Efekty malowania akwarelą nadają twoim obrazom miękki, artystyczny wygląd, który przypomina ręcznie malowaną sztukę farbami wodnymi. Za pomocą Photoshopa możesz cyfrowo odtworzyć ten wygląd, łącząc pędzle, tekstury i dostosowania kolorów. Niezależnie od tego, czy chodzi o portrety, krajobrazy czy abstrakcyjne projekty - efekt akwareli wnosi delikatną i żywą estetykę do Twoich projektów. W tym samouczku pokażę Ci krok po kroku, jak tworzyć realistyczne efekty malowania akwarelą i nadawać swoim obrazom artystyczny, płynny wygląd. Zaczynamy i zamieniamy Twoje projekty w akwarelowe arcydzieła!
Przykład 1: Krajobraz
Krok 1 - Otwórz obraz, stwórz warstwę ustawień wzorca
Otwieramy nasz obraz do edycji. Następnie tworzę warstwę ustawień wzorca na moim obrazie bazowym z wzorcem Farba wodna. Ustawiam tryb mieszania tej warstwy na Światłowanie liniowe.
Krok 2 - Duplikuj obraz i zastosuj filtr
Następnie duplikuję moją warstwę bazową i zastosuję na niej filtr sztuki Farb olejnych punktowe.
Po zastosowaniu filtra zmniejszam Przezroczystość warstwy do około 70 procent.
Krok 3 - Duplikuj przefiltrowaną warstwę i rozmyj
Duplikuję dopiero co edytowaną warstwę krajobrazu za pomocą Ctrl+J. Na tej warstwie stosuję filtr rozmycia Ruchu. Aby lepiej zobaczyć efekt, przestawiam tymczasowo Przezroczystość warstwy na 100 procent.
Bezpośrednio po tym na tej samej warstwie wykonuję drugie rozmycie za pomocą Rozmycia Gaussowskiego. Promień zostaje zachowany na kilku pikselach. Ustawiam tryb mieszania warstwy na Światłowanie liniowe na start. Przezroczystość tej warstwy zostaje zmniejszona do około 70 procent.
Krok 4 - Utwórz maski warstwy
Obie warstwy krajobrazu otrzymują Maskę warstwy. Uzyskuję do niej dostęp poprzez menu Warstwa>Maska warstwy>Ukryj wszystko.
Krok 5 - Maluj na masce warstwy
Najpierw wyłączam górną warstwę filtra i rysuję na niższej warstwie za pomocą Pędzla z zestawu pędzli do Szkicowania suchymi pastelami (ewentualnie także farbami akwarelowymi).
Wybieram duży, szorstki pędzel i zmieniam kolor przedniego planu na biały, aby móc odkryć obszary na masce. Na początek rysuję pewne części obrazu przy zmniejszonej Przezroczystości.
Podczas rysowania dbam o mieszanie alternatywnych sposobów prowadzenia pędzla, aby uzyskać bardziej naturalne pociągnięcia. Osoby preferujące inne pędzle mogą dostosowywać narzędzia malarskie w trakcie procesu rysowania.
Następnie aktywuję warstwę znajdującą się na wierzchu i również rysuję obszary obrazu na masce,.
Dzięki zmianie pędzli uzyskuję różnorodne struktury.
Krok 6 - Utwórz zestaw warstw i stwórz maskę warstwową
Tworzę teraz zestaw warstw. Klikam w symbol folderu w paletce warstw. Przenoszę moje warstwy do tego folderu i przypisuję mu maskę warstwową. Następnie rysuję na mojej masce warstwowej, aby najpierw szeroko ukryć pewne części. Następnie zmieniam kolor na biały i znowu odkrywam obraz od wewnątrz.
Nasza pierwsza akwarela jest teraz gotowa.
Gotowy efekt:
Przykład 2: Portret
Następny przykład jest jeszcze bardziej rozbudowany niż poprzedni i wymaga więcej czasu na realizację.
Krok 1 - Otwórz obraz
Najpierw otwórzemy zdjęcie portretowe, które ma być poddane obróbce.
Krok 2 - Wypełnij obszar
Teraz potrzebuję nowej warstwy, którą wypełnię jasnoszarym, żółtawym kolorem.
Krok 3 - Zduplikuj portret - Zastosuj filtr
Następnie duplikuję portret i umieszczam go na wcześniej utworzonej szarej warstwie. Przypisuję tej kopii filtr Jasne kontury. Znajduje się on wśród Filtrów stylizacyjnych w menu Filtr.
Krok 4 - Zmniejsz nasycenie
Ostatnio edytowane zdjecie wydaje się teraz dość kolorowe, więc teraz redukuję kolory poprzez zmniejszenie nasycenia. Osiągam to poprzez menu Obraz>Korekty>Odcień/Nasycenie.
Krok 5 - Odwróć obraz i zmień tryb warstwy
Odstresowane zdjęcie jest teraz odwrócone za pomocą Ctrl+I, czyli zmienione. Tryb warstwy zostaje również zmieniony na Miękkie światło. Dzięki temu nasza kopia łączy się z żółto-szarym tłem i wygląda już jak szkic ołówkiem.
Krok 6 - Skopiuj oryginalną warstwę portretu - Zastosuj narzędzie szpachelki
Teraz kopiuję warstwę portretu i umieszczam ją na samej górze w stosie warstw. Dodatkowo używam Filtra>Filtry artystyczne>Szpachelka.
Krok 7 - Regulacja kanałów gradientowych
Aby wydobyć więcej kontrastu ze zdjęcia, warto zastosować na nim warstwę regulacji.
Stosuję więc warstwę regulacji Kanały gradientowe i formuję je w lekkie S. Aby działała tylko na warstwę bezpośrednio pod nią, klikam przy wciśniętym klawiszu Alt między warstwą regulacji a warstwą portretu w paletcie warstw.
Krok 8 - Nowa warstwa wypełnienia wzorem
Potrzebuję nowej warstwy z wzorem wypełnienia. Tryb zostaje ustawiony na Liniowe rozjaśnianie.
Użyty wzór pochodzi z zestawu dla papieru artystycznego i wybieram wzór Płótno z Skalowaniem około 120-150%.
Krok 9 - Edytuj warstwę obrazu z maską
W tym kroku przechodzę do warstwy portretu poniżej warstwy kanałów gradientowych i dodaję maskę. Za pomocą opcji Warstwa>Maski warstwy>Ukryj wszystkie. Na tej masce maluję pędzlem niestandardowym.
Krok 10 - Utwórz niestandardowy pędzel
Do nadchodzącego zadania rysunkowego potrzebuję niestandardowego pędzla. Teraz go tworzę. Najpierw w menu Pędzle wybieram Zestaw farb mokrych - w wyższych wersjach Photoshopa określany także jako pędzel akwarelowy. Potrzebuję pędzla średniej, grubej końcówki.
W opcjach Pędzla ustawiam kilka opcji. W Właściwościach kształtu wybieram najpierw w Sterowaniu: Nacisk pióra. Dodatkowo ustawiam Wychylenie kąta na 30%, Wychylenie okrągłości na 50% i Minimalną okrągłość na 30%.
Zaznaczam opcję Struktura i wybieram Juty z Skalowaniem około 90% jako strukturę.
Dodatkowo dostosowuję opcje w Przekazywaniu na Nacisk pióra.
Krok 11 - Rysuj z niestandardowym pędzlem
Nadszedł czas, aby narysować z niestandardowym pędzlem na naszej warstwie maski. Wybieram odpowiednią wielkość końcówki pędzla w zależności od wielkości portretu, ustawiam przezroczystość w średnim zakresie i rysuję białym kolorem z przodu na masce obszary obrazu.
Zwracam uwagę, że podczas rysowania powinno się czasem zmieniać wielkość końcówki pędzla i kierunek malowania, tak jak to się dzieje naturalnie. W obszarze włosów również staram się podążać za ich układem.
Po zakończeniu rysowania, nałożoną maskę warstwy stosuję na obraz za pomocą menu kontekstowego (prawy przycisk myszy na warstwie). Jednak wcześniej, zabezpieczam warstwę poprzez Ctrl+J jako kopię bezpieczeństwa.
Krok 12 - Zduplikuj warstwę portretu i zastosuj efekt warstwy
W tym kroku zastosuję styl warstwy na mojej warstwie portretu. Na początek jednak potrzebuję kopii oryginalnej warstwy portretu i przesunę ją do góry w stosie warstw. Upewniam się, że ta warstwa pozostaje pod warstwą wypełnienia wzoru.
Teraz zastosuję efekt Wygładzone krawędzie/ relief na tej warstwie.
Krok 13 - Pędzel malarski
Na właśnie utworzoną warstwę, zastosuję filtr artystyczny Pędzel malarski.
Krok 14 - Warstwa dostosowania Korygowanie poziomów
W tym kroku chciałbym ponownie wpłynąć na kolorystykę obrazu i wywołać warstwę dostosowania Korygowanie poziomów. Zmiany są stosowane tylko do warstwy pod spodem za pomocą Maseczki. Aby to zrobić, przytrzymuję klawisz Alt i klikam między warstwami Korygowanie poziomów i Portret w paletce warstw.
Krok 15 - Maska warstwy na warstwie portretu
Teraz utworzę dodatkową Maseczkę warstwy na warstwie portretu.
Krok 16- Efekt impastu z dopasowaną pędzlem nałożony
Aby symulować strukturę nałożenia farby na obraz, teraz narysuję tzw. Efekt impastu za pomocą dopasowanej końcówki pędzla. Najpierw tworzę dostosowany pędzel z zestawu szerokich pędzli. Wybieram końcówkę pędzla Grubo okrągła szczecina.
Ten pędzel zostanie również użyty z teksturowaniem obrazu Płótno.
Ciemne obszary obrazu są rysowane z większą przeźroczystością, natomiast jasne obszary z mniejszą przeźroczystością.
Krok 17 - Skopiuj efekt impastu
Kopiuje warstwę impastu i upewniam się, że Maseczka warstwy jest wypełniona całkowicie na czarno. Aby to zrobić, zaznaczam Maseczkę warstwy i przechodzę do opcji menu Edytuj>Uzupełnij obszar. W oknie dialogowym wybieram Użycie: Czarny.
Krok 18 - Malowanie pędzlem niestandardowym
Ostatnio używany pędzel jest nadal z teksturowaniem. W opcjach pędzla wyłączam to.
Przy obniżonej przezroczystości, i dostosowanej wielkości końcówki pędzla maluję na Maseczce warstwy, aby wyciągnąć więcej szczegółów z obrazu. Ten proces dodatkowo podkreśla efekt impastu.
Krok 19 - Połącz warstwy i dokonaj ostatnich poprawek
Nasz obraz jest teraz praktycznie ukończony. Łączę wszystkie warstwy jako nową warstwę za pomocą Ctrl+Alt+Shift+E i kończę aplikując na niej tryb korekcji Odcień/Nasycenie.
Wynik końcowy: Tak teraz wygląda nasz obraz:
