Kreuzowanie nadaje Twoim projektom artystyczny, ręcznie rysowany wygląd. Szczególnie interesujące jest to, gdy osiągasz ten efekt bez użycia filtrów. W programie Photoshop możesz świadomie pracować pędzlami, warstwami i narzędziami linii, aby stworzyć indywidualne i autentyczne cieniowanie. W tym samouczku pokażę Ci krok po kroku, jak ręcznie tworzyć krzyżowe zacienienie i nadać Twoim projektom unikalny styl. Zaczynajmy i bądźmy kreatywni!
Nakładające się linie, które zaciemniają obszary, pokazując światło i cień, są charakterystyczne dla krzyżowego zaciemnienia. Im gęstsze linie, tym ciemniejszy obszar obrazu.
W moim przykładzie chcę wyjaśnić, jak na podstawie rzeźby przedstawiającej "Starego Fryderyka" stworzyć krzyżowe zacienienie.
Krok 1: Otwórz obraz i przekształć go w odcienie szarości
Najpierw otwieram obraz w programie Adobe Photoshop. Idę do Plik>Otwórz (Ctrl+O). W otwartym przeglądarce plików wybieram obraz, który chcę edytować.
Następnie wybieram z menu Obraz>Tryb>Odcienie szarości. Jest to konieczne szczególnie w przypadku obrazów zawierających niektóre elementy kolorowe.
Krok 2: Rozmycie i rozdzielenie tonacji
Teraz obraz jest rozmywany. Jest to konieczne, aby krawędzie były wygładzone podczas następnego etapu rozdzielenia tonacji. Wybieram promień 2,5 piksela w filtrze Rozmycie Gaussowskie. Wybieram z menu Filtr>Filtr rozmycia>Rozmycie Gaussowskie.
Następnie wybieram z menu Obraz>Dopasowania>Dopasuj tonację. Dzięki wcześniejszemu rozmyciu strefy separacji stają się wyraźne. Wybieram 7 stopni separacji.
"Stary Fryderyk" pozostaje nadal dobrze widoczny. Każdy stopień będzie stanowił jedną warstwę rysowania. Im więcej warstw nałożonych na siebie, tym obszar jest bardziej cienisty/ciemny. Jeśli stopnie nie są wystarczająco oddzielone, pomocna może być manualna retusz.
Krok 3: Powiększenie obrazu i przypisanie warstw
Ważne jest, aby rozdzielczość była dość wysoka ze względu na generowanie przez konwersję mapy bitowej siatki linii, które muszą być wyraźne. Idę do menu Obraz>Rozmiar obrazu (Alt+Ctrl+I). Zwiększam rozdzielczość z 300 na 600 pikseli na cal.
Teraz różne odcienie szarości przypisywane są do osobnych warstw. Dokładam to za pomocą Wybierz kolor. Udaję się do menu Wybór>Wybierz kolor. W otwartym oknie dialogowym wybieram w sekcji Wybór: Pobrane kolory przy niskiej tolerancji 10 w wybranym trybie obrazu.
Klikam pipetką przytrzymując Shift wszystkie odcienie szarości oprócz najjaśniejszego. Są one teraz wybrane.
Wybór kopiuję do nowej warstwy. Mogę to zrobić poprzez Utwórz nową warstwę, skopiowanie wyboru i wklejenie do nowej warstwy. Najszybciej zrobić to poprzez menu Warstwa>Nowo>Warstwa przez kopiowanie lub skrótem klawiszowym Ctrl+J.
OBSZARY, KTÓRE NIE ZOSTAŁY WYBRANE, ZOSTAJĄ PRZEZROCZYSTE. TERAZ WYGLĄDA TO TAK: 
Następna warstwa jest tworzona w ten sam sposób za pomocą Wybierz kolor, tylko tym razem zostawiam drugi najjaśniejszy kolor z najjaśniejszym przedziałem kolorów. Następnie tworzę z tego wyboru nową warstwę za pomocą Ctrl+J.
Powtarzam ten krok, aż utworzę oddzielną warstwę dla każdej strefy. W sumie mam teraz 6 warstw strefowych i jedną białą warstwę tła. Warstwa, z której wybrałem zakresy kolorów, nie jest już potrzebna i może być ukryta.
Krok 4: Określenie odcienia szarości
Teraz następuje istotny krok decydujący o sukcesie krzyżowego zacienienia.
Tworzę nowy plik za pomocą Ctrl+N o tych samych wymiarach co dotychczasowy plik roboczy. Wypełniam warstwę gradientem czarno-białym.
Duplikuję plik z gradientem i zmieniam jeden z plików na tryb Odcienie szarości, a następnie na tryb Mapa bitowa. Przy konwersji na obraz mapy bitowej Photoshop przelicza gradient i korzysta z siatki. Wybieram ustawienia: Raster półtonowy, Linia z 30 linii na cal przy 600 pikselach na cal.
Teraz przedstawiono przebieg w różnych poziomych liniach. Zmieniam tryb na skala szarości i dodaję tę warstwę do wcześniej zduplikowanej warstwy z przebiegiem.
Z siatki wybieram linie, które zostaną później użyte do mojego krzyżowego kreseczkowania. To jest punkt, który muszę ustawić dla mojej pipety. Ten kolor później tworzy linie siatki krzyżowego kreseczkowania. Najpierw włączam warstwę siatki, ustawiam punkt, włączam warstwę przebiegu i wybieram ten punkt za pomocą pipety. Teraz mam klucz koloru dla tej wartości szarości. U mnie jest to wartość e5e5e5.
Krok 5: Nakładanie kolorów na poszczególne warstwy i nakładanie linii
Teraz wracam do oryginalnego pliku roboczego i zaczynam od mojej białej warstwy tła. Wypełniam warstwę narzędziem wypełnienia kolorem e5e5e5. Następnie wybieram opcję nakładania kolorów>nakładanie koloru klikając prawym przyciskiem myszy i wprowadzam wartość koloru e5e5e5.
Warstwa teraz wygląda tak:
Podwajam plik za pomocą menu Obraz>Duplikuj. Kopię pliku roboczego zamieniam teraz na mapę bitową. Zachowuję te same ustawienia: siatka rastrowa z liniami, 600 pikseli na cal przy rozstawie linii 30 linii na cal. Kąt dla tej warstwy wyniesie 30 stopni.
Obraz wygląda teraz tak:
Teraz znów zamieniam obraz na skale szarości i przenoszę warstwę z powrotem do oryginalnego pliku roboczego lub nowego pliku. W pliku roboczym stworzyłem zestaw dla obrazów, które są już gotowe, za pomocą menedżera warstw.
I teraz postępuję w ten sposób z pozostałymi warstwami: kopiuję obraz, zamieniam go na mapę bitową, ustawienia pozostają takie same z wyjątkiem zmiany kąta o 30 stopni (60/90/120/150), zmieniam z powrotem na skale szarości i wklejam warstwę do pliku roboczego.
(Jeśli linie stają się zbyt intensywne podczas nakładania obrazu w trybie mnożenie, ponieważ jest obecnie 6 poziomów, można również pominąć jeden obraz. W tym przykładzie pominię warstwę 3.)
Również białą warstwę tła wypełniłem tym samym odcieniem szarości i nadałem poziome linie (kąt 0 stopni).
Po zastosowaniu tych kroków wynik powinien wyglądać tak:
Oto poszczególne warstwy:
A oto wygląd po dodaniu każdej z warstw:
Jeśli linie są zbyt intensywne, można je dostosować podczas konwersji na mapę bitową, ustawiając 20 lub mniej linii na cal zamiast 30 linii na cal. Można również uzyskać różne efekty poprzez ziarno, wibracje, zmniejszoną przezroczystość itp.
Oryginalny obraz:
Oryginalny obraz z zastosowanym filtrem krzyżowego kreseczkowania w programie Photoshop:
Gotowy obraz w stylu krzyżowego kreseczkowania według tego samouczka:
W tym przykładzie tło jest czarne, dlatego optyczny efekt ogranicza się do nakładania się linii, skupiając się głównie na "Stary Fryderyk", gdzie w przeciwnym wypadku tło również wywołałoby wzmocniony efekt strukturalny. Ta technika zdecydowanie jest warta zastosowania i przynosi lepsze rezultaty niż filtr krzyżowego kreseczkowania. Poprzez kolorowe warstwy tła lub linie białe można dodać dodatkowe efekty, które dalej wzmacniają efekt obrazu.
Efekt obrazu zależy oczywiście od motywu. Myślę, że Fryderyka Wielkiego można zdecydowanie rozpoznać ponownie.
