Estilo de desenho em quadrinhos no Photoshop: O Treinamento de Cartoons Vol. 1

Neste capítulo, vou mostrar-vos as precauções que tomei ao criar o material de origem. Vão ter acesso a um dos meus ficheiros do Photoshop e vou introduzir-vos ao desenvolvimento raw.

No vídeo, cumprimento-vos e conto como cheguei ao meu estilo de banda desenhada. Além disso, dou-vos uma vista sobre o treino.

Aqui dou uma breve visão geral da parte fotográfica e mostro como as imagens ficaram antes da retocagem. Explico quais são os requisitos básicos que as imagens devem atender para que o estilo de quadrinhos seja perfeitamente implementado e dou dicas úteis sobre o que observar durante a sessão de fotos.

Neste vídeo, dou-vos uma visão geral do meu ficheiro final do Photoshop de uma das minhas imagens no estilo de banda desenhada. Mostro quais os passos que me levaram à imagem final e assim ilustro o conteúdo do treino.

Os primeiros passos da edição de imagens começam no Camera Raw. Aqui, eu explico detalhadamente meu fluxo de trabalho e por que movo quais controles deslizantes.

No segundo capítulo, faço correções posturais no modelo e crio uma base para o meu estilo de quadrinhos típico através de montagens. Além disso, vocês receberão dicas de composição de imagem e aprenderão como criar um recorte de imagem sem definir imediatamente.

No vídeo, explico como substituir uma mão mal posicionada usando uma máscara. Este método também pode ser aplicado a outras partes da imagem.

Neste vídeo, vou mostrar como ajustar um arquivo do Photoshop para edição posterior no estilo de quadrinhos. Como é necessário muito espaço, vou mostrar como aumentar a área de trabalho com passos simples.

Neste vídeo, mostro os primeiros passos para transformar um modelo em uma personagem de quadrinhos. Eu demonstro o meu método de aumentar a cabeça de uma personagem para realçar o aspecto engraçado da imagem.

Tão importante quanto para a aparência caricata das figuras são seus olhos ampliados. Neste vídeo, são apresentadas várias opções para isso.

Em pessoas que usam óculos, deve-se destacar especialmente o efeito dos olhos ampliados. Também tenho algumas dicas para isso.

Neste vídeo, você receberá dicas para criar uma área de recorte flexível. Normalmente, utiliza-se a ferramenta de recorte, mas eu encontrei um método incrível que permite alterar a área a qualquer momento sem problemas.

Nesta seção, você terá uma visão detalhada da minha abordagem para obter uma figura de quadrinhos perfeitamente formada. Vou mostrar minhas melhores técnicas de liquefação e transformação no Photoshop.

No vídeo, descrevo uma das minhas abordagens para liquefazer pessoas. Destaco a importância de trabalhar com objetos inteligentes para poder reconstruir as configurações a qualquer momento.

Eu vou mostrar-lhes mais uma técnica que eu uso com frequência para liquefazer. Neste método, é importante fixar as regiões que não devem ser movidas durante o diálogo de liquefação.

Aqui você vai descobrir como eu procedo para mudar a forma do corpo de uma pessoa. Para mim, é especialmente importante que meus personagens tenham mãos muito grandes e um corpo magro.

Aqui vocês podem ver como e por que eu suavizo os contornos das minhas figuras. Com esta técnica, consigo destacar ainda mais o visual de quadrinhos nas minhas imagens.

Eu explico o meu fluxo de trabalho para liquefazer rostos. Vocês vão descobrir como eu altero ou intensifico a expressão facial das minhas figuras e quais os métodos mais eficazes para isso.

Depois de liquefazer o rosto, eu moldo a cabeça da modelo para que ela se adeque à imagem completa.

Imagens em que os dentes estão visíveis parecem mais em estilo de quadrinhos quando estes são ligeiramente mais uniformes e arredondados.

Neste vídeo, vou explicar como a forma do corpo de uma figura pode ser alterada posteriormente. Este método é especialmente eficaz quando se quer mudar a postura corporal de uma figura.

Para concluir, explicarei como é possível liquefazer a figura depois da seleção sem problemas. Para isso, aplico o filtro de liquefação na máscara.

Neste capítulo, focaremos na retocagem da pele para obter uma pele mais suave e "pintada" ou para adicionar pequenos detalhes como pelos de barba ausentes. Aqui também podem ser aplicadas algumas técnicas a imagens que não se destinam ao estilo de quadrinhos.

No vídeo, serão explicadas as ferramentas básicas para uma retocagem de pele simples. Vou mostrar a vocês uma maneira de realizar a retocagem em uma camada vazia.

Eu vou explicar o meu processo de separação de frequências. Esta técnica é aplicada quando eu quero aperfeiçoar as edições na imagem, removendo manchas da pele.

Aprenda como remover imperfeições na pele usando separação de frequências. Além disso, o funcionamento será explicado novamente.

A separação de frequências geralmente leva a perdas de valores tonais, principalmente em fundos cinzentos. Aqui explico como também é possível corrigir isso usando a separação de frequências.

Neste vídeo, mostro como remover manchas na pele. Além disso, dou a elas um visual mais parecido com quadrinhos, suavizando um pouco a pele.

Como pretendo dar às minhas figuras uma pele muito plástica, aqui mostro o meu método mais eficaz para alcançar isso. Para isso, ajusto os tons de pele um ao outro usando a separação de frequências.

Ao liquefazer intensamente, os pixels muitas vezes são afetados. Neste vídeo, explico detalhadamente como faço os pixels parecerem bons novamente usando a separação de frequências.

Muitas vezes, é possível ver pequenos vasos sanguíneos nos olhos, o que é totalmente natural, mas parece menos com um personagem de desenho animado e mais humano. Como remover esses vasos sanguíneos, explico neste vídeo.

No último vídeo sobre separação de frequências, explico como é possível preencher uma barba usando as camadas de detalhes e cores. Essa técnica não se limita apenas a barbas.

Para dar à figura de desenho animado uma aparência mais tridimensional, neste capítulo são explicadas as funções básicas do Dodge and Burn. Posteriormente, ofereço uma visão geral do meu fluxo de trabalho com Dodge and Burn e mostro como podem intensificar e adicionar destaques de maneira simples.

No primeiro vídeo, a funcionalidade de clarear e escurecer é explicada. Aqui você receberá todas as informações necessárias para entender o que o Dodge and Burn faz na imagem.

Neste vídeo, vou mostrar outro método para fazer a pele parecer menos manchada. Desta vez, vou usar apenas Dodge and Burn.

Neste vídeo, vamos para a parte mais criativa. Vou mostrar minha técnica para deixar os olhos das figuras mais realistas.

Neste vídeo, eu demonstro um método para tornar os lábios ainda mais plásticos. Receberão uma descrição detalhada de quais áreas clarear e escurecer para alcançar esse efeito.

Neste vídeo, estou modelando o rosto finalmente através do Dodge and Burn. Com essa técnica, o rosto ganha mais profundidade e parece ainda mais com um quadrinho.

Neste vídeo, eu explico como vocês também podem realçar a forma das mãos e braços com a técnica "Dodge & Burn". Isso é um passo muito importante para fazer o seu modelo parecer uma personagem de história em quadrinhos.

Como conseguir mais brilho e reflexos nas roupas do seu modelo com Dodge and Burn - este passo também é muito importante para o visual plastificado de uma personagem de quadrinhos.

Neste vídeo, eu explico como realçar áreas brilhantes no cabelo. Esta técnica é importante para dar um acabamento mais harmonioso.

Se as luzes de destaque não estavam muito visíveis durante a sessão de fotos, vocês podem adicionar luz de destaque à imagem usando este vídeo posteriormente. Esta é uma técnica excelente que torna toda a imagem mais tridimensional.

A técnica que estou a ensinar neste vídeo funciona especialmente bem quando o vosso modelo é colocado à frente de um fundo escuro. Com luzes coloridas laterais, podem criar mais distância para o fundo e assim dar mais profundidade à imagem.

No sexto capítulo, você aprenderá como dar às suas imagens um aspecto mais brilhante e colorido. Desde simples colorações até o ajuste dos tons de pele, aprenderá tudo aqui para deixar suas imagens mais vibrantes.

Neste vídeo, vamos falar sobre os dentes. Eles têm naturalmente um leve tom amarelado. Para remover esse tom e tornar o estilo de quadrinhos ainda mais realista, vou mostrar como você pode clarear os dentes de forma muito eficaz.

Neste vídeo, quero dar aos olhos um tom ainda mais intenso. Isso é um elemento importante para o visual não natural do meu estilo de quadrinhos.

Neste vídeo, você aprenderá o quão fácil é tingir elementos como roupas. Além disso, vou mostrar-lhe uma maneira de fazer isso sem ter que se comprometer com uma cor específica imediatamente.

Neste vídeo, mostro como podem tingir roupa. Este método é muito prático se tiverem uma ideia de imagem especial, mas não tiverem a roupa adequada para isso.

Neste vídeo eu explico como podem alterar o tom de pele da vossa personagem de banda desenhada. Com este método, o vosso modelo pode ser facilmente transformado em Hulk ou num Smurf.

Neste vídeo, vocês verão como podem dar o tom perfeito às cores na vossa imagem. Mostrarei como é possível alterar as cores, bem como o brilho e a saturação na imagem.

Durante o Dodge and Burn, as cores originais da imagem mudam de vez em quando. Neste vídeo, mostro como vocês podem equalizar novamente os tons de pele.

Se um fundo cinza parece chato para você, este capítulo é perfeito para você. Não só eu explico como colorir um fundo facilmente, mas também como você pode adaptá-lo à cor do seu motivo.

No vídeo, é mostrado como você pode colorir seu fundo de acordo com a imagem. Esta é uma excelente maneira de fazer a sua imagem parecer mais harmoniosa em termos de cor.

Para dar mais profundidade à imagem, muitas vezes coloco um foco de luz atrás das minhas figuras. Como faço isso e assim mudo a direção da luz, vocês podem descobrir aqui.

Neste vídeo, eu explico como você pode criar uma seleção com a ferramenta de caneta e, assim, recortar uma pessoa. Quando dominarem esta técnica, poderão posicionar sua figura em qualquer fundo.

Depois de terem recortado a vossa figura, vão obter um fundo muito limpo sem texturas. Como podem alterar a cor e a iluminação de forma ideal, vão descobrir neste vídeo.

Neste capítulo, você aprenderá como dar ao seu desenho de quadrinhos um aspecto pictórico final. Como sempre, não ofereço apenas um caminho, mas mostro minhas técnicas comprovadas que aprimorei ao longo dos anos.

No vídeo, mostrarei um método para dar à pele do seu modelo um aspecto mais pictórico. Este é um componente importante para o estilo final dos quadrinhos.

Neste vídeo, explico mais um método de como você pode tornar a pele do seu personagem mais plástica e pictórica. Este método é especialmente útil quando muitos pixels já foram danificados pela liquefação.

Para acentuar ainda mais o visual de quadrinhos da imagem, vou mostrar como você pode fazer a roupa de seu personagem parecer mais angular. Aqui, apenas os contornos são acentuados e a imagem ganha um aspecto mais plástico.

Quando chego ao fim do meu estilo de quadrinhos, muitas vezes afino os olhos e cabelos novamente. Neste vídeo, vocês aprenderão como faço isso sem que fique muito evidente.

Por fim, eu vou explicar para vocês o toque final para as minhas imagens estilo quadrinhos prontas. Neste capítulo, incluem-se tanto a correção do recorte original quanto a conversão raw final, com a qual eu dou às minhas imagens o visual final.

Ao recortar, geralmente são os cabelos muito definidos que denunciam um recorte. Aqui eu explico como você pode fazer o recorte da sua personagem de quadrinhos parecer ainda melhor, desenhando os cabelos de volta na imagem.

Para integrar um pouco mais a imagem com o ponto de luz ao fundo, vou mostrar-vos como adicionar posteriormente um pouco de brilho excessivo à imagem.

Para determinar o visual final da imagem, vou mostrar-vos a minha abordagem. Para isso, é necessário apenas um único filtro.

No último capítulo, você receberá dicas finais sobre como criar uma ótima imagem no estilo de quadrinhos, mesmo sem estúdio e flashes. Além disso, você terá acesso a arquivos do Photoshop nos quais meu estilo de quadrinhos típico foi implementado de maneira um pouco diferente.

No vídeo, você aprenderá a criar uma ótimo imagem no estilo de quadrinhos mesmo sem um grande orçamento ou estúdio. Vou mostrar meus primeiros experimentos e o arquivo final do Photoshop.

Aqui eu explico como criei um cenário inteiro no estilo de quadrinhos. Para isso, utilizei principalmente as mesmas técnicas que vocês podem encontrar neste vídeo de treinamento.

Despeço-me e dou algumas dicas finais para a implementação nas vossas próprias imagens.