Desenvolvimento de projetos com CINEMA 4D.

Da ideia ao modelo final: Neste vídeo de treinamento, você aprenderá como transformar ideias em imagens. Usando como exemplo uma máquina de neve que trabalha por uma paisagem de açúcar, você aprenderá a misturar referências reais com sua própria imaginação. Além disso, inclui algumas boas dicas sobre modelagem, texturização e iluminação.

A parte mais difícil de um trabalho costuma ser o início. Aqui mostro-vos como se podem abordar um design, onde se podem obter referências e modelos e como elaborar a partir daí um plano para a implementação da ideia. Parece trabalhoso, mas é extremamente divertido!

Primeiramente, é necessário ter um sentimento para o novo design. Não adianta trabalhar nos detalhes antes que o esboço geral esteja definido, por isso, construímos inicialmente um modelo bruto. As proporções correspondem em grande parte ao modelo final, as peças em si não são muito detalhadas, mas podem ser facilmente alteradas ou substituídas. Somente quando vocês gostarem do modelo bruto, devem arriscar trabalhar nos detalhes.

Eyecandy é tudo o que serve como playground para os olhos. Detalhes técnicos ou funcionais, rebites, parafusos, fitas, mas também a sua implementação técnica são o tema deste treinamento em vídeo. Além disso: você vai conhecer o plug-in gratuito, mas muito útil "Chamfer Maker".

Os faróis são um detalhe frequentemente necessário. Aqui você pode ver como é possível projetar um tipo de protótipo com pouco esforço, o qual dá muito caráter a um veículo. Naturalmente, você pode modificar o farol mostrado para adaptá-lo aos seus próprios projetos.

Neste treinamento em vídeo, apresento três técnicas que uso com frequência e das quais acredito que não são utilizadas por muitos usuários. Pelo menos não da forma como são mostradas. Veja como criar curvas extrudando arestas, criar contornos e moldar detalhes de forma muito orgânica usando a função de escultura e, em seguida, assar.

O CINEMA 4D conhece três maneiras diferentes de mapear materiais em objetos: materiais simples e não estruturados, como por exemplo, tinta de carro, superfícies estruturadas por ruído, mapeamento e dimensionamento de fotos ou gráficos em áreas selecionadas e o método mais elaborado, mas também genial, que é pintar objetos no Bodypaint. Vou mostrar quando usar cada método.

Com a iluminação, pode-se controlar significativamente a atmosfera de uma cena. Cada fonte de luz deve ter sua tarefa atribuída, assim evita-se a dispersão de luz desnecessária e pode-se trabalhar de forma muito direcionada. Aqui estão algumas dicas que irão ajudá-los a progredir.

Também os modeladores devem ter conhecimentos básicos em animação, pois algumas cenas só podem ser criadas com o comportamento físico correto dos objetos envolvidos. Aqui, falamos especificamente sobre MoGraph, com o qual o ambiente para o Snowdozer foi criado.

O Photoshop assume o ajuste fino para a cena. Vocês veem como é possível criar um efeito quase tridimensional, combinando uma camada de padrão e opções de camada, poupando muito trabalho no CINEMA 4D e ainda assim parecendo de primeira qualidade.