Tutorial prático de Cinema 4D: Modelagem 3D e iluminação de uma estação espacial.

Como funciona um espaço? Seja uma estação de trem, um quarto Art Nouveau ou uma estação espacial - os espaços devem ser pensados de dentro para fora. Portanto, não começamos com as paredes, mas com uma parte de um segmento do espaço. A partir de várias dessas partes, inicialmente o segmento é construído e depois o espaço é instanciado pouco a pouco.

A lógica do espaço deve ter uma alta prioridade desde o início. Neste vídeo, construímos um contorno para os dois cubos a partir de um Spline e do objeto de extrusão. O importante é que o contorno tenha uma junta de sombra para que seja reconhecido como um elemento funcional. Ao inserir o chamado SSAO (novo na R18), a junta já é claramente visível na tela de visualização.

Os espaços não precisam necessariamente ser angulares ou mesmo retangulares. Por isso, como ligação entre o elemento já criado e o teto subseqüente, é usada uma superfície inclinada, na qual é feita uma abertura. Assim, aproximamo-nos do objetivo de montar vários elementos funcionais para formar um espaço e fazê-lo parecer tecnicamente sofisticado.

Para criar formas o mais complexas possível, a unidade de espaço já criada é duplicada e conectada a uma janela. Importante ressaltar: as janelas em veículos ou aviões geralmente têm cantos arredondados para que as cargas não apareçam de forma pontual, mas se distribuam em uma superfície curva. O elemento da janela é construído a partir de dois splines, que são conectados e subordinados a um objeto de extrusão.

A complexidade da janela ainda é muito baixa. Assim, é criada uma espécie de vedação, cuja orientação do spline é derivada diretamente das arestas da janela. Esta técnica é uma das mais usadas para adaptar objetos recém-criados a objetos já existentes.

A criação da barra de solo não é particularmente desafiadora, pois ao criar o spline você pode facilmente inventar sua própria forma. Mais interessante é o uso da nova ferramenta de corte. A esta foram atribuídas várias novas funções, que em grande parte podem ser descobertas brincando. No entanto, as técnicas de corte clássicas provavelmente continuarão sendo as mais importantes.

O divisor de função é um truque que permite instanciar o segmento posterior sem que ele pareça entediante. Ele consiste em um simples spline que é extrudado e arredondado. Vocês podem usar o spline pré-fabricado ou criar seu próprio design.

O conceito de iluminação prevê combinar algumas luminárias de teto bastante sóbrias com a espetacular iluminação espacial. Ao criar a iluminação interna, é utilizada uma seleção congelada e o verdadeiramente lendário bom deformador de chanfro, que permite arredondar objetos não destacados de forma não destrutiva.

Uma vez que até agora só construímos um lado da sala, podemos completar este segmento de sala usando o objeto de simetria. Vocês podem seguir a minha sugestão ou deixar a imaginação fluir e projetar uma arquitetura totalmente diferente. O espaço de vocês pode ficar maior ou menor, podem dispor o segmento radial ou diagonalmente. Importante é a câmera e sua distância focal, que vamos estabelecer e ajustar neste vídeo.

O elemento de ligação é um detalhe que é embutido no teto. Por isso, ele só existe uma vez e deve ser simétrico em relação ao eixo. Portanto, os pontos individuais da curva subjacente são alinhados através do gerenciador de estrutura antes de serem colocados em uma ferramenta de extrusão para construir o elemento.

Para que o elemento do teto pareça mais tecnicamente avançado, vamos instalar um conjunto de pontos de luz. Para isso, é necessário um pouco de reflexão, pois só assim é possível distribuir corretamente os três discos através do ajuste e conectá-los poligonalmente com um elemento em forma de cubo. Até a versão R15, isso é feito com a ferramenta de ponte, a partir da R16 com a caneta poligonal.

O solo da nossa cena consiste numa superfície, não num objeto de solo clássico. A superfície permite selecionar e extrudar uma parte. No caso de planejarem usar o renderizador físico, nós devemos escalar todo o projeto, pois só assim terão a profundidade de campo esperada com a abertura correspondente. Neste vídeo, aprenderão como fazer isso.

Quanto mais cheia e complexa uma cena se torna, mais difícil é movê-la no viewport. No entanto, como geralmente se trabalha em detalhes e não se precisa da cena inteira, você deve atribuir os elementos individuais a camadas correspondentes. Isso permite que apenas a parte da geometria seja exibida e editada, que está sendo usada no momento - as partes "desnecessárias" da geometria estão ocultas e não precisam ser movidas.

Há infinitas maneiras diferentes de manipular a luz. Para que vocês tenham uma ideia de qual tipo e direção de luz poderiam se adequar à nossa cena, eu mostro a vocês neste vídeo diferentes situações de iluminação. Vocês não precisam necessariamente escolher apenas uma, pois é possível simplesmente combinar diferentes tipos de luz. O importante é que a luz crie o ambiente desejado e se adeque à lógica da imagem.

Iluminar sobre polígonos com material luminoso requer obrigatoriamente o uso da iluminação global. No entanto, as configurações padrão geralmente não proporcionam uma cena suficientemente clara. Neste vídeo, você descobrirá quais são as opções disponíveis para clarear a cena e como essas opções podem ter efeitos surpreendentemente diferentes.

Para tornar a área exterior, ou seja, o espaço sideral, perceptível, precisamos de outra fonte de luz. Esta deve ser semelhante ao sol, com a capacidade de ser controlada precisamente por meio de um decaimento, então decido optar por uma luz de superfície circular. A novidade: Já no viewport, vocês podem adicionar a projeção de sombras, o que permite posicionar e ajustar a fonte de luz de forma rápida e fácil.

Há muitas maneiras de criar shaders. Uma opção clássica é a construção no Photoshop. A tarefa deste shader é aplicar uma superfície texturizada praticamente imperceptível nas paredes, que no entanto proporciona uma sensação de estabilidade aos olhos. A construção no Photoshop é simples, o arquivo PSD resultante é carregado nos canais de cor e relevo.

Na pasta tex estão disponíveis uma série de materiais com os quais podem brincar. Neste vídeo, vamos abordar o procedimento padrão. Aprenderão como carregar materiais, atribuí-los e, se necessário, refleti-los ou colocá-los em mosaico. Também é possível abrir as camadas do material clicando duas vezes no Photoshop e editá-las lá.

Através da tag de cores do vértice, é possível pintar cores e canais alfa diretamente na geometria. Você só precisa colocar a tag atrás do objeto desejado no gerenciador de objetos, informar à tag se quer pintar cores, um canal alfa ou ambos, e então já pode começar.

A tag de cores de vértice permite a aplicação de cor, mas a cor permanece invisível durante a renderização. Para torná-la visível, você precisa colocar o material original em um shader plano, atribuir a ele um efeito de mapa de vértices e arrastar o mapa de vértices para a janela correspondente. Desta forma, você conecta o shader e o mapa, tornando o material e a cor visíveis.

Não se quer sempre apenas pintar uma cor. Se desejarem ter um material diferente em vez de uma cor, defina o "canal alfa" na tag de cores de vértice. Isto é atribuído da mesma forma que antes, através de um shader de camada. Ao pintar na geometria, podem tornar o novo material visível (branco) ou removê-lo (preto).

A atribuição de material através do canal alpha funciona bastante bem, porém as bordas entre os materiais parecem muito artificiais. Podem mudar isso seguindo o vídeo atentamente e adicionando o modo de composição "Levr" ao material alpha, pois ele é capaz de representar as bordas de forma mais nítida e orgânica.

Desde a versão R18, o Cinema 4D possui uma conexão direta com o programa Substance. O legal disso é que você não precisa ter o Substance, mas mesmo assim terá acesso a centenas de shaders que outros usuários disponibilizam no fórum do Substance. O Cinema 4D "traduz" os shaders em materiais C4D nativos, mantendo em grande parte as opções de configuração do Substance.

Iluminação global, oclusão ambiente e efeitos de brilho são os principais efeitos de renderização que precisamos. Além disso, vou te dar uma série de dicas, como por exemplo criar diferentes configurações de renderização, usar configurações de GI já criadas ou controlar o contraste para evitar luzes estouradas através do mapeamento de cores.

Após a renderização, a imagem recebe os toques finais no Photoshop: adicionamos uma sobreposição das fontes de luz para tornar a atmosfera mais tangível; também usamos o LensFlare Studio para adicionar uma fonte de luz visível e os respectivos flares de lente. Por fim, centralizamos visualmente o motivo através de uma vinheta e acrescentamos um pouco mais de dinâmica de cor cuidadosamente.