Uwaga: Samouczek "Składanie w Photoshopie - ogień i lód - Część 12: Ostateczne kroki" jest wersją tekstową odpowiadającego mu szkolenia wideo Marco Kolditza. Teksty mogą więc mieć raczej swobodny styl.
Zaczynamy: Kroki 1–10
Krok 1
No i już jesteście przy ostatnim samouczku z tej serii. To już zadziwiające, naprawdę stworzyliście z tego oryginalnego obrazu …
… już to.
Krok 2
I w tym samouczku Marco pokaże wam ostateczne kroki, czyli ostrzenie i dodawanie szumu. Dlaczego? Zaraz zobaczycie. Grupę "Infos" możecie teraz zignorować, pojawi się ona później.
W międzyczasie Marco dodał maskę do warstwy krzywych gradacji, wygląda to tak:
Krok 3
To oznacza, że ta jasność, którą dodaliście, wpływa tam tylko, gdzie jest widoczne białe. Szczególnie w obszarze nosa, czoła, itp. i nie na cały obraz.
Krok 4
Teraz chcecie ostrzyć obraz. Dlatego przybliżacie go nieco i klikacie na najwyższą warstwę. Jak już wspomniano, warstwę "Infos" możecie zignorować. Naciśnięcie Ctrl+Shift+Alt+E, pozwoli scalić wszystkie istniejące warstwy w jedną i zmienić jej nazwę na "Ostrzenie".
Krok 5
Następnie zamieniacie to z powrotem w obiekt inteligentny, …
… ponieważ chcecie mieć możliwość zmiany w dowolnym momencie i wybieracie tryb warstwy twarde światło.
Krok 6
Tak więc zepsuliście cały obraz i było to bardzo zabawne, że pokazać wam to wszystko, do następnego razu. Nie, oczywiście nie. Dzięki twarde światło wprowadziliście niesamowity kontrast do obrazu, który naturalnie nie ma sensu.
Krok 7
Ale to było konieczne, ponieważ jest to część procesu ostrzenia. Teraz wybierzecie Filtr>Inne filtry>Podniesiony poziom i wybierzecie Filtr podniesiony poziom …
… ustawiając dla tego obrazu promień na 4 piksele.
Promień: 4.0 piksela
Krok 8
Jeśli przesunięcie suwaka w prawo powoduje bardzo silny kontrast, który w tym obrazie przynajmniej nie ma sensu.
Jeśli przesuniecie go całkowicie w lewo, nie będziecie widzieć żadnego ostrzenia.
Krok 9
Im bardziej zbliżacie się do 3 lub 4 pikseli, tym więcej ostrości pojawia się na obrazie. Wygląda to już całkiem dobrze.
Promień: 4,0 piksela
Krok 10
To, co jest zauważalne, to na przykład lekkie zarysy światła mogą powstać w takich konturach.
Gdzie jeszcze to może być widoczne? Na przykład na ramieniu.
Kontynuuj: Kroki 11–20
Krok 11
I oczywiście nie chcecie tego i dlatego stworzycie maskę. Weźmiecie pędzel, o czarnym kolorze pierwszego planu, o pełnej przezroczystości, 100%, i po prostu trochę to wyczyścicie z obszarów.
Krok 12
To znaczy, że idziesz przynajmniej wzdłuż konturów, gdzie szczególnie to jest zauważalne. Tutaj na przykład, gdy spojrzysz. Jest tutaj taki delikatny promień światła, gdy na to spojrzysz, znika, i powinieneś to również zrobić.
Krok 13
Możecie to także zrobić ręcznie i przejrzyjcie to na całym obrazie, gdzie można to zrobić. Na przykład na nosie, aby uniknąć tych typowych błędów w ostrzeniu, które często można zobaczyć w internecie, gdy ktoś szaleje z ostrzeniem i wszędzie na obrazie pojawią się te nieestetyczne kontury, które tworzą takie promienie światła. Jeśli tego od razu nie usuniesz, to później będzie trudno cieszyć się obrazem, ponieważ później jest to bardzo trudne do usunięcia, zwłaszcza gdy dalej pracujesz nad obrazem. Dlatego na koniec radzę nieustannie ostrzyć obraz.
Krok 14
O ile nie jest rzeczywiście konieczne ostrzenie obrazu dla konkretnego kroku w edycji. Ale także tutaj na przykład widać to bardzo wyraźnie. Tutaj stało się naprawdę jasne …
… i gdy na to położysz pędzel, znika, i tak właśnie powinno być.
Krok 15
Marco teraz dokończył to dla was; dostosował teraz maskę, a jak, pokaże wam zaraz w przeglądzie ogólnym. Możecie wyłączyć maskę i zauważycie zwłaszcza w ogniu, gdzie jest naprawdę jasno, że jest teraz po prostu zbyt jasno, …
… a gdy ją znowu włączycie, te promienie światła trochę znikają.
Krok 16
Gdy oddalasz obraz, maska wygląda teraz tak. Ciekawy rysunek, …
… i teraz obraz jest ładnie wyostrzony.
Krok 17
W następnym kroku, w kroku końcowym, chcecie teraz nieco dostosować obraz pod względem kolorystycznym, i w tym celu wybierzecie Nową warstwę dostosowania - Balans kolorów.
Krok 18
Tutaj przechodzicie do Cieni i dodajecie trochę Niebieskiego do obrazu; +1.
W Średnich tonach dodajecie jeszcze trochę Czerwieni do obrazu, około +4. Dla kontrastu trochę więcej Niebieskiego, około +8, a przy Jasnościach zostawiacie wszystko tak jak jest.
Cienie: Niebieski +1
Średnie tony: Czerwień +4, Niebieski +8
Krok 19
Gdy porównasz przed i po, …
… zobaczysz, że obraz trochę stracił odcień zielony.
Krok 20
To jeszcze raz piękna poprawa kolorystyki, i zmienia się nazwę tej warstwy na "Kolorystyka". Ponad to dodajecie nową warstwę, na którą dodajecie szum do obrazu. Przytrzymując klawisz Alt, wybierzcie symbol Nowa warstwa, co spowoduje pojawienie się okna dialogowego, które już znacie, a tam nazwijcie warstwę "Szum" Ustawcie tryb na Łagodne światło i wypełnijcie szarym kolorem.
Ostatnie kroki
Krok 21
Na razie nic nie widzicie. Zoomujecie na obrazie i co zauważacie, to: Gdy edytujecie obrazy, może się zdarzyć, że powstają ostre obszary, takie jak skóra czy ten mroźny wygląd na policzku kobiety. A potem są też takie miejsca, gdzie użyliście narzędzia Udostępnij do rysowania ognia. Narzędzie Udostępnij generalnie tworzy miękkie obszary, a aby to teraz harmonijnie przedstawić, Marco zawsze chętnie dodaje trochę szumu.
Krok 22
To oznacza, że konwertujecie warstwę "Szum" z powrotem na obiekt inteligentny.
Teraz Photoshop musi trochę popracować. Wybierzcie aktywną warstwę "Szum" i dodajcie Filtry>Redukcja szumów>Dodaj szum.
Krok 23
Większość chce raczej usunąć szum. Marco dodaje go, i to w trybie Monochromatyczny, bardzo ważne, inaczej może być dość kolorowo. Przy Mocy 15% jest już ok.
Moc: 15%
Krok 24
Jeśli przesuniecie suwak dalej w prawo, stanie się bardzo szumiące, jak można tu zobaczyć, ...
... ale przy wartości 15% możecie być z tego bardzo zadowoleni i potwierdzić to klikając OK.
Krok 25
Jeśli przyjrzycie się przejściom na obrazie, macie skórę mężczyzny, na włosach miękkie obszary, a potem znowu skórę kobiety.
Jeśli to chwilowo zaznaczycie, widać skórę, włosy zostały zretuszowane, rozmazane, i znowu skórę.
Gdy ponownie włączycie warstwę, zobaczycie, jak pięknie się to ze sobą łączy.
Krok 26
To oznacza, że obszary edytowane, chociaż w tym obrazie jest to bardzo jednoznaczne, ogniem faktycznie nie istniał, są o wiele lepiej włączone w resztę obrazu i wygląda to całkiem dobrze.
Krok 27
To ma też trochę tego wyglądu plakatu filmowego. Ponieważ wiele, zwłaszcza starych plakatów filmowych, miało zawsze ten szum w sobie.
Krok 28
Marco serdecznie dziękuje za wasze oglądanie. Na zakończenie ponownie wyświetlamy warstwę "Informacje" i zapraszamy was do udzielenia mu swojej opinii w dowolnym momencie.
Na przykład poprzez Facebook, gdzie możecie go także śledzić, pod adresem www.facebook.com/meerderideen.
Na Twitterze pod adresem www.twitter.com/meerderideen.
Ma również własny kanał na YouTube, który znajdziecie pod adresem www.youtube.com/meerderideen.
Możecie także do niego napisać lub odwiedzić jego zupełnie nowo-wykonany blog pod adresem www.meer-der-ideen.de.
Krok 29
Marco ma nadzieję, że bardzo wam się podobało i dużo się nauczyliście. Będzie się cieszył, jeśli ponownie obejrzycie go w następnym samouczku.
