3D-Design & Composing: Cinema 4D encontra o Photoshop

O plug-in "Greebler" é um elemento central deste treinamento em vídeo. Aqui você pode ver o que essa coisa pode fazer em princípio e de onde pode ser obtida.

Neste vídeo de treinamento, você aprenderá como o Greebler funciona e, acima de tudo, por que ele funciona. Além disso, será mostrada a relação entre o número de segmentos de um objeto e o número de Greebles.

Muitas configurações básicas são controladas na aba "Objeto". Lá você define o valor inicial e determina se os Greebles serão criados no interior ou no exterior de um objeto.

A "base" é praticamente a base dos Greebles. Contribui significativamente para a aparência complexa da visualização geral, porque extrude os polígonos do objeto Greeble de forma variada. Também aprenderão aqui o que fazer com seleções congeladas.

Os Stock Greebles são os objetos Greeble já existentes que você pode distribuir na cena. Através da aba "Stock", você define a posição, o tamanho, a distância do objeto e muitas outras coisas.

As formas" são figuras. Estas podem ser controladas por uma indicação de probabilidade que varia de 0 a 100%. Você também define a composição das chamadas "bars" aqui no menu "Grouping".

Nurnies" são objetos que você mesmo pode adicionar à cena. Com isso, você tem a possibilidade de aplicar seus próprios objetos como Greebles a um objeto. Como tudo isso também funciona com instâncias de renderização, é possível equipar a cena de forma bastante generosa.

A biblioteca é o vosso banco de dados onde podem inserir um número ilimitado de Nurnies, ou seja, objetos próprios. Depois de integrados na cena, podem ser controlados da mesma forma que os Stock Greebles. Aqui podem ver como inserir rapidamente vários objetos na cena.

A Central Base é praticamente parte fundamental sobre a qual toda a cena da cidade é construída. Logo no início, colocamos uma câmera para definir a perspectiva e distribuir de forma eficaz e impressionante a posição dos elementos de construção da cidade.

A proporção da imagem tem uma importante influência na impressão visual. Assim, os formatos panorâmicos geralmente parecem mais dinâmicos do que um quadrado. Neste vídeo-treinamento, configuramos a proporção da imagem para a câmera 3D recém-criada.

O elemento base é primeiro processado através de várias ferramentas de extrusão e depois colocado em um objeto Greebler. Ajustar os valores é mais fácil com a tecla Alt pressionada, pois só são feitos incrementos de décimos em vez de incrementos inteiros.

Uma segunda peça é criada a partir da primeira. Em seguida, alguns polígonos são excluídos e o buraco resultante é fechado novamente com a ferramenta de polígono. Alternativamente, o buraco também pode ser fechado com a ferramenta de ponte.

As paredes laterais poderiam acomodar mais Greebles se sua subdivisão fosse maior. Portanto, as novas paredes laterais são cortadas com uma faca no modo loop e depois são extrudadas. O aumento do ângulo no diálogo de extrusão desempenha um papel importante nisso.

O próximo edifício será uma construção redonda. Ele é criado a partir de um disco, cujos polígonos são selecionados e parcialmente excluídos, e depois extrudidos. Esta forma básica pode então ser editada e biselada.

Primeiro, são adicionados detalhes arquitetônicos ao telhado, em seguida a fachada é subdividida de forma mais refinada. Para isso, o modo de plano da faca é mais adequado do que o modo de loop. A extrusão subsequente é feita da mesma forma que na base inferior.

A tecnologia é amplamente clara: O prédio será "greebelt". Neste vídeo-treinamento, o foco principal é ajustar o tamanho e a quantidade de forma que ambos se encaixem ao prédio. Para verificar isso, vamos adicionar uma fonte de luz no final do vídeo-treinamento e renderizar o resultado.

Como não há nenhum elemento nos Greebles de estoque que se pareça com uma antena, precisamos criar uma e adicioná-la ao banco de dados dos Greeblers. A partir de lá, recuperamos a antena e a atribuímos ao prédio.

Na frente, precisamos de um objeto detalhado e grande. Com essa variação de tamanho, o motivo ganha profundidade, parecendo quase tridimensional. O objeto em primeiro plano é modelado a partir de um objeto de paisagem.

Depois de agrupar a torre, ela é fechada e carregada na cena final. Isso tem a grande vantagem de poder ajustar o tamanho dela e dos Greebles da cena final.

Formas orgânicas criam um contraste acentuado com o caráter de aparência técnica da cidade. Por isso, a torre da paisagem será expandida para se tornar um edifício semelhante a um cogumelo. Para isso, precisamos de um cilindro plano que será moldado em forma através de diferentes extrusões.

Ao "tronco" do cogumelo adicionamos outro detalhe muito pequeno. A sua forma básica é simplesmente duplicada e colocada num array de átomos, criando assim uma espécie de exoesqueleto. Isso pode ser facilmente deformado com a ferramenta de imã, fazendo com que o edifício pareça ainda mais orgânico.

Neste vídeo de treinamento, trata-se de modelagem livre. Vocês podem ver como é possível criar um prédio imaginativo com apenas alguns movimentos simples, que se integra bem à cena. Deixem a criatividade fluir e tentem construir mais prédios seguindo critérios semelhantes!

Estamos aplicando um novo material para as fachadas externas. Vocês vão descobrir que existem basicamente duas maneiras de carregar materiais fotografados no canal de cores, bem como quais são as vantagens e desvantagens de ambos os métodos. Um leve brilho completa o material.

A estrutura pode ser facilmente e rapidamente aplicada nas fachadas usando o canal de relevo. Mas se em vez do canal de relevo for utilizado o canal normal, obtem-se significativamente mais detalhes na estrutura. A condição prévia é carregar o normalizador no canal.

Pequena tabela de mapeamento: testamos diferentes tipos de mapeamento e analisamos suas vantagens e desvantagens. Mesmo que o material seja sobreposto mais tarde no Photoshop, isso garante que a cidade não pareça muito lisa e sem cor. O valor do azulejo distribui uniformemente o material nos objetos individuais.

A pequena nave espacial traz mais detalhes e movimento para a cena, ela é simplesmente carregada, dimensionada e deslocada para um local onde se destaca bem. Você pode duplicá-la e colocá-la em vários lugares na cena.

A cena não só vive dos modelos finamente modelados, mas também da luz. Neste vídeo de treinamento, introduzimos uma fonte de luz local na cena. Para os sombras serem calculadas corretamente, usamos uma sombra suave, pois a sombra de área em si, que é melhor, às vezes afeta a iluminação em salões abertos.

Uma outra fonte de luz local reforça a impressão de uma cidade complexa. Para que as luzes pareçam naturais, deve-se garantir o uso de cores de luz ligeiramente diferentes. O melhor é usar um amarelo claro e quente e um azul frio até verde.

O céu físico fornece a luz para a cena como um todo. Para que vocês possam girá-lo para a posição correta, adicionamos as sombras através do menu de opções do editor. Vocês já podem vê-las no editor não renderizado, o que facilita muito a configuração.

O céu ainda precisa ser ajustado finamente. Isso inclui, entre outras coisas, ajustar a intensidade do sol, determinar sua hora e posição de forma mais precisa e minimizar um pouco a intensidade de cor das sombras.

A Iluminação Global e a Oclusão Ambiente são os dois efeitos de renderização mais importantes para renderização fotorrealista. Embora possam ser adotados sem alterações, algumas pequenas configurações ajudam a melhorar o resultado e acelerar o processo de renderização.

As diferentes propriedades dos materiais, como brilho e reflexão, devem aparecer como camadas separadas no Photoshop. Assim, vamos criar um renderização multipass, onde também serão atribuídas camadas separadas para a GI, AO e sombras.

Além de camadas separadas, também seriam úteis canais alfa próprios para os diferentes edifícios. Portanto, no Gerenciador de Objetos, atribuímos a cada edifício uma etiqueta de renderização própria. De acordo com o ID da etiqueta, são criados canais de objeto próprios nas configurações de renderização, que aparecerão no Photoshop como canais alfa.

O resultado renderizado será salvo como um arquivo de 16 bits. Antes de fechar o Cinema 4D, abra o arquivo psd no Photoshop e verifique se tudo está sendo reproduzido corretamente. Se necessário, você pode salvar o arquivo novamente. O método de preenchimento para a camada de destaques está sendo calculado de forma incorreta no Cinema 4D, você deve alterá-lo manualmente no Photoshop.

Neste vídeo de treinamento, vocês irão descobrir do que se trata a segunda parte. Para isso, mostrarei os passos de trabalho respectivos com base em um projeto já existente.

Com a ajuda de várias passes de renderização, é possível misturar ainda mais a aparência sem elementos adicionais. A camada resultante agora serve de base para o produto final.

Os canais de objeto criados no Cinema4D agora estão na paleta de canais do Photoshop. A partir daqui, é possível selecionar elementos individuais de forma rápida e conveniente. Além disso, vou mostrar o que é essencial ter em mente ao transformar.

Apesar da perspectiva limpa da renderização, é necessário desenhar linhas de perspectiva. Isso pode ser feito de forma fácil e rápida com uma extensão gratuita.

Para aumentar a realidade da imagem, é necessário um céu fotorrealista. Isso pode ser facilmente feito com o canal alfa e três texturas fotográficas.

Para que a imagem ganhe profundidade, é necessário uma perspectiva atmosférica. No entanto, isso é facilmente controlável e ajustável com os valores tonais.

Além da atmosfera, também vale a pena destacar a luz principal um pouco agora. Em um grupo separado, isso pode ser ligado e desligado repetidamente.

Através de edifícios adicionais no fundo, a profundidade pode ser ainda mais reforçada. Com a ajuda do método de reciclagem de formas, isso é facilmente feito.

Antes de texturizar, vale a pena montar um conjunto de fotos primeiro. Em combinação com um bom conjunto de pincéis, finalmente podemos começar!

Através das estruturas fotográficas, agora muitos novos detalhes são revelados na imagem. Graças ao controle de tons e às linhas de perspectiva, sua aparência pode ser facilmente ajustada ao resto da imagem.

Continuamos com a texturização. Assim, também é possível alcançar efeitos incríveis com outros modos de camada.

A ferramenta "Formas próprias" é muitas vezes subestimada ou nem sequer usada. Neste vídeo de treinamento, quero mostrar-vos como integrar isso perfeitamente nas técnicas existentes.

Fotos também são perfeitos para texturas de luz. Para isso, basta utilizar o modo de camada "clarear cor".

Realçar as arestas com luz aumenta significativamente o visual de ficção científica de uma imagem. Com a ferramenta Laço Poligonal e o modo "Aclarar" é possível criá-las de forma rápida e simples.

Embora muitas coisas fossem possíveis com o conjunto de pincéis de Jonas De Ro, é sempre interessante ver como é simples e eficaz criar nossas próprias pontas de pincel.

Com a adição de fumo e atmosfera, a imagem torna-se ainda mais legível e permite dissipar um pouco as áreas desagradáveis.

Para dar mais vida à imagem, são necessárias naves espaciais adicionais. Estas podem ser clonadas diretamente ou adicionadas a partir de outros arquivos.

Com diversos níveis de configuração e texturas refinadas, é possível aplicar um visual uniforme em toda a imagem. Aplicar o filtro passa-alta para a nitidez - pronto!