Plakat reklamowy Lotus Tea - Część 01 - Znajdowanie pomysłów

Przedmowa

Aby stworzyć plakaty reklamowe, wymaga się pewnego poziomu wiedzy, umiejętności i zdolności u projektanta, które można napotkać podczas procesu tworzenia od określenia zadania, poprzez poszukiwanie pomysłów i pracę projektową, aż po realizację. Należą do nich znajomość: formy, kompozycji, koloru, fotografii, typografii, rozwijania i wprowadzania pomysłów itp.

Podstawy

Krok 1: Zamawiający

Plakaty są narzędziami komunikacji, które mają stanąć między zamawiającym a publicznością i je mediate. Dlatego na początku projektu odbywa się rozmowa (briefing), podczas której wszystkie informacje i wytyczne są ustalane. Jakie produkty są reklamowane, jaką grupę docelową ma zainteresować nowy produkt? Jakie kolory powinny być wykorzystane na plakacie, bo wybór kolorów jest bardzo ważny! Rozmiar i format, gdzie będzie umieszczony plakat, jako wewnętrzna czy zewnętrzna reklama, ceny i terminy itp. Jest wiele pytań, na które trzeba odpowiedzieć. Im bardziej konkretne jest briefingu, tym mniej jest nieporozumień i lepszy jest wynik.

Plakat dotyczy fikcyjnego zamawiającego, ponieważ była to praca wolna.

Nasz zamawiający to właściciel studia relaksu, które jest urządzone w lekkim stylu azjatyckim. Studio oferuje różne kursy, takie jak joga, medytacja, a także masaże relaksacyjne, kąpiele relaksacyjne itp. W studiu oferowane są również produkty do sprzedaży. Do oferty dodany zostaje japoński herbata z lotosem. Właściciel chce stworzyć piękną prezentację w studiu za pomocą plakatu reklamowego. Dla tego celu wykonany zostaje układ z małymi fontannami wodnymi, liliami wodnymi, relaksującą muzyką. Plakat powinien pasować do otoczenia i układu.

Krok 2: Poszukiwanie pomysłów

Pokażę wam moją metodę, jak tworzę moje plakaty reklamowe. Wszystkie moje plakaty składają się z trzech najważniejszych elementów

1. Główna postać

Głównym elementem w plakatach reklamowych zawsze jest to, co jest reklamowane, w naszym przypadku jest to herbata z lotosem.

2. Akcja

Picie herbaty, gotowanie, nalewanie, wąchanie, zapraszanie gości na herbatę, nalewanie herbaty, itp.

3. Dodatkowy element

Jako dodatkowy element może być użyte cokolwiek. Otoczenie, koc do przytulania, filiżanka herbaty, kanapa, kuchnia, ludzie, zwierzęta itp.

Teraz podsumowuję mój pomysł. Chcę zobaczyć na plakacie kobietę w pozycji medytacyjnej, która spokojnie i zrelaksowana delektuje się herbatą. Dlaczego w takiej pozie? Ponieważ chodzi o studio relaksu i to ma być wyraźnie pokazane. Na pierwszym planie chcę widzieć dzbanek z lotosem, bo to główny element na plakacie.

Środowisko chcę wystylizować na wodę, kamienie i liny. Jeśli przypomnimy sobie układ w studiu: wykonany zostanie wodny strumień z kwiatami liliowymi, a plakat ma do niego pasować.

Krok 3: Materiał wizualny

Mamy już ustalone koncepcję, teraz musimy zastanowić się, jak to zrealizować. Jak już napisałem, zależy to od waszych możliwości.

Zastanawiałem się: Jakie zdjęcia mogę zrobić samodzielnie, a jeśli nie, skąd mogę je zdobyć? Posiadam aparat fotograficzny oraz studio z lampami błyskowymi, znam młodą, szczupłą kobietę, która była gotowa pozować do zdjęć. Więc to już ustalone, kobietę będę fotografował samodzielnie. W porze roku, w której zrobiłem zdjęcie, nie było lili wodnych, które mogłem sfotografować, a także nie było dużych kamieni w moim otoczeniu, więc szukałem odpowiednich zdjęć w fotostocku.

Na http://www.cgtextures.com/ znajdziesz dużą gamę panoram nieba. Wodę mogę stworzyć samodzielnie za pomocą filtrów w Photoshopie. Pozostaje tylko dzbanek na herbatę, który mógłbym również zrobić samodzielnie zdjęcie, ale najpierw musiałbym go kupić i musiałby odpowiadać moim oczekiwaniom. Lub mogę go zakupić w fotostocku.

Jako osoba pracująca wspólnie z artystą 3D skorzystałem z okazji, by przedstawić moje pomysły, jak chcę mieć dzbanek na herbatę i jakie powinno być światło, aby pasowało do mojej koncepcji. Podczas renderowania obiektów zawsze jestem obecny.

Krok 4: Fotografia

Model został sfotografowany na białym tle przy trzech źródłach światła. Duże źródło światła głównego było lekko z lewej strony, głowica błysku Aurora Fusion 300 z oktagonalną skrzynią 170 cm, moc ustawiona na 120. Pozostałe dwa źródła światła pochodziły z tyłu z prawej i lewej strony. Były to dwie głowice błysku Walimex 150 ustawione na półmoc. Dzięki temu miękkiemu rozproszeniu światła ciało zostało doskonale oświetlone bez twardych i głębokich cieni. Zdjęcia zostały zrobione aparatem Canon EOS 5D Mark II, ISO:100, przysłona F/14, czas naświetlania 1/100 sek.

Z wykonanych zdjęć wybrałem zdjęcie nr 2. Ujęcie było dokładnie takie, jakiego chciałem. Pozycja młodej kobiety jest zrelaksowana i spokojna, zamknięte oczy jeszcze bardziej podkreślają to uczucie medytacji.

Krok 5: Szkic

Format

Podczas każdego zadania projektowego pojawia się pytanie o obszar roboczy. Jest on narzucany przez zleceniodawcę lub dostajemy możliwość wybrania formatu samodzielnie. Dla mojego plakatu wybrałem format poziomy. Ogólnie efekt tego formatu jest uważany za spokojny, stabilny i pasywny.

Podział obrazu

Po wyborze formatu dzielę mój obszar roboczy na trzy równe części pionowe i poziome. Te linie pomocnicze pomagają mi odpowiednio zbudować kompozycję. Proporcje wynoszą:

• Górna część 2/3 daje nam poczucie lekkości, wolności itd.

• Dolna część 1/3 działa odwrotnie: ciężkość, związanie, stabilność itd.

Kompozycja

Jednym z najważniejszych momentów jest kierunek czytania. Gdy patrzymy na obraz, nasze spojrzenie przechodzi z lewej na prawą lub z góry na dół. Dlatego musimy w kompozycji jasno pokazać, gdzie jest element główny, a gdzie dodatkowy. Powyżej na lewo jest początek, to to, co widzimy jako pierwsze, czyli kobieta. W mojej kompozycji umieściłem ją po lewej stronie i bardziej w górnej części, co jeszcze bardziej ją wyróżnia i dodaje jej dodatkowej lekkości.

Od kobiety nasze spojrzenie przechodzi na dół po prawej stronie do dzbanka z lotosem. Dzięki takiemu podziałowi obrazu skierowałem spojrzenie widza z dodatkowego elementu kobiety na element główny, czyli dzbanek. W każdej kompozycji ważne jest, jaki efekt chcecie osiągnąć i gdzie jest wasze przesłanie obrazu. Patrząc na plakaty reklamowe różnych produktów, zauważymy, że bardzo często na dole po prawej stronie widnieje reklamowany produkt lub logo firmy. Jeśli projektujecie swoje plakaty reklamowe według takiego schematu, otrzymacie harmonijne i atrakcyjne rezultaty.

Krok 6: Kolor

Przechodzę teraz do ważnego punktu w projektowaniu, czyli koloru! Kolor może wywołać w nas pozytywne i negatywne emocje, takie jak radość, spokój, głód, zazdrość, świeżość, czystość itp., nadając naszej kompozycji nastrój. Chcę, aby mój obraz promieniował spokój, lekkość, harmonię, związanie z naturą i ciepło.

• Niebieski, biały – spokój, lekkość, harmonia, czystość

• Zielony, różowy – związanie z naturą

• Beżowy, pomarańczowy – ciepło

Oto moja paleta kolorów. Istnieją dwie możliwości pracy z Adobe Kuler oraz korzystania z kolorów.

1. Możliwość

Na stronie https://kuler.adobe.com/ można stworzyć pożądaną paletę kolorów lub wybrać odpowiednią spośród dużej różnorodności. Na górze po prawej mogę nadać paletom nazwę i zapisać.

Na dole przechodzę do My Themes i znajduję się na stronie z moimi zapisanymi paletami kolorów. Przesuwając kursorem po palecie, mogę korzystać z różnych opcji, takich jak zmiana kolorów, pobieranie lub usuwanie. Ponieważ chcę pobrać paletę, wybieram Download. Otwiera się okno dialogowe, które potwierdzam klikając OK. Po zapisaniu otrzymuję format ASE.

Otwieram Photoshop i w oknie Kolor ładuję zapisaną paletę kolorów, która pojawi się w mojej palecie kolorów.

2. Możliwość

Można również stworzyć swoją paletę kolorów bezpośrednio w Photoshopie korzystając z Adobe Kuler. Aby przenieść te kolory do mojej palety kolorów, klikam na symbol na dole. Paleta pojawi się w mojej palecie kolorów.

Krok 7: Wybór właściwego obrazu

Jakość waszego obrazu zależy od jakości wybranych zdjęć. Zawsze należy pamiętać o następujących kwestiach:

• Przy wyborze zdjęcia ważne jest światło i jego kierunek, czy to jest światło bezpośrednie czy rozproszone.

• Perspektywa.

• Obiekty na pierwszym planie zawsze są ostrzejsze, bardziej kontrastowe niż obiekty na drugim planie.

• Zwróć uwagę na wielkość i jakość obrazu, im gorsza jakość obrazu, tym więcej pracy.





W mojej kompozycji obrazu perspektywa jest na wysokości oczu, więc wszystkie moje obrazy muszą mieć tę samą perspektywę. Wybrałem miękkie, rozproszone światło. Kierunek światła jest z prawej strony, więc obiekty również muszą być oświetlone od boku lub światło musi być rysowane podczas edycji obrazu.