Uwaga: Samouczek "Mroźna mgła i dostosowanie kolorów" to wersja tekstowa odpowiadającego mu kursu wideo Marco Kolditza. Teksty mogą więc zawierać swobodny styl rozmowy.
Rozpoczynamy: Etapy 1–10
Etapy 1
Odrobina mroźnej mgły nie zaszkodzi temu obrazowi, dlatego też wspólnie stworzycie tę mgłę. Marco w międzyczasie utworzył grupę "Mężczyzna", obejmującą wszystkie warstwy i grupy, które do tej pory utworzyliście dla mężczyzny.
Etapy 2
To oznacza, że gdy ustawicie tę grupę "Mężczyzna" na brak widoczności, zobaczycie ponownie normalny kolor mężczyzny, …
… a gdy ją ustawicie na widoczność, Pan Mróz albo Pan Frost.
Etapy 3
Miło też jest zobaczyć, gdy wyłączycie obie warstwy: macie teraz tu oryginalne zdjęcie:
Etapy 4
W międzyczasie zmieniliście kobietę w ogień i …
… mężczyznę w czysty lód.
Etapy 5
Gdy wejdziecie do grupy "Mężczyzna", klikniecie na górną warstwę, stworzycie normalną pustą warstwę i nazwieciecie ją "Mroźna mgła".
Etapy 6
Teraz, przy użyciu pędzla, a dokładniej w tym przypadku miękkiego i chmurkowatego pędzla,, namalujecie mgłę na obrazie.
Etapy 7
W tym celu, tak jak zwykle, w internecie są dostępne różne darmowe pędzle, płatne lub możecie je sami zrobić. W tym przypadku użyjcie takiego miękkiego pędzla,, oddalcie trochę obraz i po prostu klikajcie białym kolorem pierwszego planu po obrazie.
Etapy 8
Zresztą, mała wskazówka: Jeśli macie tutaj zupełnie inne kolory, np. takie coś, a chcielibyście szybko zmienić na czarne lub białe - po prostu naciśnijcie klawisz D, a już macie czarny jako pierwszy plan i biały jako drugi plan. Klawiszem X możecie zawsze przełączać się między dwoma kolorami pierwszego planu i drugiego planu.
Etapy 9
Teraz to wykonacie. Teraz białym kolorem malujecie po obrazie dużym pędzlem, klikacie kilka razy, a widzicie już, że gdy kliknete w okolicy krawędzi, staje się ona bardziej mroźna i mglista.
Etapy 10
Nie musicie przesadzać, teraz zmniejszcie przezroczystość do 20% i kliknijcie jeszcze raz w dolnym rogu. To powinno już wystarczyć.
Etapy 11–20
Etapy 11
Teraz wybierzecie jeszcze jeden pędzel,, a mianowicie ten sam zszarpany pędzel co przed chwilą.
Nim klikniecie tym razem, aby miało to jeszcze więcej tekstury.
Etapy 12
To teraz wygląda już bardzo dobrze.
Etapy 13
Najpierw wyłączycie tę warstwę "Mężczyzna" i chcecie trochę zmienić wygląd kolorystyczny, między kobietą a mężczyzną. Ponieważ mężczyzna jest dość niebieski, a ona ognista pomarańcza, to znaczy, tutaj, gdzie się trochę spotykają, kolor musi być trochę dostosowany.
Krok 14
To oznacza, że wybieracie grupę "Mężczyzna" i tworzycie Nową warstwę dostosowania koloru.
I szukacie raczej niebieskiego chłodnego odcienia. Oczywiście Marco ma dla was gotowe wartości kolorów, ponieważ już przygotował obraz.
R: 61
G: 105
B: 121
Krok 15
Tutaj nie chodzi o dokładną wartość koloru, więc nie przywiązujcie się zbyt dokładnie do tych wartości, oznacza to, czy tam jest napisane 60 czy 61, to bez znaczenia. Chodzi po prostu o ten podobny odcień koloru, teraz zmieńcie go na "Niebieski połysk".
Krok 16
Tę warstwę przełączcie w tryb Światło miękkie.
Krok 17
Wyłączcie tę warstwę na chwilę; tak to wygląda wcześniej...
... a tak po zmianach.
Krok 18
Cały obraz stał się nieco ciemniejszy i bardziej niebieski, a chcecie oczywiście zastosować to tylko w obszarze między mężczyzną a kobietą. Oznacza to, że odwrócicie białą maskę, która obecnie wszystko przepuszcza, poprzez użycie Ctrl+I.
Teraz maska jest czarna:
Krok 19
Następnie malujecie zmiany na obrazie tam, gdzie chcecie, przy użyciu miękkiego zwykłego pędzla, nie pędzla tekstury.
Krok 20
Na razie możecie ustawić Przezroczystość na 100%, dzięki czemu zawsze możecie to dostosować. Teraz trochę zmienicie ten obszar na nieco bardziej niebieski, używając białego koloru pierwszego planu.
Ostatni krok
Krok 21
Co daje cyjan i żółty lub niebieski i żółty? Zielony. Dlatego w tym miejscu trochę się zazieleni. Jednak nie przesadzajcie z tym i zmniejszcie wartość Przezroczystości do 34%. Na granicy mężczyzny i kobiety można nadać nieco bardziej niebieski odcień, ponieważ lodowy typ nieco przekazuje jej trochę z jego koloru, bo jest blisko niej.
Krok 22
Wygląda całkiem nieźle; porównajcie efekt przed i po i ...
... to sprawia, że wygląda to znacznie lepiej dopasowane.
Krok 23
Teraz możecie dodać odrobinę kontrastu do bieli, również za pomocą Warstwy dostosowania Krzywe.
Krok 24
Kliknijcie raz w środku, dzięki czemu pozostaną teraz średnie tony, co już znacie, te szare tony lub tony, które nie są zbyt czarne ani zbyt białe, możecie je ustawić tutaj.
Krok 25
Następnie pociągnijcie nieco w górę jasne tony tutaj na górze, również w trybie Luminancja, dzięki czemu wszystko to wpłynie tylko na jasność, a nie na nasycenie kolorów. Na dole pozostańcie mniej więcej na tej samej linii, aby czarne tony nie były atakowane.
Krok 26
Tak, przed i po, teraz wszystko jest trochę jaśniejsze. Możecie trochę zmniejszyć jasność jasnych tonów. Możecie także zredukować Przezroczystość warstwy "Krzywe 1" do 95%, ...
... przy niebieskim połysku na 90%.
Krok 27
Przejrzyj jeszcze raz krzywą tonalną i zmień jej nazwę na "Trochę kontrastu". Gdy ją teraz wyłączysz i ...
... ponownie włączysz, to zauważysz, że tam, gdzie zazwyczaj jest widoczne prawidłowo białe, staje się teraz nieco jaśniejsze. To oznacza, że obraz jest nieco bardziej ostry.
Krok 28
I teraz przyszło już czas na ostateczny samouczek, w którym Marco pokaże wam, jak nieco wyostrzyć obraz, a następnie dodać mu szum. Dlaczego? Dowiedzieć się tego będziecie mogli w następnym samouczku.
