Técnicas de Pintura Digital e Matte: o tutorial para Photoshop em alemão

Módulo 0 - Parte 1: Este vídeo de treinamento oferece uma visão geral de todo o treinamento. Vocês também aprenderão quais são os requisitos necessários para isso. Mas não se assustem: é adequado tanto para especialistas em Photoshop quanto para iniciantes completos ...

Módulo 0 - Parte 2: Existem grandes diferenças na elaboração de pinturas digitais. Além disso, a técnica é em grande parte determinante para o tempo necessário. A escolha é totalmente de vocês!

Módulo 0 - Parte 3: O que é, afinal, uma pintura mate? Embora essa técnica soe tão moderna, tem suas origens no século passado.

Módulo 1 - Parte 1: Para poder pintar de forma eficiente, é útil ajustar um pouco a área de trabalho no Photoshop. Graças à possibilidade de salvar várias configurações, você pode experimentar com prazer e diversão.

Módulo 1 - Parte 2: A ferramenta pincel é o elemento mais importante quando se trata de pintar no Photoshop. Graças às suas inúmeras opções de configuração, trabalhar apenas com as pontas padrão oferecidas já é bastante versátil.

Módulo 1 - Parte 3: A ferramenta de seleção em laço é muito mais do que apenas uma ferramenta de recorte. Em conjunto com a ferramenta de pincel, forma uma dupla imbatível na criação de bordas nítidas e formas claramente definidas.

Módulo 1 - Parte 4: As pontas de pincel fornecidas pelo Photoshop já são muito boas. Mas são as inúmeras possibilidades de pincéis criados por si mesmo que dão o toque final e aceleram o fluxo de trabalho.

Módulo 1 - Parte 5: O recorte muitas vezes é chamado de disciplina suprema da edição de imagens. Mas também pode ser feito de maneira mais simples e igualmente eficaz. Aprenda neste vídeo-treinamento como inserir água na imagem sem que ela precise estar presente de fato.

Módulo 1 - Parte 6: Se você não quiser fazer uma seleção precisa, também pode usar a ferramenta de carimbo. No entanto, você precisará de uma ponta de pincel adequada, o que também não é um grande problema.

Módulo 1 - Parte 7: No final deste módulo básico, você aprenderá como adicionar não apenas luz com algumas camadas de configuração, mas também como controlá-la. Depois de afiar, seu Mattepainting - talvez seu primeiro - estará pronto!

Módulo 2 - Parte 1: As cores podem realçar um motivo, mas os valores tonais o constroem. Por que vemos profundidade em fotografias de paisagens? Muito simples: porque os valores tonais estão corretos!

Módulo 2 - Parte 2: Uma imagem é sempre um todo. No entanto, é preciso sempre pensar onde o observador deve olhar primeiro.

Módulo 2 - Parte 3: Agora vamos desenhar... Com alguns passos e ferramentas simples, você pode aprender como rapidamente surgirá um conceito de paisagem. Embora ainda não inclua detalhes, assim, o trabalho mais importante já está feito!

Módulo 2 - Parte 4: Os pincéis padrão do Photoshop são bons. No entanto, pode-se aumentar imensamente a velocidade de trabalho ao ter acesso a pontas de pincel adicionais. Neste vídeo tutorial, você receberá minha dica secreta absoluta para conjunto de pincéis!

Módulo 2 - Parte 5: As paisagens só adquirem uma clara dimensão quando elementos conhecidos aparecem nelas. Uma pessoa ou um animal na imagem nos ajuda a definir rapidamente as proporções.

Módulo 3 - Parte 1: Normalmente, queremos mais do que apenas valores tonais. Com um colorwash, você pode aplicar uma primeira camada de cor sem destruir os valores tonais cuidadosamente escolhidos.

Módulo 3 - Parte 2: Após a primeira lavagem, ainda é necessário um pouco mais de trabalho fino. Aqui vocês aprenderão como intensificar ainda mais as cores de uma imagem.

Módulo 3 - Parte 3: O título soa assustador, mas o efeito é muito mais simples. Na verdade, há uma maneira mais rápida de usar valores de tom e uma única paleta de cores de uma vez. Adicione um pouco de cor complementar e a maior parte está feita.

Módulo 3 - Parte 4: Se ainda não se sentir confortável com a escolha de cores, fotos de paisagens existentes podem ajudar a criar uma paleta de cores. Esta pode ser salva, organizada e usada continuamente no Photoshop.

Módulo 3 - Parte 5: O que uma paleta de cores traz se não for usada? Com uma paleta de cores harmoniosa, você não precisa se preocupar e pode pintar livremente.

Módulo 4 - Parte 1: A perspectiva correta de uma imagem, além dos valores tonais, constitui outra base. Embora esse tema pareça bastante árido, não precisa necessariamente ser assim.

Módulo 4 - Parte 2: A perspectiva normal é provavelmente a opção mais utilizada. Ela já é mais eficaz do que a perspectiva central, porém ainda limitada. A utilização de uma perspectiva de pássaro ou sapo pode definir amplamente o clima de uma imagem.

Módulo 4 - Parte 3: É realmente interessante, mas também traz consigo um certo potencial de perigo. No entanto, vale a pena examinar mais de perto a perspectiva de três pontos e sua dinâmica.

Módulo 4 - Parte 4: Com este programa gratuito, é possível criar de forma rápida modelos 3D simples.

Módulo 4 - Parte 5: Com um plug-in adicional e gratuito, é possível exportá-las também para várias variantes no Photoshop. Com diferentes modos de camada, é possível integrar não só as imagens do SketchUp como ajuda, mas também diretamente na imagem.

Módulo 4 - Parte 6: No caso de motivos já existentes, é importante analisar e entender primeiro a perspetiva antes de poder adicionar novos elementos. Com as linhas auxiliares corretas, no entanto, isso é feito rapidamente.

Módulo 5 - Parte 1: As texturas de fotos podem acelerar significativamente o processo de trabalho e também tornar o resultado muito mais detalhado. Ainda que não haja limites para texturas, existem fotos melhores e outras menos boas.

Módulo 5 - Parte 2: Se você quiser apenas adotar a estrutura de uma foto, os modos de camada "Luz Suave" ou "Subexposição Linear" são ideais. Em combinação com formas desenhadas no modo de máscara, elementos orgânicos podem ser criados rapidamente.

Módulo 5 - Parte 3: No modo "Normal", é possível inserir as fotos em sua forma original muito bem. Algumas correções de cor e saturação, combinadas com um pouco de luz adicional, e a montanha ganha vida.

Módulo 5 - Parte 4: As bordas são refinadas melhor com a ferramenta de carimbo e uma ponta de pincel orgânica. Por fim, um pouco de atmosfera adicional ajuda a fundir tudo de forma bonita.

Módulo 5 - Parte 5: Com a ajuda de uma base 3D, também é fácil aplicar texturas em casas. Muitas vezes, é necessário ajustar a perspectiva e adicionar as primeiras sombras e luzes.

Módulo 5 - Parte 6: Depois de criar um plano de sombra no Sketchup, agora é possível inseri-lo e ajustá-lo facilmente. Juntamente com um pouco de luz adicional, as casas ganham vida.