Adobe After Effects CC - do início a vídeos espetaculares (Tutorial)

Bem-vindo a este treinamento sobre Adobe After Effects. O que te espera no curso, o seu formador vai explicar neste intro.

Neste vídeo, apresento uma introdução ao curso e uma visão geral dos próximos exemplos de projetos. Além disso, abordo a estrutura geral do curso.

Neste vídeo, eu explico como cheguei ao Adobe After Effects e como adquiri experiência neste tópico.

Neste vídeo, abordo a estrutura geral e a organização do curso e explico em que momento serão apresentadas quais partes do After Effects.

Neste vídeo, faço referência aos materiais do curso para download como um arquivo Zip compactado.

Neste vídeo, vou te mostrar como pode obter o After Effects, tanto como um produto individual quanto através da Creative Cloud.

Neste vídeo, vou mostrar a visualização do After Effects na primeira abertura. Além disso, vamos discutir as primeiras configurações e, especificamente, a função de salvamento automático.

Neste vídeo, vou explicar a estrutura hierárquica dentro do After Effects e depois falaremos sobre a parte superior e as abas individuais lá.

Neste vídeo, vou discutir a área do projeto no lado esquerdo. Aqui você pode organizar mídias importadas, introduzir estruturas de pastas, visualizar efeitos e muito mais.

Neste vídeo, apresento a área de visualização que exibe o vídeo. Aqui, falo sobre a guia de composição e as camadas, mostrando os botões individuais abaixo da visualização.

Neste vídeo, falo sobre os primeiros pilotos da sanfona no lado direito da interface do utilizador. Estou a discutir as abas Info e Audio.

Neste vídeo, vou falar sobre as próximas guias do acordeão no lado direito da interface do usuário. Vou discutir a guia de Visualização e as opções disponíveis lá.

Neste vídeo, vou falar sobre os restantes botões do acordeão do lado direito da interface do utilizador. Vou discutir as guias Efeitos, Parágrafo e Símbolos.

Neste vídeo, eu apresento a área de composição no After Effects. Eu mostro como navegar pelas camadas, como exibir colunas diferentes, como ativar o modo Solo nas camadas e muito mais.

Neste vídeo, continuamos com a área de composição. Vou mostrar como bloquear ou ocultar camadas, como ativar camadas 3D e mais.

Neste vídeo de introdução final, vamos falar sobre a linha do tempo. Vou mostrar como ajustar a área de trabalho, como definir marcadores e muito mais.

Neste vídeo, vou discutir opções básicas de texto e transformação. Vou abordar propriedades como espaçamento, escala, ponto de âncora e mais.

Neste vídeo, vou introduzir os primeiros keyframes para animar o texto criado. Vamos fazer o texto se mover da esquerda para a direita e também discutir diferentes possibilidades de interpolação.

Neste vídeo, eu animo mais parâmetros do texto e em seguida adiciono desfoque de movimento ao texto.

Neste vídeo, vou adicionar um degradê de cor dentro do texto, assim como o efeito de brilho. Além disso, vou adicionar um degradê de cor ao fundo da imagem usando uma máscara.

Neste vídeo, estou criando um efeito de texto voando com áudio. Para isso, estou utilizando camadas 3D, animando a posição Z e sincronizando com o arquivo de áudio dos materiais do curso.

Neste vídeo, mostro como exportar composições criadas como arquivo AVI. Também discuto os prós e contras deste formato de arquivo.

Neste vídeo, mostro como exportar composições criadas como um arquivo MOV. Também discuto as vantagens e desvantagens deste formato de arquivo.

Neste vídeo, falo sobre o Adobe Media Encoder, um software adicional da Adobe, que permite a terceirização de processos de renderização do After Effects.

Neste vídeo, discuto uma maneira adicional de criar arquivos MP4 usando o Any Video Converter.

Neste vídeo, vou mostrar a você as diferentes maneiras de importar no After Effects: arrastar e soltar arquivos, importar diretamente do programa, importar sequências de imagens e muito mais.

Neste vídeo, mostro o resultado final da seguinte seção: criamos um celular tridimensional apenas a partir de elementos e camadas bidimensionais.

Neste vídeo, vamos colocar a camada superior do celular, que é responsável pela vista frontal.

Neste vídeo, vamos falar mais uma vez sobre a parte da frente do celular. Vou discutir uma maneira alternativa, na qual renderizamos a visualização frontal gerada previamente.

Neste vídeo, vou aplicar a parte de trás do celular. Para isso, vou usar novamente uma máscara e uma imagem estática do vídeo subjacente.

Neste vídeo eu ajusto a frente e a parte de trás do celular para que estejam perfeitamente alinhadas.

Neste vídeo, estou criando a tridimensionalidade visual do celular, ou seja, a parte lateral do celular. Para isso, uso inúmeras duplicatas das camadas 2D e movo essas na posição Z.

Neste vídeo, eu combino a vista frontal, lateral e traseira do celular para formar um modelo coeso.

Neste vídeo, faço mais ajustes para tornar o modelo como um todo mais realista. Em particular, estou escurecendo as partes externas do celular, cuja modificação, no entanto, não é trivial.

Neste vídeo, movemos o modelo de celular gerado no espaço. Estamos trabalhando na composição final e animando a posição e a rotação do modelo de celular para um efeito geral visualmente atraente.

Neste vídeo, vamos adicionar uma tela personalizada à tela do celular. Para isso, trabalharemos na composição da frente do celular e importaremos aqui um exemplo de gravação de tela.

Neste vídeo, apresento o resultado dos seguintes vídeos: animamos elementos e efeitos ao ritmo de um arquivo de áudio.

Neste vídeo, explico o efeito de espectro de áudio, coordenadas polares e o alinhamento de elementos em um caminho de máscara.

Neste vídeo, vou introduzir o uso de expressões. As variações do arquivo de áudio são convertidas em keyframes através de um objeto nulo. Após a criação dos keyframes, modificamos os valores ajustando a expressão.

Neste vídeo, vamos ajustar ainda mais a expressão ao objetivo da animação para a música. Para isso, utilizamos a Expressão Linear para transformar os intervalos de amplitude.

Neste vídeo, eu ajusto adicionalmente o conteúdo do texto em caso de fortes flutuações na música.

Neste vídeo, finalizamos a composição através de uma rotação geral do Music-Wheels e adicionando aleatoriedade através da expressão Wiggle.

Neste vídeo, vou mostrar, com base em um exemplo prático, como você pode trabalhar com um fundo verde e efeitos correspondentes no After Effects para isolar objetos ou pessoas.

Neste vídeo, darei uma visão geral de uma maneira alternativa de separar as pessoas do fundo sem a necessidade de um greenscreen.

Neste vídeo, abordo detalhadamente a ferramenta de Rotobrush para recortar uma pessoa de um vídeo. Para isso, estou usando um vídeo dos materiais do curso.

Neste vídeo, irei repetir o efeito mencionado mais uma vez em câmera rápida e depois adicionar duplicatas e ajustes da pessoa recortada.

Neste exemplo prático, eu crio uma entrevista comigo mesmo, onde eu apareço duas vezes na imagem de vídeo. Para isso, utilizo principalmente máscaras para alcançar o efeito desejado.

Neste vídeo, explico o funcionamento dos modos de sobreposição e máscaras animadas usando um exemplo de imagem.

Neste vídeo, trata-se de métodos de preenchimento e como se pode combiná-los em diferentes camadas.

Neste exemplo prático, vamos aplicar a teoria dos últimos vídeos e criar um design de camiseta maneiro.

Neste vídeo, mostro como criei uma imagem de curso de After Effects combinando 20 camadas. Aqui estão novamente algumas visões sobre a interação de diferentes camadas e estruturas.

Neste vídeo, darei um resumo da seguinte seção. Devem ser modeladas cenas de tal forma que objetos sejam integrados às paisagens, objetos sejam removidos de vídeos existentes e notas sejam feitas flutuarem.

Neste vídeo, vou mostrar a ferramenta de rastreamento de câmera 3D, que nos permite interpretar o vídeo de exemplo dos materiais do curso em 3 dimensões. Com base nisso, adiciono um texto à paisagem analisada.

Neste vídeo, continuamos e adicionamos sombras adicionais atrás do nosso texto.

Neste vídeo, vamos colocar um segundo texto no ar e queremos voar através de uma letra desse texto enquanto voamos.

Neste vídeo, darei mais dicas e uma abordagem útil para entender o trabalho com a luz.

Neste vídeo, os transeuntes devem ser removidos de um vídeo na praia para que ela pareça deserta. Para isso, será usado o preenchimento baseado no conteúdo.

Neste vídeo, a remoção de um objeto se torna mais complexa, já que deve ser feita dentro da água. Para obter um bom resultado, várias camadas, máscaras e preenchimentos baseados em conteúdo são combinados.

Neste vídeo, começamos por fazer notas em dinheiro flutuarem no ar. Nesta parte, o foco é inicialmente na orientação do efeito sonoro, bem como nas primeiras integrações das notas em dinheiro no vídeo de exemplo.

Neste vídeo, mais notas serão integradas em um resumo rápido, antes de algumas delas serem animadas de forma exemplar através de diferentes efeitos.

Neste vídeo, fazemos uma das notas voar da direita para a esquerda através da imagem e, finalmente, certificamo-nos de que no final todas as notas voem de volta para a maleta.

Neste vídeo, será apresentada uma prévia do resultado das próximas partes: um acidente de carro simulado com capô danificado, estilhaços de vidro, marcas de frenagem e muito mais.

Neste vídeo, explico o funcionamento da distorção do tempo para artificialmente desacelerar o carro.

Neste vídeo, faremos o ajuste básico dos níveis de impacto de áudio, bem como dos vídeos do carro e das pessoas.

Neste vídeo, cuidaremos da pessoa que deve ser atingida pelo carro. Esta será recortada e movida para o local correto.

Neste vídeo, um objeto nulo é introduzido como um plano de assistência e armazenamento de informações e é vinculado à posição da pessoa através de uma expressão avançada.

Neste vídeo, o objetivo é colocar realisticamente a pessoa atrás do capô do carro. Para isso, vamos trabalhar novamente com uma camada adicional e combinar alguns truques e técnicas.

Neste vídeo, vamos aperfeiçoar a sombra da pessoa, que deve se ligar perfeitamente à sombra do carro.

Neste vídeo vamos abordar outros elementos do acidente: O carro deve criar uma marca de frenagem e mostrar a luz de freio.

Neste vídeo, introduzo o efeito CC Particle World e explico a variedade de opções de configuração e propriedades das partículas. No final, criamos a partir delas fragmentos de vidro realistas para o nosso acidente.

Neste vídeo, adicionamos fumo adicional na área do motor do carro, bem como atrás do carro, para enfatizar o processo de frenagem. Para isso, utilizamos, entre outros, o efeito do Ruído Fractal.

No final, neste vídeo, simular-se-á um dano no capô do motor devido ao impacto do acidente. Para isso, usaremos, entre outras coisas, o efeito CC Split.

Neste vídeo, agradeço aos espectadores e desejo muito divertimento e sucesso com o After Effects no futuro.