Skutek pastelowy nadaje Twoim zdjęciom delikatną, artystyczną aurę, która przypomina ręcznie rysowane dzieła sztuki. Za pomocą Photoshopa możesz łatwo osiągnąć ten wygląd, łącząc specjalne pędzle, tekstury i dostosowania kolorów. Niezależnie czy chodzi o portrety, krajobrazy czy kreatywne projekty - efekt pastelowy dodaje miękkiego i uroczego akcentu do Twoich projektów. W tym samouczku pokażę Ci krok po kroku, jak stworzyć efekt pastelowy i nadać Twoim zdjęciom unikalny, artystyczny charakter. Zaczynajmy i zamieńmy Twoje zdjęcia w dzieła pastelowe.
Krok 1 - Otwarcie oryginalnego obrazu i optymalizacja
Najpierw otwieram obraz w programie Adobe Photoshop i stosuję warstwę korekcji Kurwa źródłowa, aby zoptymalizować kolorystykę i ekspozycję obrazu. Na początku analizuję całą przestrzeń barw, czyli zakres barw RGB krzywej tonalnej, a następnie przechodzę przez poszczególne kanały barw. To pozwala mi określić, które kolory nie są odwzorowane optymalnie. W naszym przypadku dotyczy to odcieni zieleni i niebieskiego. Korektę krzywej tonalnej wykonuję, przesuwając suwaki aż do osiągnięcia widocznej krzywej.
Krok 2 - Zabezpieczenie edycji na nowej warstwie
Aby zmiany były edytowalne, zabezpieczam ten krok edycji na nowej warstwie za pomocą skrótu klawiszowego Strg+Shift+ALT+E.
Krok 3 - Dopracowanie szczegółów z filtrami Korektor Wyostrzanie i Rozjaśnianie
By wyciągnąć więcej szczegółów z tylnych obszarów obrazu, muszę zoptymalizować reprezentację fragmentów obrazu, aby rozjaśnić obszary niedoswietlone i przyciemnić obszary nadmiernie oświetlone. Często w fotografii krajobrazowej pojawiają się mgliste zasłony, które spowodowane smogiem, promieniowaniem UV lub mgłą sprawiają, że części obrazu wydają się nieostre. Korzystając z filtra Korektor Wyostrzanie i Rozjaśnianie znajdującego się w Obraz>Korekcje, mogę wyciągnąć dodatkowe detale z fotografii i uzyskać większą jaskrawość.
Krok 4 - Stworzenie kopii warstwy, przygotowanie zestawu warstw
Zbliżamy się już do warstw z filtrami i tworzymy nowy folder w Paletce warstw, który może zostać dowolnie nazwany. Przenoszę kopię właśnie edytowanej warstwy do tego folderu. Dolne warstwy mogą teraz zostać ukryte, ponieważ nie są istotne dla kolejnych etapów edycji.
Krok 5 - Stworzenie kopii warstwy, zastosowanie warstwy regulacji Odcień/Nasycenie
W kolejnym kroku stosuję kolejną warstwę regulacji na kopii obrazu wewnątrz folderu. Wybieram warstwę regulacji Odcień/Nasycenie i dopasowuję kolorystykę do pożądanego efektu. Ponieważ kredka pastelowa ma mniejszą przejrzystość, osłabiam kolory, aby wydawały się mniej intensywne.
Krok 6 - Zastosowanie filtra Tekstura malarska
Na kolejnej kopii mojego oryginalnego obrazu wewnątrz folderu stosuję teraz mój pierwszy filtr Photoshopa. Przechodzę do Filtry>Filtry artystyczne>Tekstura malarska i dokonuję następujących ustawień:
Krok 7 - Utworzenie kopii warstwy i zastosowanie filtra Grube pastele
Aby płótno miało odpowiednią strukturę, używam kolejnego filtra, który tworzy to tło. W tym celu stosuję filtr Grube pastele, znajdujący się w Filtry>Filtry artystyczne,. Następnie warstwa jest przenoszona na tryb mieszania Świetlista.
Wykonuję następujące ustawienia.
Krok 8 - Dodanie maski warstwy do warstwy Grube pastele i zastosowanie filtru Chmury
Tylko część edycji z nowo utworzonej warstwy ma być widoczna. Aby uzyskać ten efekt, tworzę najpierw maskę warstwy. Rozłączam połączenie między obrazem a maską, dezaktywując symbol łańcucha w warstwie. Następnie używam dodatkowego filtra, filtr Renderowania Chmury, który znajduję w menu Obraz>Filtr renderowania.. Jednak najpierw upewniając się, że przednie i tylne tło w Palecie narzędzi są ustawione jako czarno-białe.
Jeśli rezultat się nie spodoba, mogę ponownie zastosować ten filtr na masce warstwy.
Następnie tę maskę powiększam do około 300 procent za pomocą Obraz>Edycja>Transformacja>Skalowanie, aby uzyskać wyraźniejsze i bardziej plamiste tło.
Krok 9 - Zastosowanie filtra artystycznego Farba olejna, nakrapiana na kolejnej kopii warstwy
Podstawą efektu pastelowego nie jest jeszcze do końca skończona, potrzebuję kolejnego filtra, który ponownie zastosuję do kopii warstwy wyjściowej. Następnie przechodzę do menu Filtr>Filtr artystyczny>Farby olejne kropkowane i stosuję następujące ustawienia do mojego obrazu wyjściowego:
Krok 10 - Zastosowanie maski warstwy i zmiana trybu warstwy
Aby tylko części kropkowanej warstwy stały się widoczne, nakładam na tę warstwę maskę warstwy. Przechodzę do menu Warstwa>Maska warstwy>Ukryj wszystko i otrzymuję czarną maskę warstwy. Zmieniam tryb warstwy na wartość: Luminancja.
Następnie maluję na masce warstwy białym kolorem pierwszego planu i pędzlem pastelowym (miękki pastel szeroki) z zestawu pędzli do suchych farb obszary obrazu.
Teraz edytuję obszary tła miasta i łodzi.
Krok 11 - Zastosowanie warstwy regulacji odcieni/nasycenia
Chcę wprowadzić trochę więcej koloru do obrazu, więc używam warstwy regulacji odcieni/nasycenia z następującymi wartościami:
Krok 12 - Malowanie chmur
Chmury obrazu nabierają w tym kroku więcej konturu. Potrzebuję do tego nowej pustej warstwy, na której będę rysować dalsze mgły chmur.
Najpierw wybieram odpowiedni pędzel z zestawu pędzli do suchych farb. W tym przypadku będzie to pędzel: Miękki pastel olejowy. Edytuję ustawienia pędzla, aby móc rysować z zmodfikowanym końcem pędzla.
Teraz rysuję tym pędzlem na pustej warstwie i pobieram kolor za pomocą klawisza Alt ze znajdujących się poniżej warstw.
Krok 13 - Podkreślenie powierzchni wody
W następnym etapie obróbki chciałbym podkreślić powierzchnię wody i maluję na niebieski odcień. Tworzę najpierw nową pustą warstwę w moim palety warstw. Wybieram odcień niebieski jako kolor pierwszego planu. Następnie za pomocą pędzla: Miękki pastel szeroki maluję struktury na powierzchni wody na niebiesko.
Krok 14 - Zastosowanie maski na zbiór warstw
W zasadzie mam teraz wszystkie istotne warstwy utworzone i zmodyfikowane w moim zestawie warstw. Cały obraz jest jednak jeszcze daleki od efektu płótna. Aby to zmienić, tworzę maskę warstwy na moim folderze z warstwami.
Teraz edytuję tę maskę warstwy, aby uzyskać nieregularny obszar opadający. Ponownie używam chropowatego pędzla z zestawu pędzli do suchych farb i wybieram duży czubek pędzla. Zmieniam także rozmiar końcówki pędzla i przeźroczystość, aby uzyskać bardziej dynamiczny efekt.
Krok 15 - Utworzenie nowej warstwy pod zbiorem warstw i wypełnienie ją szarym kolorem neutralnym
Zbiór warstw został tymczasowo utworzony i teraz potrzebuję pod tej warstwą podstawowego odcienia. Tworzę ten podkład za pomocą nowej warstwy, którą umieszczam pod zbiorem warstw i wypełniam szarym kolorem neutralnym.
Krok 16 - Utworzenie warstwy płótna
W kolejnym kroku zmieniam kolor pierwszego planu na odcień brzoskwiniowy.
Ten kolor jest wstawiany jako kolor tła na nowej warstwie. Tworzę więc najpierw nową pustą warstwę, usuwam kombinację klawiszy Alt+Backspace, aby wypełnić tę warstwę tym odcieniem.
Ten wypełniony teraz warstwę jest poddany filtracji struktury, aby uzyskać właściwą strukturę płótna. Przechodzę do menu Filtr>Filtr struktury>Nadaj strukturę i stosuję następujące ustawienia:
Ta warstwa otrzymuje tryb warstwy Luminancja. Ponieważ ta warstwa w tej formie ma wyską przeźroczstość, obniżam ją teraz do około 50 procent.
Krok 17 - Ponowne zastosowanie filtru chmur
Aby wprowadzić więcej struktury do obrazu, tworzę nową warstwę i ponownie stosuję filtr chmur, korzystając z czarnego koloru przedniego i białego koloru tła. Następnie skaluję tę warstwę proporcjonalnie do około 200-300 procent.
Warstwa utworzona w ten sposób jest przestawiana w tryb Color Dodge, a jej dekompresja jest redukowana.
Krok 18 - Wyciągnięcie więcej detali rysunku za pomocą selektywnego rozmywacza
Aby wzmocnić wrażenie rysunku pastelowego, chcę teraz sięgnąć po rysunek ołówkiem. Rysunek ten również zostanie stworzony za pomocą narzędzi Adobe Photoshop i ma na celu podkreślenie efektu szkicowania. Najpierw skopiuję warstwę wyjściową i przeniosę ją na górę mojego stosu warstw.
Na tej kopii warstwy zastosuję filtr Rozmycie selektywne>Selektywny rozmywacz z następującymi wartościami:
Teraz odwracam ten obraz za pomocą Ctrl+I. Zmieniam tryb warstwy na Multiply i redukuję dekompresję warstwy. Ogólnie ustalam dekompresję na około 35 procent, a dekompresję płaszczyzny na około 75 procent.
To pozwala uzyskać cienkie linie, które wyglądają jak rysunek ołówkiem. Ponieważ jednak one pojawiają się ciągle we całym obrazie, teraz częściowo je ukryję za pomocą maski warstwy.
Krok 19 - Uzyskanie większej ostrości
Aby uzyskać większą ostrość na obrazie, zduplikuję jeszcze raz warstwę tła i przeniosę ją całkowicie na górę w stosie warstw. Na tej warstwie zastosuję filtr Pass High, a tryb warstwy ustawię na Overlay.
Krok 20 - Dostosowania kolorystyczne
Obraz wygląda obecnie bardzo kolorowo, co jednak jest nietypowe dla rysunku pastelowego. Dlatego wykonam dalsze dostosowania. Najpierw skopiuję warstwę "Podłoże" i przeniosę ją na górę w stosie warstw.
Tryb zostanie zmieniony na Overlay, a dekompresję ustawie na około 60 procent.
Krok 21 - Dostosowania kolorystyczne za pomocą warstw dostosowania
Ostatnią poprawę wykonam poprzez dostosowanie tonów, które obecnie są zbyt dominujące. Dlatego zastosuję warstwę dostosowania Odcień/Nasycenie do zestawu warstw:
Również w zestawie warstw użyję odpowiedniej warstwy dostosowania powyżej warstwy "Podkład".
Wynik końcowy:
