Treinamento em vídeo do Cinema 4D - Dicas e truques

Há erros que gostamos de cometer mais vezes: Este curto treinamento em vídeo é perfeito para iniciantes que ficam perplexos rapidamente com esses problemas fáceis de resolver! Apenas anotem as cinco dicas e poupem seus nervos!

À primeira vista, parece não fazer diferença se você usa a seleção de loop ou de anel. A diferença fica clara, no entanto, quando se muda do modo de faces para o modo de arestas. Além disso, você aprenderá como pode aproveitar os atalhos dos grupos U, M e N.

O layout do CINEMA 4D é variável. Vejam como podem alternar entre os layouts pré-definidos e como podem regressar ao original. Além disso, irão aprender como configurar e utilizar atalhos personalizados.

Quando se ilumina uma cena, muitas vezes quer-se saber antes da renderização como é que a sombra causada por esta ou aquela fonte de luz vai parecer. E: Aprendem também a mapear um material de fundo fotografado num objeto no chão, de forma a entender como este pode naturalmente capturar e representar uma sombra.

Para poder continuar editando uma cena após a renderização no Photoshop, é conveniente atribuir sombras e oclusão ambiental a um canal próprio antes da renderização. Esses dois canais são então exportados como camadas separadas no Photoshop.

Se uma sombra não cair em um chão plano, mas, por exemplo, também em uma parede, a geometria deve ser reconstruída no CINEMA 4D. Isso garante uma projeção de sombra realista. O oposto é alcançado com a Tag de renderização, quando a opção "Composição de Fundo" é selecionada: assim, você exclui todas as sombras que não estão diretamente relacionadas à cena, e a cena fica em branco puro!

Aqui pouparão muito tempo de renderização: se não precisarem da Oclusão Ambiental para toda a cena, mas apenas para materiais individuais, será mais rápido. Estão a usar a iluminação global? Então, reduzam a densidade de amostragem para os testes, isso poupará muito tempo. E por fim: a configuração da abertura de lâmina do Renderizador Físico só funciona corretamente se ajustarem o tamanho da sua cena para algo realista.

Se quiserem salvar sua cena em outro volume, devem salvar todos os componentes juntos. Quem gosta de acompanhar como um objeto foi criado ao longo do tempo, é melhor salvar incrementalmente; quem quer continuar editando a cena 3D no módulo 3D do Photoshop, usa a opção de salvamento de Melange.

Com a ferramenta de corte, é possível trabalhar com muita precisão. Para isso, no entanto, é necessário travá-la antes do corte e posicioná-la no lugar certo. Dica muito útil se você ainda não a conhece!

As configurações do "Céu físico" são variadas. No entanto, para não ter que controlar o sol através da ferramenta em si, o que é um pouco complicado, basta usar a ferramenta de rotação e girar todo o céu.

Existem várias maneiras diferentes de encontrar objetos que simplesmente não conseguimos encontrar no editor. Muitas vezes os perdemos mais rápido do que pensamos; então seria sensato aprender como recuperá-los.

O método mais simples para arredondar um Spline é chanfrar seus pontos de canto. O que mais pode ser criado movendo o eixo do objeto, você descobrirá aqui!

A ferramenta de pontes não só pode ligar polígonos entre si, mas também pode apagar polígonos selecionados no modo de edição de polígonos! Ao fazer isso, ela preenche as lacunas resultantes simultaneamente com novos polígonos, o que economiza muito trabalho.

Não é crucial saber essa diferença, mas mudar entre os dois sistemas muitas vezes facilita bastante o trabalho. Dica útil!

Os Xrefs são objetos de referência que são carregados em uma cena complexa. Dessa forma, podem ser editados em outro local sem ter que lidar constantemente com os milhões de polígonos da cena geral. Também é muito interessante para grandes projetos: é possível melhorar gradualmente os objetos ou personagens individuais, enquanto a cena geral é editada independentemente.

Como objeto base para a estação, usaremos um cubo-objeto base. Isto é dividido, então buracos são cortados nele usando a ferramenta de ponte, cujas bordas de corte são subdivididas ainda mais por um loop-corte.

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Após as bordas de corte internas dos furos terem sido subdivididas e extrudadas, é hora de triangulizar os polígonos retangulares na parte superior. Isso é possível porque o cubo não está subordinado a um objeto Hyper-NURBS; caso contrário, os triângulos resultantes da triangulização seriam problemáticos.

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O plug-in "Greebler" é uma poderosa ferramenta para criar rapidamente um grande nível de detalhes em um objeto. No entanto, não é complicado de usar. Aqui você encontrará as principais noções sobre este excelente plug-in, ou seja, onde obtê-lo e como usá-lo.

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O plug-in "Greebler" não apenas permite usar formas existentes, mas também possibilita trabalhar com novas formas próprias. Dessa forma, a variedade de detalhes gerados pelo plug-in pode ser ajustada individualmente.

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A câmera 3D deve ser trazida para a cena quando a maioria das formas e objetos estiverem no lugar. Isso permite testar antecipadamente se a cena está desenvolvendo a dinâmica que foi imaginada. Neste caso, a câmera com uma distância focal curta olha plana sobre a cena. br> br> O resultado do workshop criativo é a imagem de capa do

O elemento recém-criado é replicado e cria assim um espaço de aparência gigantesca. Para que as formas individuais não pareçam muito angulosas e monótonas, entra em cena como elemento central e ponto de interesse uma cúpula, que é reforçada por uma espécie de esqueleto externo.

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A atribuição de material não é particularmente complicada. Um arquivo de foto é usado como material base para as paredes de concreto; no entanto, também podem usar um outro arquivo fotografado por vocês próprios. O material transparente precisa de uma alta taxa de reflexão para parecer realista.

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Surpreendentemente, uma única fonte de luz é suficiente para a cena. O que essa fonte de luz, equipada como contra-luz com sombra de área e atenuação, não pode iluminar, será iluminado posteriormente pela Iluminação Global.

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Para garantir a pós-produção no Photoshop, a cena inteira é renderizada em múltiplos passes. Dessa forma, a sombra é exportada como uma camada independente no Photoshop e pode ser alterada conforme necessário usando máscaras de camada.

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Após salvar a cena, ela será aberta e editada no Photoshop. O foco principal é clarear as sombras que ficaram um pouco escuras em alguns locais e pintar janelas nos prédios para insinuar uma vila iluminada.

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Aqui estou dando uma introdução básica a este treinamento de fluxo de trabalho, o que esperar e do que se trata.

A modelagem começa. Procuramos por uma referência e começamos a moldar um alto-falante a partir de um objeto base e de um objeto loft.

Nós montamos o alto-falante nós mesmos e o instalamos na caixa do alto-falante usando o objeto Booleano.

Agora vamos empilhar uma quantidade de alto-falantes uns sobre os outros usando dois métodos, exatamente como na versão do cinema, e construir a nossa parede de alto-falantes.

Tudo ainda está cinzento, mas em breve começará a brilhar e a resplandecer em toda a sua glória. Através de que? Através de materiais.

Sem luz, nada funciona aqui. E vamos ainda mais longe: vamos criar nossa própria imagem HDR para iluminar nossa cena com Iluminação Global!

Dos polígonos surgem os pixels: Renderizamos um multi-pass no C4D para ter a maior liberdade possível na edição. Como? Assista ao vídeo de treinamento.

Usamos as informações adicionais do Multi-Pass para examinar cuidadosamente nossa renderização novamente e ajustamos nosso documento às dimensões de impressão do nosso folheto.

O 3D também pode ser feito diretamente no Photoshop. Como isso parece e que também é possível obter ótimos resultados com isso, este vídeo de treinamento mostra.

Um modelo chique é colocado em nosso panfleto. Embora no final tenha apenas um papel muito sutil, ainda assim estamos lidando aqui com a remoção do fundo e a integração do todo.

Haverá luz: O elemento-chave do nosso folheto está sendo incorporado! Os holofotes brilhantes, seu cone de luz e o que os rodeia. Lentamente, o folheto começa a ganhar vida!

A segunda linha de texto entra em cena e damos um pouco mais de animação ao nosso folheto. Isso nos permite neste caso belos efeitos de iluminação nas fontes de luz.

O toque final é geralmente determinante para uma obra de qualidade. Então, aqui eu conto sobre a minha abordagem para o final de um projeto e, assim, finalizo definitivamente o nosso folheto.