Atrakcyjne tło to klucz do udanego ulotki. Photoshop pozwala w kilka minut stworzyć imponujące wzory, które przyciągają wzrok. W tym samouczku pokażę Ci pięć szybkich i prostych technik tworzenia popularnych tł ulotkowych – od dynamicznych gradientów kolorów, przez fajne tekstury grunge, po nowoczesne wzory geometryczne. Doskonałe na imprezy, wydarzenia lub ulotki biznesowe. Zaczynajmy i podnieśmy Twoje ulotki na wyższy poziom!
1. Linie skanowania
Klasyczne linie skanowania, umieszczane w pionie, ukośnie lub poziomo, są klejnotem w tle ulotki.
Krok 1: Utwórz nowy dokument
Aby stworzyć takie tło, wystarczy mi odpowiedni wzór, który umieści linie skanowania w obrazie. Tworzę nowy dokument (Strg+N) o wymiarach 4x4 pikseli. Tło jest transparentne.
Krok 2: Wybierz wzór linii skanowania
Przybliżam się do mojego dokumentu jak najbardziej.
Za pomocą narzędzia Selekcji wybieram teraz dokładnie cztery kwadraty zaznaczenia, które poruszają się ukośnie z lewego dolnego rogu do prawego górnego. Aby dodać kolejne zaznaczenie do istniejącego, przy przeciaganiu trzymam wciśnięty klawisz Shift.
Krok 3: Wypełnij zaznaczenie na czarno
Ustawiam ustawienia domyślne kolorów w Pasku narzędziowym za pomocą D, jeśli jeszcze nie są ustawione, i wypełniam czarnym kolorem przednie zaznaczenie za pomocą Alt+Rückstelltaste.
Krok 4: Ustaw jako wzór
Mogę odrzucić zaznaczenie za pomocą Strg+D. Wybieram w menu Edycja>Ustaw wzór. W otwartym oknie dialogowym nadaję mojemu nowemu wzorowi nazwę "Linia skanowania ukośnie".
Krok 5: Wstawianie linii skanowania
Na nowej warstwie w mojej ulotce wypełniam teraz moim wzorem linii skanowania dokument. Ustawienia w pasku menu są ustawione na Wzór. W Menu zaznaczania wybieram mój właśnie ustalony wzór. Teraz po prostu klikam w dokumencie.
W razie potrzeby mogę jeszcze zmniejszyć Przezroczystość. W tym przykładzie ustawiam Przezroczystość na 25 procent.
Krok 6: Wersje dla linii skanowania pionowych i poziomych
Jeśli chcę zamiast ukośnych linii skanowania, zrobić proste linie skanowania do góry lub w dół, mogę je łatwo stworzyć za pomocą własnego wzoru.
Dla linii skanowania pionowych mój dokument wzoru to: 4x1 pikseli
Dla linii skanowania poziomych mój dokument wzoru to: 1x4 pikseli
Czarny punkt po prostu wstawiam do dokumentu, jak powyżej. Następnie ustawiam wzory za pomocą menu Edycja. W tym przykładzie warstwa z poziomymi liniami skanowania była ustawiona w tryb Mieszanie.
Jeśli chcę zmniejszyć odstępy między liniami, wystarczy dostosować wymiary pliku wzorca. Dla większych odstępów wybieram proporcje 5:1, 6:1 lub więcej, dla mniejszych odstępów 3:1 lub 2:1.
Intuicyjnie mogę także po prostu za pomocą narzędzia Wycinka powiększyć dokument. W ten sposób powiększa się proporcje, jakie lubię.
Krok 7: Skalowanie linii skanowania
Użycie wzoru może również nastąpić jako nakładanie wzoru. Tworzę nową warstwę za pomocą Strg+Shift+Alt+N i wypełniam ją dowolnym kolorem. Opuściłem Regulator powierzchni na 0 procent. Wybieram opcje wypełniania w Przełącznikach wypełniania i wybieram Nakładanie wzoru. Tam mogę wybrać mój właśnie ustalony wzór. Za pomocą skalowania tego wzoru mogę jeszcze bardziej zoptymalizować wygląd linii skanowania.
Przerwa: Efekt fotografiiczny linii skanowania
Nasz moderator Mosh przedstawił w samouczku technikę, jak efekt podobny do linii skanowania może dodać życia do fotografii.
Przykład: Obraz wieży latarni morskiej – źródło obrazu: Denis Pepin @ Fotolia.com
Najpierw klonuję warstwę tła za pomocą Strg+J. Za pomocą narzędzia Wybierz pojedynczą kolumnę wybieram kolumnę pikseli w charakterystycznym miejscu mojego obrazu.
Za pomocą Strg+T mogę przekształcić moje zaznaczenie. Ramkę zaznaczenia przesuwam w lewo i w prawo do krawędzi obrazka.
Wybór mogę anulować za pomocą klawiszy Ctrl+D. Metodę Wypełnienia zmieniam na Luminancję na 30 procent Przezroczystości.
Warstwę duplikuję za pomocą klawiszy Ctrl+J i ustawiam duplikat w trybie warstw Miękkie światło na 30 procent Przezroczystości.
Jako prawie ostatni krok mogę dodać winietę mojej warstwie tła poprzez menu Filtr > Korekta obiektywu. Wybieram Szaromość -100 przy Wartości środkowej +20. Na koniec dodaję krótki tekst „Rugia 2010” za pomocą czcionki Jellyka o rozmiarze 150 Pt w kolorze czarnym.
To taki mały trik dla efektu zdjęcia. Po prostu wypróbuj i eksperymentuj z metodami wypełniania.
2. Kropkowane i z reliefem
Krok 1: Po prostu kropkowane
Tak samo jak tworzenie linii skanów, mogę stworzyć także kropkowane wzory jako tło ulotki. W tym celu tworzę nowy dokument o rozmiarze 4x4 pikseli.
Za pomocą narzędzia Zaznaczanie wybieram cztery piksele w prawym dolnym rogu i wypełniam je na czarno. Następnie określam wzór poprzez menu Edycja.
W trybie Nakładanie na 70 procent Przezroczystości uzyskuję szybki sposób na stworzenie interesującego tła dla ulotek.
Krok 2: Kropkowane z reliefem
Ulepszenie wyglądu kropkowanego uzyskuję poprzez stworzenie reliefu pikseli.
Tu zaczynam od utworzenia nowego dokumentu o rozmiarze 3x3 pikseli. Środkowy piksel wypełniam na czarno. Dwa piksele sąsiednie na dole i na prawo otrzymują szary kolor o natężeniu 50%. Piksel w prawym dolnym rogu wypełniam jasnoszarym kolorem na 80%.
W trybie Nakładanie efekt reliefu oferuje kolejną ciekawą możliwość projektowania elementów ulotek.
Krok 3: Mozaika kółkowa
Tworzę nowy dokument o rozmiarze 20x20 pikseli. Tło jest również transparentne.
Przy pomocy narzędzia Elipsa przeciągam z wciśniętym klawiszem Shift (który sprawia, że koło jest okrągłe) koło do dokumentu. Kolor jest czarny - co nie ma jednak dużego znaczenia.
Koło jest następnie określane jako wzór i może być używane jako efekt tła. Alternatywnie, mogę po prostu pozostawić koło przeźroczystym i pomalować zewnętrzne obszary na czarno. Dzięki temu można bardzo ładnie akcentować fotografie.
3. Efekty rastrowania
Krok 1: Filtr rastrowania jako alternatywa dla ustalania wzorów
Istnieje możliwość tworzenia kropkowanych tłach za pomocą wzorów, nawet bez konieczności ustalania wzorów.
Tworzę nową warstwę i wypełniam ją szarością 50%. Ustawiam tryb na Nakładanie.
Następnie otwieram filtr Efekt rastrowania poprzez menu Filtr > Filtry rysunkowe.
Typ wzoru to Kropka o Rozmiarze 1 i Kontraście 30. Wskazane jest przybliżenie podglądu (400% dobrze się sprawdza).
Potwierdzam za pomocą OK. Moje kropkowane tło jest gotowe.
Krok 2: Wariacja z kołami i liniami
Jako alternatywę dla wzoru Kropka znajduję w filtrze Efekt rastrowania także Koło oraz Linie. Te dwa rodzaje wzorów są również pięknymi sposobami na proste tła ulotek.
Przykład dla linii poziomych:
Krok 3: Transformacje linii
Wadą generowania efektów rastrowania za pomocą filtru jest brak możliwości szerokiej zmienności rozmiarów. Jeśli chcę mieć bardzo cienkie linie na obrazie, napotykam na ograniczenia tego filtra. Niezbędne jest wtedy tylko wykonywanie efektu rastrowania w większym dokumencie, duplikowanie go w moim aktualnym dokumencie i zmniejszanie za pomocą Ctrl+T.
To samo mogę zrobić, po prostu zmniejszając istniejącą warstwę od początku za pomocą Ctrl+T, duplikując ją za pomocą Ctrl+J i ustawiając odpowiednio w powstałej przestrzeni.
Podsumowując: Filtr Efekt rastrowania potrafi bardzo szybko dostarczyć rozwiązania dla płynnych tłach ulotek. Dla bardzo precyzyjnych odległości pomiędzy liniami i kropkami nie da się uniknąć stosowania wzorów.
Przykład dla kół:
4. Kratki wodospad i wzory linii
Czasami dobrze jest umieścić efektowną kratkę lub wzór w tle ulotki, aby zaprezentować produkty, logo lub elementy typograficzne. Chciałbym pokazać dwa możliwe sposoby tworzenia interesujących tła w prosty sposób.
4.1 Wzór linii ze świetlistym efektem
W pierwszym przykładzie przedstawiam tworzenie wzoru linii ze świetlistym efektem.
Krok 1: Nowy dokument
Tworzę nowy dokument o rozmiarze 1200 x 800 pikseli. Tło jest czarne.
Krok 2: Utwórz dwie nowe warstwy
Za pomocą Ctrl+Shift+Alt+N tworzę nową warstwę. Skrót ten używam dwukrotnie.
Krok 3: Zaznacz obszar linii i wypełnij go białym kolorem
Z narzędziem Lasso zaznaczam przybliżony obszar mojego wzoru linii. Aktywna jest wówczas najwyższa warstwa. Zaznaczenie wypełniam białym kolorem.
Krok 4: Rozmycie
Wywołuję filtr Rozmycie>Gaussian.
Parametr promień musi być wybrany tak, aby krawędzie zostały ładnie rozmyte. W moim przykładzie około 50 pikseli pasuje bardzo dobrze.
Krok 5: Pikselowanie
Ustawiam tryb warstwy na Pixellize.
Krok 6: Zmniejsz do jednej warstwy z warstwą pod spodem
Aby zachować efekt pikselowania, ale powrócić do trybu warstwowy Normal, zaznaczam warstwę z warstwą poniżej i redukuję je za pomocą skrótu Ctrl+E do jednej.
Krok 7: Efekt ruchu
Wybieram filtr Rozmycie>Blur i wybieram filtr Motion Blur.
Wybieram średnią odległość Odległość około 275 pikseli, aby z moich pikseli uzyskać efekt liniowy.
Krok 8: Zduplikuj warstwę i efekt siatki
Następnie duplikuję warstwę, zmniejszam Przezroczystość na 50 procent i otwieram filtr Filter>Texture>Texturizer.
Ustawiam Typ tekstury na Line z Rozmiarem 1 i Kontrast na 0.
Krok 9: Pokoloruj efekt filtracji
Tworzę warstwę ustawień Hue/Saturation. Aby pokolorować mój efekt linii, zaznaczam pole wyboru Colorize.
• Kolor: 224 dla odcienia niebieskiego
• Nasycenie: 39
• Jasność: od -10 do 0 – w zależności od obecnej estetyki
Tło jest gotowe i może być przypisane logotypowi, tekstu lub podobnym elementom:
Krok 10: Przekształć
Zaznaczam obie warstwy linii i konwertuję je następnie na Smart Object. Za pomocą Ctrl+T mogę nadać widokowi trochę więcej dynamiki, przesuwając linie z lewego dolnego rogu na prawy górny.
Krok 11: Dostosuj logo i przycięcie
Swoje logo koloruję za pomocą Color Overlay w Layer Styles na czarno i dodaję Outer Glow w białym kolorze z 75 procentową przezroczystością i 35 pikseli wielkości w trybie Color Dodge.
Za pomocą narzędzia Clipping Mask mogę dowolnie dostosować rozmiar mojego dokumentu.
4.2 Wzór kratki
Wzór kratki doskonale sprawdza się jako element tła w ulotce. Może być wykorzystywany jako całość w tle lub jako podkreślający element projektowy.
Krok 1: Utwórz wzór
W nowym dokumencie o rozmiarze 50x50 pikseli z transparentnym tłem zaznaczam wąski pas wyboru u góry i po lewej za pomocą narzędzia Selection Tool. Następnie wypełniam ten wybór białym lub czarnym kolorem.
Następnie zapisuję wzór za pomocą menu Edit>Define Pattern.
Krok 2: Kratka jako wzór tła
Wzór można zastosować jako zwykły element tła, wypełniając nową warstwę wzorem za pomocą narzędzia Wypełnienie.
Jeśli chcę szersze kratki, mogę po prostu użyć opcji Wypełnij, nadając kratkom Kontur o tej samej metodzie wypełniania.
Jeśli chcę zwiększyć lub zmniejszyć kratkę, sensowne jest utworzenie warstwy o dowolnym kolorze, ustawienie Regulatora płaszcza na 0 i ustawienie Nakładanie wzoru z wzorem kratki w Wypełnianie w opcjach Wypełnij. Tam mogę skalować kratkę według potrzeb.
Dla optymalnej edycji mogę także wyeksportować moje Nakładanie wzoru jako własną warstwę poprzez prawy przycisk myszy.
Krok 3: Kratka jako element projektu
Kratkę można również świetnie wykorzystać jako element projektu.
W tym przykładzie (źródło obrazu: Mike Liu – Fotolia.com) efekt światła ma otrzymać jeszcze więcej dynamiki. Dlatego dodaję na nowej warstwie wzór kratki za pomocą narzędzia Wypełnienie.
Za pomocą Strg+T>Zniekształcenie dopasowuję moją kratkę do przebiegu światła. Dzięki temu efektowi światła zyskuje dynamiczne uzupełnienie.
Jeśli w opcjach Wypełnij ustawię białe Światło na zewnątrz o Rozmiarze 20 pikseli w trybie Rozjaśnianie, efekt dodatkowo pięknie się wydobywa.
Na obrazie z latarnią morską mogę podkreślić jeszcze bardziej morską atmosferę, symulując falę za pomocą kratki. Tutaj także dodaję kratkę na nowej warstwie i zniekształcam ją, tworząc efekt fal.
Kratce nadaję białą kontur wewnętrzną z ustawieniem Rozmiar 1 piksel w opcjach Wypełnij, aby kratka stała się nieco grubsza.
I tak, jak można zmieniać kratkę za pomocą Zniekształcenia w formie, można także akcentować siatkę, linie i koła za pomocą Transformacji i Maski warstwy w widoku. W przypadku wzorów linii mogę nawet symulować Sinedots.
W tym przykładzie wstawiłem siatkę kołową i ograniczyłem ją do obszaru wewnętrznego za pomocą Maski warstwy w widoku, tworząc efekt iskry na szczycie latarni morskiej.
5. Wzory bez końca i bezszwowe kafle
Wzory bez końca i bezszwowe kafle są często stosowane jako tła na ulotkach i stronach internetowych. W ostatniej części mojego samouczka chciałbym pokazać kilka sposobów tworzenia wzorów bez końca.
5.1 Prosty wzór bez końca
Mam fragment obrazu, który chciałbym zaprojektować jako wzór bez końca. W przypadku obrazów tekstury często udaje mi się stworzyć wzór bez widocznych połączeń. Ważne jest tylko, żebym dokładnie wybrał obszar.
Krok 1: Wybór obszaru wzoru
W moim przykładzie chcę stworzyć wzór bez końca z tej tekstury. Za pomocą Strg+A wybieram cały obszar obrazu. Ponieważ – również w przypadku CS5 – opcja modyfikacji zaznaczeń w menu Selekcja jest zszarzała, zdecydowałem się na alternatywną metodę tworzenia precyzyjnego zaznaczenia.
Po Prawy przycisk myszy>Transformuj zaznaczenie pojawiają się w pasku menu różne pola numeryczne. Wprowadzam tam w wysokości i szerokości moje zaznaczenie na 70 procent. Następnie potwierdzam klawiszem Enter.
Krok 2: Kopiowanie i wklejanie zaznaczenia
Za pomocą Strg+C & Strg+V mogę skopiować moje zaznaczenie i wkleić je na nową warstwę.
Krok 3: Wycinanie wzoru i ustawienie go jako wzór
Za pomocą narzędzia Wycinanie wycinam wzór. Za pomocą menu Edycja mogę ustawić wzór.
Krok 4: Wykorzystanie jako tła
Tworzę na mojej ulotce nową warstwę i wypełniam ją dowolnym kolorem. Regulator Płaszcza ustawiam na 0 procent. W opcjach Wypełnij przypisuję mojej ulotce wcześniej ustalony wzór w zakładce Nakładanie wzoru.
Metodę Wypełnij ustawiam na Luminans. Przezroczystość obniżam do niższej wartości. Za pomocą suwaka Skalowanie mogę zmieniać rozmiar wzoru. Dla dokładnego pozycjonowania zaleca się bezpośrednio myszką przesuwać mój wzór w odpowiednie miejsce w dokumencie.
5.2 Powtarzający się wzór
Aby uzyskać typową "tapetową" estetykę, którą można zobaczyć jako powtarzający się wzór w tle strony internetowej i ulotki, muszę użyć filtra przemieszczającego.
Krok 1: Wymodelowanie kształtu i ustawienie jako wzoru
Z narzędziem Własny kształt modeluję kwiatowy kształt o wymiarach 500 x 500 pikseli, który będzie moim wzorem tapety. Umieszczam kształt dokładnie na środku dokumentu. Następnie ustawiam mój kształt kwiatowy jako wzór.
Krok 2: Ustawienie przesunięcia
Wzrokowa tapeta nie jest jeszcze kompletna, chociaż mogłabym już użyć powtarzającego się wzoru. Brakuje przesunięcia. Aby je osiągnąć, tworzę nowy dokument o podwójnych wymiarach względem poprzedniego, czyli o rozmiarze 1000x1000 pikseli.
Wypełniam warstwę moim wzorem. Pokazują się cztery elementy. Za pomocą narzędzia wyboru wybieram jedną kolumnę wzoru.
Przez menu Filtry>Inne filtry>Efekt przesunięcia ustawiam pionowe przesunięcie efektu. Wybieram piksele tak, aby górny brzeg dokładnie stykał się z dolnym.
Następnie ustawiam ten wzór jako wzór poprzez menu Edytuj i mogę go użyć jako tło w mojej ulotce. Tutaj wzór jest umieszczony jako nakładka wzoru na szarej warstwie w trybie Luminancja z 20 procentową przezroczystością.
5.3 Bezszworne kafelki w teksturach
Tak łatwo jak w pierwszym przykładzie, rzadko udaje się wygenerować wzór bez widocznych punktów styczności.
Niemożliwe jest jednak również uzyskanie bezszwornych tekstur. Aby to osiągnąć, ponownie używam filtru efektu przesunięcia i naprawiam widoczne krawędzie.
Krok 1: Zastosowanie efektu przesunięcia
Moja tekstura ma wymiary 1000 x 1000 pikseli. Gdy ustawiam ją jako wzór i stosuję w większym dokumencie, przejścia wyglądają następująco:
Wracam do mojego pliku z teksturą o oryginalnych wymiarach 1000x1000 pikseli. Przez menu Filtry>Inne filtry wybieram filtr efektu przesunięcia. Ustawiam tam dokładnie połowiczną wartość przesunięcia w poziomie i pionie, czyli w obu przypadkach 500 pikseli.
Krok 2: Naprawa widocznej krawędzi
Teraz widoczna krawędź w środku jest wyraźnie widoczna.
Od wersji CS5 istnieje funkcja naprawiania z treścią w pędzlu do naprawiania obszaru. Z miękkim końcem pędzla za pomocą pędzla naprawiania obszaru zaznaczam krawędzie. Pole wyboru Z treścią jest zaznaczone.
Teraz krawędzie zostaną automatycznie naprawione. Może się zdarzyć, że trzeba będzie to zrobić kilka razy.
Jednak najbardziej skuteczne w naprawie krawędzi pozostaje moim zdaniem narzędzie Napraw, które mogą stosować również użytkownicy nie korzystający jeszcze z wersji CS5. Po zaznaczeniu pola wyboru Źródło po prostu zaznaczam krawędzie i przeciągam zaznaczenie w czysty obszar. Następuje wyrównanie tonu, nasycenia, jasności i kontrastu, a widoczna krawędź zostaje skutecznie naprawiona.
Po naprawieniu widocznej krawędzi ustawiam mój wzór przez menu Edytuj.
Krok 3: Wstawianie wzoru kafelkowego
Tworzę nowy plik o rozmiarze 2000x2000 i teraz mogę użyć mojej niezauważalnie kafelkowanej tekstury za pomocą narzędzia Wypełnianie.
Właśnie tekstury są bardzo przydatne, gdy należy dodać efekty starzenia się, efekty grunge itp. do obrazów. Zobacz obraz poniżej (Źródło obrazu: Lev Dolgatsjov – Fotolia.com).
Dlatego w przypadku bardzo dużych dokumentów warto po prostu uczynić nieefektywne tekstury kafelkowalne. W tym przykładzie powyższa tekstura została umieszczona w trybie Mieszania jako Nakładka na obrazie i z warstwą ustawiającą ton/saturacja jako Maska warstwy została nieco rozjaśniona.
Do tego samouczka dołączono zestaw 16 wzorów. Znajdują się w nim pokazane w tym samouczku diagonalne, poziome i pionowe linie skanowania, relief pikseli i wzory punktowe, mozaiki kołowe i wzory siatek.
