Tutorial de Cinema 4D "Subterrâneo" - do modelo 3D até o renderização.

Esta introdução dá-te uma ideia do que te espera no nosso treinamento criativo: modelagem de uma cena urbana, sua texturização e iluminação. Também serão abordados o renderização, a entrega e edição no Photoshop. Poderás acompanhar facilmente este treinamento se tiveres alguns conhecimentos básicos.

Para que o poste, que precisamos para limitar uma entrada de metrô, pareça harmonioso, usamos um modelo que é carregado no Cinema 4D e é redesenhado por spline. Em seguida, extrudamos o poste com as ferramentas apropriadas.

A partir de um objeto de cubo simples, construímos a base para a entrada. O cubo é achatado e alterado em comprimento e largura. Em seguida, a ferramenta de faca é usada para dividir as proporções de forma a criar uma forma de U simétrica.

Com a ajuda da ferramenta de ponte e da caneta poligonal, fechamos os lados internos da fundação. Isso evita buracos que seriam difíceis de entender para o espectador.

Como precisamos do poste não em uma, mas em duas fileiras de quatro peças, vamos duplicá-lo com o comando de duplicação. Isso criará a primeira fileira de postes, que duplicaremos através do objeto Simetria de modelagem.

Para ligar as colunas umas às outras, precisamos de uma pequena barra de metal. Para isso, moldamos um perfil a partir de um plano, que é posteriormente extrudido e movido para o local apropriado entre as colunas.

A barra de base deve conectar e estabilizar os postes e o fundamento. Para isso, usamos instâncias de renderização, que não sobrecarregam a memória do computador e estão conectadas ao objeto de origem, para que todas mudem quando o objeto de origem for alterado.

Até agora, as barras do corrimão ainda estão faltando. Vamos criá-las a partir de um objeto cubo, que é multiplicado e distribuído ao longo da base de metal usando MoGraph. Se alterarmos a forma ou o tamanho do cubo, todos os outros cubos ou barras do corrimão serão alterados também.

O topo das hastes do corrimão é formado por um corrimão, que é construído a partir de dois splines e um sweep. Importante é arquear o corrimão, pois assim é mais fácil capturar reflexos; tornando-o mais realista.

O sinal do metrô é uma construção simples, feita a partir de um Spline e um objeto de Extrusão. Os Caps, ou seja, as superfícies de cobertura do objeto de Extrusão, que se tornaram comuns desde a versão R21, contribuem significativamente para simplificar o processo de modelagem.

Claro que a entrada não pode permanecer em vazio. A partir de um plano, modelamos um passeio que é selecionado e excluído no devido local; assim surge a abertura para a escada descendente. A partir de um cubo finamente dividido, formamos uma soleira desgastada com a ajuda da ferramenta magnética.

As paredes do lance de escadas são necessárias para que não se tenha a impressão de estar olhando para o vazio sob a calçada. Criamo-las selecionando as arestas e, em seguida, fazendo uma extrusão.

Vamos reconstruir o meio-fio fortemente arredondado nos cantos com dois splines; um contorna a calçada, o outro determina o perfil do meio-fio. Cortamos as bordas salientes da calçada usando a ferramenta de faca, para depois selecioná-las e excluí-las.

Como as guias não são feitas de uma peça única, mas sim divididas em blocos individuais, colocamos vários cubos ao longo do splines de direção. Estes são calculados com um objeto booleano com a guia; desta forma, são criados os espaços entre as pedras individuais, que podem ser alterados a qualquer momento.

A parte da frente da rua também é composta por uma área plana. A parte de trás é criada separadamente como uma área plana. Isso permite texturizar ambas as partes da rua separadamente, o que é uma boa medida contra repetições padronizadas de texturas.

Através de um sweep, construímos em um novo arquivo o suporte para o corrimão da escada. Desde a versão R21, existem muitas possibilidades de alterar e modelar as superfícies do sweep, das quais fazemos uso regular.

Para concluir a construção, criamos um corrimão de escada usando um perfil e construímos uma luminária a partir de objetos paramétricos. Ambos são espelhados para o outro lado da entrada através de um único objeto simétrico, o que funciona bem porque construímos de forma simétrica.

O candeeiro de rua é uma construção simples de lâmpada. O que lhe falta é um ornamento estabilizador. Para isso, primeiro carregamos a lâmpada e em segundo lugar o modelo do ornamento. Usando o Gerenciador de Atributos, ajustamos o tamanho correto e a posição adequada.

Como o nome já sugere, é possível desenhar polígonos com a caneta de polígono. É exatamente isso que fazemos, reproduzindo o modelo como um objeto poligonal. Também usamos a caneta para corrigir pontos ou arestas individuais; assim, é criada uma representação poligonal do padrão ornamental.

Através da combinação de gerador de volume e medidor de volume, criamos primeiro um objeto voxel e depois um objeto poligonal a partir do ornamento poligonal bidimensional. A vantagem desta construção é que as partes individuais do ornamento estão organicamente conectadas e parecem muito realistas.

Agora podemos carregar todos os outros objetos na cena usando o comando de adição e distribuí-los como quisermos. Você pode desenvolver suas próprias ideias ou seguir o conceito pré-definido.

Começamos a texturizar a cena. Um método bastante simples e direto para criar superfícies de asfalto é mapear uma fotografia frontal sobre a geometria correspondente. Aqui vocês podem descobrir como fazer.

Existem muitas maneiras de produzir shaders de asfalto. Este shader, infelizmente pago, vem de RDT-textures.com e não deixa nada a desejar. Foi criado através do caminho da fotogrametria e parece extremamente realista. Vejam se é algo que interessa a vocês.

Para podermos espalhar poças no asfalto, precisamos de uma textura com a qual posteriormente possamos controlar o canal alfa de um shader. Criamos ela no Photoshop e pintamos com um pincel especial em uma nova camada a forma final das poças.

Quando a água se encontra plana no chão e forma uma poça, não é transparente, mas sim reflexiva, nós aplicamos um material de espelho simples. Carregamos o mapa de poças previamente criado no canal alfa; assim, surgem poças muito realistas de forma bastante rápida.

Uma outra possibilidade de carregar materiais realistas ou até fisicamente precisos (PBR) é oferecida pelo navegador de conteúdo do Cinema 4D. Lá podemos encontrar uma variedade de shaders metálicos, dos quais escolhemos um para mapeá-lo no corrimão da escada. Para uma distribuição regular, ajustamos o spline de direção do corrimão para ser uniforme.

Materiais PBR também podem ser facilmente criados. Para isso, só precisamos do canal de reflexão, que não é utilizado apenas para as reflexões do shader, mas também para sua cor. Assim, criamos a pintura do corrimão.

Para podermos cobrir a entrada do metrô com tags e grafites, precisamos mascarar as tags previamente fotografadas. Aqui você vai descobrir como fazer isso mesmo se a superfície em que o tag foi sprayado for áspera.

Agora o dia será mapeado para um local bem visível do primeiro poste. Vamos alterar o tipo de mapeamento de UVW para cubo e depois ajustar seu tamanho e posição no Gerenciador de Atributos.

Não é necessário possuir o programa Substance em si, mas ainda é possível utilizar uma grande variedade de shaders procedurais Substance. Aqui apresentamos a plataforma Substance Share. Apenas precisam criar uma conta para baixar os shaders.

Após baixar uma substância, ela pode ser carregada no Cinema 4D através do Gerenciador de Ativos. No entanto, existem algumas coisas que precisam ser configuradas para ajustá-las às condições da cena. Vamos mostrar a vocês no que devem prestar atenção.

Desde a versão R20, existe além do sistema clássico, também o sistema de material baseado em nós. Com isso, alguns materiais e shaders podem ser projetados de forma mais fácil e, acima de tudo, muito bem compreensível. Aqui você vai descobrir como o Editor de Nós funciona e como trabalhar com ele em princípio.

Precisamos de um material luminoso, entre outras coisas, na placa do metro. Para que pareça mais realista, aplicamos um shader plano no canal de difusão, no qual um ruído é ajustado muito precisamente em termos de contraste e brilho.

Para tornar a cena mais complexa, usamos uma fotografia no fundo. Nós a carregamos em um "backplate", ou seja, um tipo de cartão que simplesmente colocamos ao fundo de nossa cena e alinhamos com a câmera. Mapeamos a cena editada no Photoshop no backplate.

Depois da cena ser renderizada uma vez sem iluminação, torna-se claro em que pontos precisamos de que tipo de fonte de luz. Começamos com uma luz física que já possui um decaimento inversamente quadrático e uma sombra de área, escalamos a fonte de luz e movemo-la sobre a entrada.

As duas luzes de entrada redondas recebem um material brilhante. No entanto, para que emitam uma luz mais acentuada, serão instalados dois holofotes simples adicionais, que são movidos para perto das luzes redondas. Através de seu ajuste, é possível controlar bem a luminosidade na área de entrada.

Também nas duas unidades de iluminação dos postes de luz colocamos uma luz pontual. Ela recebe uma chamada visibilidade, para que também possa afetar fisicamente a atmosfera e controlar os destaques da geometria. A luz pontual é atribuída através do comando de "Assumir".

A visibilidade das fontes pontuais de luz deve ser ajustada corretamente. Rádios ou intensidades muito pequenos ou muito grandes parecem irreais. Neste vídeo, você aprenderá como ajustá-los e no que é importante.

Para conectar melhor o fundo laranja com o primeiro plano, vamos adicionar uma outra fonte de luz visível atrás da fachada à esquerda, que será responsável principalmente pelas reflexões laranja nas poças. Além disso, a forte contraluz torna a cena muito mais interessante.

A fachada à esquerda ainda parece um pouco sem vida. Vamos criar um polígono e atribuir a ele um material brilhante. Isso fará com que as janelas da fachada pareçam iluminadas e, além disso, trará mais vida à cena através dos reflexos de luz nas superfícies asfaltadas.

Como as configurações da câmera física estão muito ligadas às configurações do renderizador físico, nós agrupamos as configurações da câmera e do renderizador em um único vídeo explicativo do complexo como um todo. Assim, vocês descobrirão com qual abertura e foco estamos renderizando. Além disso, neste vídeo, também discutimos sobre a qualidade do render e a luminosidade do resultado.

Para que você possa pintar luz de forma precisa e sem se preocupar com a técnica no Photoshop, é útil fazer algumas configurações: definimos atalhos apropriados para aumentar e diminuir o tamanho das pontas dos pincéis e carregamos as pontas de pincel necessárias para isso.

Para cada grupo de lâmpadas da figura, criamos uma camada separada. Em seguida, pintamos a fonte de luz nas respectivas camadas. Você descobrirá quantas vezes precisa clicar na camada com o tamanho do pincel para pintar gradualmente uma aura clara e suavemente difundida sobre uma fonte de luz.

Para finalizar, aplicamos um visual de imagem usando o filtro Camera Raw. Esse visual inclui um deslocamento de cor em direção à luz quente, uma vinheta e um leve aumento na estrutura e no contraste.