Wyglądy i style w Photoshopie - efekt obrazu malarskiego za pomocą filtra olejowego

Z pomocą filtru olejowego można łatwo osiągnąć ten malarski wygląd za pomocą kilku kliknięć. Najpierw pokażę wam, jak to wyglądało wcześniej:



A tak to wygląda po zastosowaniu. Tutaj zastosowałem go tylko częściowo na maskę.

Ale zacznijmy od początku: Po prostu klonuję warstwę za pomocą Strg+J lub Command+J (1) i następnie wybieram Filtr olejowy (Filter>Ölfarbe, 2).

Resetuję wszystkie ustawienia i przybliżam obrazek do 100%.

Generalnie wszystko jest już trochę namalowane - widać tu fakturę (1), są tu wbudowane elementy mechaniczne, i myślę sobie: Aby dobrze wkomponować tę mechanikę na przykład tutaj, na pasie, z malowanymi miejscami (2), nie ma nic lepszego niż filtr olejowy dla tego malarskiego wyglądu.

To jest naprawdę proste. Każdy może obsłużyć tę rzecz i dowolnie dostosować filtr, tak jak chce. Pokażę wam moje ustawienia, które zazwyczaj przynoszą dobre rezultaty. Przykładowo, maksymalnie zwiększam Stylizację. Tak samo maksymalnie zwiększam Czystość.





Jak widać - teraz obrazek jest już rozmyty jak malowidło. Można tu dostrzec pociągnięcia pędzla.

Dla mnie wszystko wydaje się trochę zbyt okrągłe, ale teraz mogę zmienić rozmiar tych fal za pomocą Skalowania. Za pomocą szczegółów Szczotkowania dodaję trochę detali z powrotem - aby stało się bardziej delikatne. Zazwyczaj ustawiam to na środku, podobnie jak Skalowanie.

Orientacja Kątowa, określa teraz, gdzie wzmocnić moje jasne punkty, i możecie to dostosowywać dowolnie. Zazwyczaj wybieram wartości około 200-300%.

I teraz co do Jasności: Jeśli chcę mieć tu twarde struktury … podkręcam to do końca …, wygląda to już całkowicie abstrakcyjnie. Czasami to już prawie można uznać za sztukę.

Albo, jeśli nie chcę widzieć żadnych struktur, chcę aby to było całkowicie miękkie, to ustawiam Jasność na 0.

Wybieram teraz lekką jasność na około 1 i potwierdzam z OK (1).

Teraz obrazek wygląda już pięknie namalowany, ale nie chcę tego na całym obrazie, wręcz przeciwnie, chcę usunąć to z określonych obszarów obrazu. Po prostu tworzę maskę tutaj na dole (2) - i ją odwracam. W przeciwnym wypadku możecie też przytrzymać klawisz Alt, gdy klikacie na masce, automatycznie ją odwracając (3).

I teraz wystarczy mi wziąć miękką białą Szczoteczkę (ustawiamy zazwyczaj Przezroczystość na 40%) i mogę naprawdę skoncentrować na malowaniu filtru olejowego na obrazku.

Wszelkie techniki mogę tutaj ze sobą scalać, a tam, gdzie chcę zachować detale w 100%, na przykład w twarzy, nie maluję filtru olejowego. W ten sposób mogę zbudować coś, co ma wygląd malowanego obrazu, ale nadal zachowuje pewną autentyczność lub montaż.

To jest sedno całej sprawy. Chcę, aby widz trochę się zastanowił, co tu właściwie zrobiono. Jeśli zastosuję to w 100% na całym obrazie, każdy od razu powie: Filtr olejowy, filtr olejowy, filtr olejowy.

Ale jeśli pójdę tutaj tylko z kilkoma procentami na określone miejsca, dostanę naprawdę rozpoznawalny wygląd, że ludzie powiedzą: "Tak, wygląda tutaj jak filtr olejowy, na pewno z tyłu, ale z przodu (1) jakoś niekoniecznie …", i w ten sposób mogę stworzyć coś własnego, mogę podkreślić określone malowane akcenty, wzmocnić je lub stworzyć cały wygląd obrazu za ich pomocą.

I tak łatwo może być - z filtry oleju.