Nasycenie, aby zintensyfikować efekt kolorystyczny.
Uwaga: Aby nie wpływać na warstwy znajdujące się poniżej oraz aby zmiany dotyczyły wyłącznie tej warstwy, w tym przypadku zrezygnuję z warstwy korekcji. Zaawansowani użytkownicy mogą oczywiście postępować zgodnie z zwykłą praktyką, wybierając warstwę korekcji i pozostawiając sobie inne możliwości korekty.
Kopia warstwy - Wyraźnienie ostrości
Ponieważ rysowane linie mają tendencję do rozmycia i wpłynęłoby to negatywnie na ogólny wynik, postanowiłem skopiować ostatnio edytowaną warstwę i za pomocą filtra Maska rozmycia> Maskowanie ostrości dodać więcej ostrości do obrazu.
Utworzenie nowej warstwy i przyciemnienie obszarów zewnętrznych
Ponieważ niektóre części obrazu nadal nie przechodzą optymalnie w ciemne tło, tworzę nowa warstwa i maluję na niej delikatnie czarnym, miękkim pędzlem i średnią Przezroczystością obszary zewnętrzne, tak aby powstał delikatny przejście między motywem a tłem. Ponownie ograniczam się do bocznego i dolnego obszaru obrazu.
Wybierz oczy i przesuń je na górę stosu warstw
Dla dalszego udoskonalenia powstałego dzieła uważam za stosowne przenieść części oryginalnego obrazu na górę, aby złagodzić dotychczasowe skutki edycji. Przechodzę do najniższych warstw stosu warstw i przechodzę do warstwy z nieedytowanym lub wyciętym kotem. Tutaj zaznaczam oczy i część pyska kota za pomocą narzędzia Prostokątna selekcja. Następnie za pomocą Ctrl+C i Ctrl+V tworzę kopię zaznaczenia na nowej warstwie i przesuwam tę warstwę na górę stosu warstw.
Zastosuj maskę warstwy na tej warstwie i zmień tryb mieszania warstw
Obszar wybranych oczu wygląda w obecnej formie bardzo kanciasto i nie wpasowuje się w obraz. Dlatego tworzę Maskę warstwy i retuszuję niepotrzebne części obrazu. Do tego używam średniej wielkości pędzla o miękkim kształcie i niskiej do średniej Przezroczystości. Ustawiam kolor pierwszoplanowy na Czarny i teraz maluję wokół oczu i nosa. W ten sposób usuwam wystające, kanciaste obszary.
W celu kontroli tymczasowo ustawiam tryb mieszania warstw na Różnica. W ten sposób mogę lepiej zobaczyć, czy faktycznie usunąłem wszystkie niepotrzebne obszary w ten sposób.
Jeśli wynik zgadza się z moimi oczekiwaniami, teraz mogę zmienić tryb mieszania warstw na tryb Luminancja i w razie potrzeby dostroić Przezroczystość.
Edytuj kopię warstwy za pomocą promieniowego rozmywacza
Teraz spróbuję stworzyć efekt promieni i skopiować na razie warstwę 11 w palecie warstw i przesunąć ją na samą górę. Poprzez menu Filtr> Filtry rozmycia wybieram Rozmywacz promieniowy. Znacząco zwiększam intensywność, wybieram opcję dla efektu promienistego w bardzo dobrej jakości i przesuwam centrum w oknie dialogowym nieco w lewo. Celem jest spowodowanie efektu promieniującego od centrum. Potwierdzam swój wybór i pozwalają filtrowi obliczyć ten efekt.
Po obliczeniu efektu zmieniam tryb mieszania warstw na Światło. Niektóre części obrazu teraz prześwietlają istotne obszary obrazu i muszę je zasłonić za pomocą Maski warstwy.
Dodatkowo zmniejszam Przezroczystość tej warstwy. Teraz przesuwam ją w dół stosu warstw o jedną warstwę.
Dodawanie kolejnego (mglistego) obrazu
Otwieram kolejny obraz: Fotolia_18458681_M-© Stefan Kuhn - Fotolia.com i przeciągam go do mojego okna edycji. Przesuwam tę warstwę w dół stosu warstw i umieszczam ją między warstwą 11 a kopią warstwy 11. Dla dalszej edycji chwilowo ukrywam wszystkie warstwy nad tą nowo dodaną warstwą.
Ponieważ ten obraz teraz dosłownie przykrywa moje dzieło, dobrze byłoby spowodować interakcję za pomocą odpowiedniego trybu mieszania warstw. Dlatego ustawiam tę nową warstwę na tryb Nakładanie. Za pomocą narzędzia Przesuń ustawiam ten obraz tak, aby jedna z wiązek światła przebiegała dokładnie przez prawe oko (widziane z lewej strony).
Obraz teraz wygląda nieco czerwonawo. Jednak zmienia się to, gdy ponownie ustawiam warstwę 11 kopii i zmieniam jej tryb mieszania na Odcień.
Transformowanie zakrytych obszarów
Powyższa płaszczyzna 12 z zakrytym obszarem kolorów teraz już mi się nie podoba. Dlatego skaluję ją za pomocą polecenia Edytuj>Transformuj>Skaluj i powiększam ten obszar, aby stały się widoczne więcej szczegóły mgły z niższej płaszczyzny.
Końcowa faza
Ostatni raz poprawiam przezroczystość płaszczyzny z promienistym gradientem (Płaszczyzna 11 Kopie 2). Redukuję ją o kilka procent.
Dodatkowo zwiększam przezroczystość płaszczyzny z oczami i zmniejszam płaszczyznę z mgławicą, aby uzyskać więcej śladów świetlnych na moim obszarze koloru.
Praca jest teraz skończona.
