Tutorial de Cinema 4D: Fundamentos e prática 3D para iniciantes

Apresentação do treino: Na primeira parte, você vai aprender os conceitos básicos de modelagem, texturas, configuração de luz e renderização. Na segunda parte, vamos nos concentrar em um projeto criativo, mais precisamente: vamos construir um refletor de palco - de A a Z, do início ao fim. Conclusão: Este treinamento tem como objetivo principal os temas de modelagem criativa e cenografia, em vez de animação.

O Cinema 4D está disponível em quatro diferentes versões. Neste vídeo, apresentarei as quatro versões e também faremos as primeiras configurações importantes para podermos trabalhar confortavelmente desde o início. Por último, vou apresentar os três principais "gerenciadores". É assim que se chamam no Cinema 4D os painéis de controle ou "paletas".

A representação das cenas não renderizadas pode ser ajustada às tarefas em Cinema 4D. Aqui você descobrirá qual opção de representação é a mais adequada para modelagem e onde você pode configurar essa opção. Além disso, você terá a oportunidade de manter a unidade de medida "cm" usada por padrão ou alterá-la se necessário.

Através de um dado e de um cilindro, vocês vão descobrir o que são os chamados "objetos básicos paramétricos" e como podem ser ajustados. Estes objetos existem em formas muito diferentes. Eles são necessários ou como são, ou seja, cubos, barras, placas, hastes, cilindros ou paisagens, ou são utilizados como base para objetos mais complexos a serem editados com base em polígonos.

Uma cena deve ser sempre examinada de várias perspectivas para poder imaginar bem a disposição espacial dos objetos. Aqui você aprenderá como se mover em uma cena de C4D e o que fazer se um objeto estiver "perdido" no espaço infinitamente grande do Cinema 4D.

Especialmente modelagem técnica frequentemente requer uma chamada vista isométrica da cena. Para isso, uma câmera é usada que não está sujeita a uma representação perspectiva e mostra tudo exatamente de cima, de baixo, da esquerda, da direita, da frente ou de trás. Além disso, vou contar-lhes mais sobre a forma de representar cenas não renderizadas no Cinema 4D.

Objetos podem ser movidos, girados ou dimensionados. Neste vídeo, você aprenderá as ferramentas correspondentes, mas não apenas como usá-las, mas também o que definitivamente não deve ser feito com elas: Os Do´s and Don'ts são fáceis de entender e contribuem, especialmente no início, para uma manipulação sem problemas da cena.

Neste vídeo, vocês podem mostrar o que aprenderam: iremos construir uma panela a partir de objetos primitivos paramétricos. Para isso, vocês vão precisar dos comandos e ferramentas que aprenderam no primeiro capítulo deste treinamento. Além de dois cilindros e um anel, trata-se de escolher de forma inteligente os objetos primitivos adequados, aplicar arredondamentos e usar com habilidade as coordenadas do objeto.

Ao converter um objeto paramétrico em um objeto poligonal, é possível editar todos os pontos, arestas e faces do objeto. Assim como no Photoshop, utiliza-se seleções para deformar partes de um objeto ou escolher determinadas arestas ou pontos para serem movidos, girados ou escalados. Existem várias maneiras de criar uma seleção - a mais simples que você vai aprender aqui é a ferramenta de seleção ao vivo.

Especialmente em objetos com alta resolução, selecionar polígonos individuais pode ser bastante trabalhoso. Portanto, existem outros métodos de seleção que funcionam melhor em grandes conjuntos de polígonos. Se os polígonos devem ser excluídos após a seleção, é aconselhável realizar uma otimização após a exclusão: neste caso, os pontos que ainda permanecem após a exclusão dos polígonos são finalmente removidos do objeto.

Os dois comandos "Extrudar" e "Extrusão interna" estão entre os comandos de modelagem mais importantes. Juntamente com a seleção ao vivo, é possível criar praticamente qualquer forma com esses dois comandos. Neste vídeo, vocês vão descobrir a diferença entre movimentar grupos de polígonos individuais e quais grandes variedades de design podem ser criadas apenas com esses dois comandos.

A caneta de polígono é uma ferramenta de construção realmente grande e versátil. É possível gerar diferentes formas sem qualquer restrição de outros objetos, conectá-las entre si e criar modelos muito detalhados. A caneta de polígono pode gerar tanto arestas quanto polígonos e automaticamente entende se o cursor se aproxima de um ponto ou de uma aresta para movê-los ou conectá-los a outra aresta, se necessário.

O SDS é um objeto ao qual se pode subordinar tanto objetos paramétricos básicos quanto objetos poligonais. As arestas dos objetos subordinados são arredondadas pelo SDS - de acordo com sua estrutura. Pode-se imaginar tudo isso como um arredondamento de um caminho no espaço 3D, transformando seus vértices em pontos de curva.

As ferramentas de corte são usadas para subdividir objetos poligonais de forma mais fina. Essa subdivisão, ou seja, o corte da estrutura poligonal, pode ser determinada de forma muito fina e precisa. Este instrumento também é utilizado na modelagem SDS: se um corte for feito próximo a uma aresta de um objeto, é possível reduzir um arredondamento muito suave com ele.

Pequeno workshop intermediário parte 1: A partir de um cubo, pretende-se construir uma caixa de som. Para isso, disporemos a estrutura do cubo de tal forma que no fundo da caixa possa ser criada uma abertura uniforme. Nesta abertura, será então colocada uma placa, em seguida, ambos os objetos serão conectados para que a lacuna restante ao redor da placa possa ser fechada.

Depois de fechar a abertura ao redor do vidro, colocamos a caixa em uma SDS e começamos a formar a membrana em um alto-falante de graves usando uma combinação de "extrusão" e "extrusão interna". A cúpula é construída a partir de uma esfera, a ferramenta de corte garante bordas ligeiramente menos arredondadas no final.

Splines são nada mais do que os caminhos possivelmente já conhecidos de outros programas. Em conjunto com um "torno", é possível criar sólidos de revolução a partir deles. Neste vídeo, vamos construir um copo de vidro com apenas alguns cliques. O legal é que, mesmo após a criação do objeto, o spline permanece ativo e pode ser modificado a qualquer momento.

Com a ajuda da caneta Spline, é muito fácil criar todos os tipos de splines irregulares. Os vários modos da ferramenta permitem uma edição ou correção bastante intuitiva dos pontos âncora. Ao criar um segundo spline, é possível calcular ambos juntos para formar um volume com a ajuda de um "sweep". Neste caso, ambos os splines permanecem intactos e podem ser modificados ou substituídos a qualquer momento.

O objeto de extrusão extrai, como o nome sugere, splines fechadas e assim cria um volume. Neste clipe, estamos usando a ferramenta de Spline de Texto, que permite construir facilmente palavras ou até mesmo textos inteiros e convertê-los em texto 3D. As arestas das letras podem ser arredondadas de várias maneiras ou fornecidas com um contorno próprio.

Objetos de modelagem são uma grande ajuda ao modelar objetos muito específicos. Neste vídeo, vamos dar uma olhada no array, com o qual é possível distribuir objetos concentricamente na cena, além do objeto de simetria, que pode espelhar um objeto subordinado ao longo de um dos três eixos espaciais, e o array de átomos, que cria uma espécie de esqueleto ou estrutura a partir de cada corpo subordinado a ele.

As arestas de objetos básicos paramétricos podem ser arredondadas muito facilmente. Esse arredondamento, chamado de "chanfradura", deve ser realizado de forma diferente em objetos poligonais. Por um lado, existe um comando que permite não apenas um arredondamento, mas também transições mais complexas entre dois polígonos. Por outro lado, se o foco principal for o arredondamento de uma aresta, existe o chamado "Bevel Deformer", que é simplesmente subordinado a um objeto poligonal.

Deformadores são objetos auxiliares que são simplesmente submetidos a um polygon-mesh e podem desempenhar tarefas muito diferentes. Neste vídeo, apresento a vocês o Deformador de Dobra e mostro como fazê-lo dobrar um objeto. Além disso, vocês aprenderão sobre o Deformador de Torção.

Também neste pequeno workshop intermédio, vocês podem mais uma vez mostrar o que aprenderam. Com a ajuda do objeto Array e de outros componentes, iremos construir um cata-vento. Embora seja possível construir uma instalação dessas de maneira mais detalhada, este mini-workshop ajuda a construir uma cena pelo menos reconhecível com técnicas de modelagem simples.

A fonte de luz de área é uma das várias opções de como iluminar um objeto ou cena. Para funcionar como esperado de uma fonte de luz, um sombra e uma redução devem ser atribuídos a ela. Em comparação, neste filme você também aprenderá sobre a fonte de luz física, que já vem equipada com sombras e redução e, por isso, se comporta de maneira fisicamente correta.

Nem a fonte de luz de área nem a fonte de luz física podem ser atribuídas uma chamada visibilidade. Isso se refere a uma espécie de atmosfera que é atribuída à fonte de luz e que simula um cone de luz em um espaço esfumaçado ou nebuloso. Para esse fim, criamos um spotlight que ainda tem a grande vantagem de estar sempre automaticamente direcionado para um objeto nulo. Isso torna fácil direcioná-lo para objetos específicos.

Para cenas externas, o Cinema 4D disponibiliza dois objetos de iluminação: um céu físico, que ilumina de forma semelhante a um céu real - por um lado através da cúpula celestial, por outro lado, se desejado, com um objeto sol. Além disso, é possível representar diferentes tipos de nuvens, arco-íris, névoa, estrelas ou ozônio. O outro objeto para iluminar cenas externas é o "objeto de céu"; no entanto, ele requer um HDRI para fornecer luz realista à cena.

No Editor de Materiais, todos os canais importantes para um material, ou seja, propriedades, podem ser criados. Neste primeiro clipe, trata-se dos canais de cor, reflexão, transparência, relevo e deslocamento. Especificamente a reflexão, que foi totalmente desenvolvida na versão R16, oferece uma ampla gama de configurações. Uma vez que todo material possui algum tipo de reflexão, este canal e sua reprodução o mais fisicamente correta possível ocupam uma posição-chave para materiais realistas.

Materiais fisicamente corretos não só dispensam a criação de reflexos brilhantes, mas substituem parcialmente efeitos de renderização complexos como a oclusão ambiental e a iluminação global. Como ajustar corretamente a reflexão usando um "material físico", você aprenderá neste clipe.

É possível atribuir vários materiais ao mesmo objeto. Isso é especialmente importante quando, por exemplo, se pretende colocar um rótulo ou criar várias cores. Neste vídeo, mostro-vos como podem mapear diferentes materiais para um objeto usando seleções que podem ser "congeladas" e salvas.

Além da câmera padrão, que normalmente é suficiente para modelar uma cena, é possível criar objetos de câmera personalizados. Estes têm a vantagem de poderem ser posicionados precisamente e inseridos com segurança de movimento na cena, bem como ajustados em relação à distância focal. Além disso, ao utilizar o Renderizador Físico, também é possível renderizar o desfoque de movimento e a profundidade de campo.

No Cinema 4D, as configurações de material estão intimamente relacionadas ao renderizador utilizado. Estamos comparando materiais clássicos e configurações de renderização clássicas com novos materiais fisicamente corretos e o renderizador físico. Você percebe que os materiais baseados em medidas físicas reais, como rugosidade, intensidade de reflexão e configurações de Fresnel, parecem significativamente mais realistas do que os materiais "antigos".

Naturalmente, a maioria das renderizações é trabalhada em outros programas como Photoshop ou After Effects. Renderizamos nossa cena de renderização no gerenciador de imagens, salvamos e depois abrimos o arquivo no Photoshop. O especial é que criamos um canal de renderização separado para cada objeto na cena, o que facilita bastante a pós-produção das partes individuais no Photoshop, pois podemos recorrer aos canais alfa existentes e economizar o trabalho árduo de recorte.

Para que o spline fique exatamente como previsto pela forma do farol, vamos carregar uma imagem do farol na vista frontal do Cinema 4D. Em seguida, criamos o spline, mas apenas com os pontos de canto. Posteriormente, selecionamos os pontos que deveriam estar arredondados e os arredondamos suavemente com o comando de chanfro.

A partir da linha original e da linha espelhada, criamos uma única linha total. Isso é então subordinado a um objeto de extrusão e extrudado o suficiente para ter a espessura exata das partes frontal e traseira do corpo da câmera. As arestas das superfícies superiores são arredondadas para que não pareçam muito pontiagudas e, assim, pareçam realistas.

A superfície interna da parte traseira é primeiro extrudida internamente, em seguida, extrudida. Usando o objeto de simetria, criamos a parte da frente idêntica à parte de trás. A partir do spline, que ainda está presente, então extrudimos o invólucro real do farol. Está um pouco grande, por isso precisa ser ajustado nos painéis frontal e traseiro, escalando o spline.

As placas de arrefecimento que rodeiam todo o invólucro são moldadas a partir de um cubo simples. O primeiro cubo é posicionado e encaixado de um lado, e depois duplicado. Assim, organizamos em sequência todas as 5 placas de arrefecimento. O SSAO ativado ajuda a obter uma impressão plástica da cena.

Na parte superior do farol falta uma chapa de finalização arredondada. Nós a criamos a partir do corpo, transformando a spline ligeiramente irregular em uma forma uniforme anteriormente. Isso resulta em um segundo corpo. Selecionando os polígonos desejados na parte superior e excluindo os desnecessários, apenas a chapa curva na parte superior permanece. A chapa é então extrudada no final, para alcançar uma espessura típica de 1,5 mm para chapas.

Não é estritamente necessário boolean um buraco na frente para modelar o farol, mas aqueles que desejarem posteriormente incorporar uma fonte de luz no invólucro podem ficar gratos por saber como fazer isso usando um objeto Boole. Em seguida, construímos um anel a partir de um cilindro finamente resolvido que conecta a baioneta à carcaça do farol.

O cilindro no qual são fixadas as três saliências para a baioneta da lente é construído a partir de meio cilindro simétrico em relação ao eixo. Ao selecionar, extrudar e depois chanfrar utilizando um chanfrador, todas as arestas recebem um arredondamento técnico perfeito.

A lente de projeção do projetor é fabricada a partir de um cilindro simples. Para modelar a transição característica na parte traseira e o acabamento no final dianteiro para o suporte de folhas, utilizamos uma técnica elegante: modelamos ambos selecionando e extrudando as bordas.

Modelar o disco de travamento não é tecnicamente difícil. Na verdade, você só precisa ter uma ideia de como essa mecânica funciona e como é constituída. Portanto, vamos dar uma olhada em uma foto detalhada da mecânica e modelá-la usando vários objetos básicos.

Um foco normalmente tem uma alça na qual pode ser pendurado em uma treliça. Projetamos a alça na vista frontal por meio de um spline. O gerenciador de estrutura nos ajuda a posicionar os pontos de forma ortogonal. Em seguida, os dois pontos de canto são chanfrados e o spline é subordinado a um objeto de extrusão.

Para que a alça tenha uma espessura realista e, sobretudo, a sua típica curvatura para fora, selecionamos primeiro as suas bordas externas através de uma seleção em loop. Em cinco pequenos passos de extrusão, cada um diferindo em um ângulo de 15°, criamos a curvatura, em seguida a alça inteira é extrudada.

Objetos técnicos como este farol "vivem" dos detalhes. Por isso, temos que fixar o suporte em ambos os lados da carcaça com um parafuso. O parafuso é modelado a partir de um objeto básico de tanque de óleo e de um cubo usando o objeto booleano. Um cilindro fornece a arruela que falta.

A haste tem cinco recortes redondos, cujo significado técnico me escapa em parte, mas esses 5 buracos definitivamente fazem parte do design da haste. Pegamos um cilindro e duplicamos quatro vezes usando o comando de duplicação. O objeto nulo que contém os cinco cilindros é então colocado no objeto de haste como um objeto booleano, criando assim os buracos.

Outro componente muito característico do farol é um parafuso de pega bonito e arredondado. Modelamos a partir de um cilindro, cujo topo é arredondado à mão de forma grosseira. Os "dedos" da pega também são pré-modelados. Depois de otimizar o cilindro, um objeto SDS assume o arredondamento do cilindro originalmente muito angular.

Gostaria muito de mostrar a vocês como vários detalhes técnicos, como o fecho de baioneta, foram modelados. Porém, quem até agora se virou bem pode modelar esses detalhes por conta própria sem problemas. Por esse motivo, prefiro mostrar a vocês neste momento como importar dados existentes para uma cena. Dica: O mesmo comando também está disponível para os materiais no Gerenciador de Materiais.

Para que o metal brilhante também brilhe, precisamos de um chamado HDRI: uma Imagem de Alto Alcance Dinâmico, que é mapeada no objeto do céu. O HDRI então envolve toda a cena, de modo que as reflexões pareçam muito realistas após a renderização.

O material padrão deve ser chapa de metal escuro envernizada. Para isso, se desejar ter um material fisicamente correto, só é necessário o canal de reflexão. Isso permite que tanto as propriedades de cor quanto de brilho do verniz possam ser aplicadas.

Para as áreas onde mais tarde deverá ser visível a chapa de metal sem pintura, agora vamos aplicar outro material que deve ter aparência metálica. Além disso, precisamos de vidro que será utilizado na lente frontal.

Um Vertex Map é uma espécie de matriz que é aplicada diretamente à geometria, mais precisamente aos pontos dos quais a geometria é composta (pontos em inglês: vértices). Ao selecionar apenas através dessa Vertex Map, pintando pontos específicos, esses pontos determinam posteriormente onde deve ser visível a tinta escura e onde deve ser visível o metal nu.

O mapa de vértices agora deve atuar como uma espécie de intermediário entre o material escuro e o metálico. Para isso, uma pasta é criada e configurada no modo "máscara de camada". No entanto, o truque é uma Noise Map calculada no modo "Levr", que produz resultados muito realistas.

Para completar a cena, é necessário um chão, pois sem ele não é possível capturar sombras. No entanto, para que o chão fique tão claro quanto o fundo, ele precisa de uma tag de renderização com uma configuração muito específica. Um foco de luz cria contrastes nítidos e uma iluminação de base eficaz.

A cena será renderizada com o renderizador físico, pois ele permite renderizar também áreas desfocadas. Antes de vermos as configurações de renderização e ajustá-las às nossas necessidades, aprendam como criar uma nova câmera, ligá-la e configurá-la.