Fraktalny efekt sferyczny łączy matematyczną precyzję z artystyczną dynamiką i tworzy fascynujące, organiczne wzory. Dzięki programowi Photoshop i odpowiednim wtyczkom można uzyskać ten efekt i tworzyć imponujące, sferyczne wzory - idealne do cyfrowych grafik, plakatów lub animacji. W tym poradniku pokażę ci krok po kroku, jak tworzyć fraktalne wzory za pomocą wtyczek, przekształcać je w sfery i nadawać projektom niezwykły charakter. Zacznijmy więc i przekształćmy swój kreatywny świat w sferyczne fraktale!
Efekt sfery fraktalnej z pomocą wtyczek
Wtyczki: Nik Color Efex Pro 3.0 Complete Demo
Demo Redfield Fractalius
W tym poradniku chciałbym zaprezentować bardzo prosty sposób na uzyskanie interesujących efektów konturów świetlnych w programie Adobe Photoshop za pomocą opcjonalnie dostępnych wtyczek.
Technika ta jest szczególnie przydatna w przypadku szczegółowych obrazów. Zasadniczo technika ta jest najszybszym sposobem tworzenia takich efektów w programie Adobe Photoshop. Niemniej jednak nie należy lekceważyć czasu potrzebnego na przygotowanie i obróbkę końcową - zwłaszcza w przypadku oddzielania motywów od tła za pomocą masek warstw.
Krok 1 - Otwórz obraz, ustaw ostrość
Otwieram już przycięty obraz w Adobe Photoshop i najpierw wprowadzam kilka poprawek. Obejmuje to użycie filtra wyostrzającego Unsharp Mask. Z poziomem siły 67 i małym promieniem około 0,8 - 1 piksela, a także odpowiednią wartością progową około 0 - 15 poziomów, wyostrzam struktury futra.
Filtr Depths and Highlights można również opcjonalnie zastosować zgodnie z szablonem. W moim przypadku nie było to jednak konieczne. Zwykle jestem ostrożny z wprowadzanymi poprawkami, ponieważ w przeciwnym razie kontury - szczególnie na zewnątrz futra - mogłyby się zbytnio postrzępić.
Krok 2 - Utwórz nową warstwę, chroń części szablonu przed zmianami
Tworzę kopię warstwy za pomocą kombinacji klawiszy Ctrl+J. Teraz używam narzędzia do zaznaczania prostokątnego, aby chronić części twarzy kota przed zmianami z tej kopii. W tym celu zaznaczam obszar oczu i nosa. Kopiuję to zaznaczenie na nową warstwę, używając kombinacji klawiszy Ctrl+C i Ctrl+V. Teraz ukrywam tę warstwę; będzie ona potrzebna dopiero później.
Krok 3 - Zastosowanie filtra Nik "Kontrast tonalny" do obrazu
Teraz stosuję pierwszy filtr do kopii wyostrzonej warstwy, którą właśnie utworzyłem. W tym celu uruchamiam wtyczkę Nik Color Efex Pro 3.0 Complete Filter w zakładce Filters. Na pulpicie może też znajdować się już okno programu, dzięki czemu oszczędzę sobie kłopotu z przeglądaniem menu. Z menu filtrów wybieram filtr Tonal Contrast. W wyświetlonym oknie mogę za pomocą suwaków zmodyfikować motyw tak, aby uzyskać optymalny kontrast z szablonu.
Określam teraz optymalne moim zdaniem wartości dla suwaków: Światła, Półcienie, Cienie i Nasycenie dla obrazu źródłowego użytego do "eksperymentowania".
Po potwierdzeniu wprowadzonych ustawień, filtr ten tworzy nową warstwę w palecie warstw. W razie potrzeby mogę teraz odpowiednio zmienić jej nazwę. W moim przypadku nazwałem tę warstwę "Cat 2".
Krok 4 - Tworzenie dodatkowych warstw przy użyciu filtra fraktalnego
Po określeniu i ustawieniu optymalnego kontrastu obrazu, przechodzę do korzystania z filtra Redfield Fractalius. Najpierw jednak tworzę 3 kopie warstwy "Cat 2", naciskając trzykrotnie klawisze Ctrl+J. Dla lepszej orientacji zmieniam nazwy warstw na "Filtr 1", "Filtr 2" i "Filtr 3". Potrzebuję 3 warstw, aby uzyskać zamierzony wygląd poprzez mieszanie warstw i użycie masek.
Tymczasowo ukrywam warstwy "Filtr 2" (tryb mieszania: Mnożenie) i "Filtr 3" (tryb mieszania: Kopiuj jeden do drugiego) w palecie warstw, klikając ikonę oka po lewej stronie palety warstw.
Teraz nakładam filtr Fractalius na warstwy filtrów z następującymi ustawieniami:
Warstwa filtra 1:
Warstwa filtra 2:
Warstwa filtra 3:
Krok 5 - Maska warstwy
Po nadaniu warstwom filtrów ich wstępnego wyglądu, modyfikuję je przy użyciu niestandardowych trybów mieszania i masek warstw.
Warstwa "Filtr 2" została ustawiona na tryb Mnożenie i otrzymała maskę warstwy. Aby uzyskać lepszy widok, ukrywam warstwę "Filtr 3". Na tej masce warstwy używam miękkiego pędzla i czarnego koloru pierwszego planu, aby dopracować niektóre szczegóły z warstwy poniżej. Zwracam szczególną uwagę na obszary wąsów, oczu i innych szczegółów, które nadają obrazowi znaczenie. W tym celu opcjonalnie używam tabletu graficznego, aby uzyskać lepszą kontrolę nad kryciem i efektem.
Krok 6 - Filtr kryjący warstwa 3
Teraz nadszedł czas, aby pokazać warstwę "Filtr 3". Po pierwsze, warstwa ta otrzymuje tryb mieszania Nakładka i zmniejszone krycie o około 60-80%. Opcjonalnie do tej warstwy można również przypisać maskę warstwy, aby wydobyć szczegóły z warstw leżących poniżej.
Krok 7 - Łączenie warstw i modyfikacja odcieni kolorów
Zasadniczo efekt jest już ukończony wraz z właśnie zakończonym krokiem. Jednak lepszy efekt kształtu i koloru można uzyskać, jeśli dokonam dodatkowych regulacji odcienia i nasycenia za pomocą menu Obraz>Dopasowania. Aby to zrobić, zmniejszam żółte odcienie i dostosowuję nasycenie zgodnie z moimi odczuciami.
Krok 8 - Zanikanie i obróbka końcowa kopii oka
Na początku skopiowałem części twarzy na osobną warstwę i ukryłem je. Teraz podniosłem tę warstwę w stosie warstw i pokazałem ją ponownie. Otrzymuje ona maskę warstwy, na której teraz retuszuję części obrazu za pomocą miękkiego, małego pędzla i niskiego krycia. W ten sposób skupiam się na przebiegu konturów światła. Może się zdarzyć, że odcień koloru nie będzie harmonizował z resztą obrazu i konieczne będzie wprowadzenie dodatkowych korekt.
W większości przypadków powinno wystarczyć zwiększenie kontrastu i nasycenia za pomocą korekty wartości tonalnej.
W ostatnim kroku skupiam się na blasku oczu; w tym celu nakładam rozjaśnienia na źrenice kota za pomocą bardzo małej końcówki pędzla i niskiego krycia, aby uzyskać lepszy efekt połysku.
Opcjonalnie, wszelkie zbyt jasne obszary można pokryć czarną farbą w kolejnym kroku na nowej warstwie o niskim kryciu.
Obraz końcowy:
