Partículas em composições com o Photoshop criam uma atmosfera densa na imagem. Agora eu tenho aqui uma imagem de base, ...
... fiz uma camada combinada que mostra como fica quando pinto o fundo aqui. Eu fiz um corrimão coberto de neve com um pouco de cinza, preto e branco, e adicionei esse brilho.
Vou remover isso e adicionar algumas partículas por cima. 
Normalemente, isso é como fica. Não é nada além de neve iluminada à noite. Quando amplio, vejo partículas nítidas e desfocadas, algumas que vejo apenas um pouco e outras que são realmente pontos brancos. E posso trabalhar bem com essas partículas. Posso recortar algumas individualmente, recortar áreas e assim por diante. 
Quando incorporo essas partículas em composições, não as coloco em toda a imagem, mas apenas conecto-as a elementos específicos da imagem, criando assim atmosfera. Às vezes, na vida real, quando olhamos para algo e partículas estão visíveis contra a luz, podemos usar isso para uma composição. Nesse caso, posso usar a neve como neve real. No entanto, ainda são apenas pequenas partículas que tornam a imagem interessante. O que faço com isso no final - sou livre. 
Por exemplo, posso não incorporar a neve tão literalmente, posso sempre ir para o filtro de desfoque de movimento, ... 
... movo isso aqui um pouco inclinado e recuo um pouco a distância - e posso, por exemplo, incorporar isso como chuva em uma composição. A partir da neve posso criar chuva a qualquer momento aqui no Photoshop e vice-versa, mas novamente usei essas pequenas partículas para isso. Elas são realmente muito, muito úteis. Vou clicar em Cancelar aqui. 
Quando incorporo a neve, essas partículas, assim, não torna tão divertido. O que eu preciso não é necessariamente esse fundo, pois ele de qualquer forma quase desaparece na tempestade de neve, mas o que definitivamente preciso é de uma fonte de luz - essas partículas precisam de uma fonte de luz! 
De onde vem essa fonte de luz? Vou ocultar essa camada, ir para a camada de fundo e criar uma camada vazia. 
Essa é preenchida com preto através de Editar>Preencher...>Preto>OK (1 e 2). 
O motivo disso é que posso ocultar o preto a qualquer momento através de Multiplicação negativa (1). Os pixels pretos ainda estão presentes na camada, apenas estão sendo subtraídos. E nessa camada preta, com o modo Multiplicação negativa, aplico o filtro de renderização Flare (2). 
A visualização é um pouco embaçada, coloco a janela ao lado da imagem. Sei, mais ou menos na terço superior, na mão, quero posicionar o Flare. Dando uma olhada na lente, percebo que é este (105 mm) que gosto, e aumento um pouco o Brilho. Então confirmo com OK (1). E como tudo isso acontece em uma camada preta, o preto é ocultado (2). 
No modo Normal, ficaria assim (à esquerda). No modo Multiplicação negativa, ficaria assim (à direita). 
Agora posso transformar o Flare e também retocar elementos indesejados. Apenas pego meu pincel de Recorte de área de reparação (1) normal, desmarco a opção de Incluir todas as camadas (2) e passo por aqui (3). Então, esses mini-flares no grande Flare são subtraídos. E posso, é claro, aqui em cima, por exemplo, passar por esta borda relativamente dura (4), deixando-a um pouco mais suave. 
Ou pego uma máscara (1) com opacidade reduzida (2) e apenas retiro um pouco disso da parte superior da imagem (3). Mais ou menos assim, aí fica bom. 
Agora incluí o Flare na imagem. Em seguida, preciso da neve. Vou mostrar essa camada de neve (1). E ela também parece assim no modo Normal (2), exceto que com a borracha apenas retomei um pouco do rosto do meu modelo de forma um tanto destrutiva. 
No modo multiplicação negativa já começa a ser mais divertido. A partir deste nível (1), recorto facilmente este canto aqui embaixo com a Ferramenta de seleção retangular (2) e duplico para uma nova camada (3) com Ctrl + J. Agora consigo controlar esta área e amplio-a por toda a imagem (4). Isso faz com que essas interferências fiquem um pouco menos nítidas.
Agora gostaria de acrescentar um pouco de desfoque de movimento. Filtro>Filtros de desfoque>Desfoque de movimento... - assim fica realmente espacial.
Gostaria de ter um ângulo. A distância, é claro, não tão grande, apenas para criar um desfoque de movimento muito sutil. Baseio isso na orientação das linhas definidas pelo modelo aqui. Agora tenho estas partículas desfocadas, que voam um pouco de cima para a esquerda com desfoque de movimento.
Em seguida, seleciono um recorte ainda menor das partículas, que é talvez apenas deste tamanho, e coloco-o no topo da minha pilha de camadas.
Se eu transformá-lo livremente e ampliá-lo, então terei partículas muito grandes na imagem. Confirmo tudo com OK.
E esta é mais uma regra de composição de imagem - eu preciso de um plano de fundo, do meu modelo e de um fundo. Ainda falta adicionar o fundo, mas como a imagem foi fotografada sobre cinza, isso é muito fácil de realizar. Ou eu pinto algo, se souber. Mas algo que você definitivamente deve considerar é: você precisa de elementos desfocados em primeiro plano ao trabalhar com essas partículas, pois somente as partículas não completam a imagem sozinhas. Por serem relativamente nítidas, você pensa: "Bem, isso deve estar realmente acima de tudo, mas não há muito acontecendo atrás do modelo". Com as partículas com desfoque de movimento, a imagem é criada de forma mais completa, mas somente quando você também cria desfoque em primeiro plano, ou seja, quando essas partículas passam a um centímetro da lente, aí sim está inserido de fato. E é para isso que estas partículas servem. Elas talvez possam desviar um pouco a atenção de um fundo mal montado e dar à imagem uma profundidade espacial. Por isso você pode usar partículas, sejam respingos de água ou neve, que você fotografou à noite e iluminou. Partículas são realmente versáteis em composições.
