O efeito Dragan, que recebeu o nome do fotógrafo polaco Andrzej Dragan, dá aos retratos um aspeto interessante e distinto. Este tutorial explica como recriar este efeito no Adobe Photoshop. É utilizada uma mesa digitalizadora durante o processo de edição. A sua utilização é recomendada para obter um melhor resultado, mas não é absolutamente necessária.
Utilizo uma fotografia de uma pessoa com um rosto bem desenhado como imagem de partida. Isto melhora o efeito apresentado, uma vez que este método de edição se concentra nas respectivas caraterísticas faciais de uma forma especial.
A nossa imagem original (esquerda: Fotolia_21678831_M-© D. Ott - Fotolia.com. Direita: © V. Kudryavtsev - Fotolia_3283580_M).
O resultado em imagens:
Passo 1: Endireitar
Primeiro, abro a imagem e coloco-a na perspetiva correta. Para o fazer, utilizo as ferramentas de transformação clássicas. Dependendo da imagem original, estas são essencialmente as funções Rodar ou Distorção de perspetiva.
De seguida, corto a imagem com a ferramenta Cortar.
Passo 2: Profundidades e realces
A imagem original continua a ter um aspeto muito brilhante e um pouco insípido. Para alterar este aspeto, utilizo a opção de correção Profundidades/Luzes através do menu Imagem>Correcções. Dependendo da imagem original, efectuo diferentes definições para obter uma imagem geral mais equilibrada.
Efectuo as seguintes definições para a fotografia que estou a utilizar:
Deslizador de intensidade para as sombras: aprox. 30%
Deslizador de largura de tom para as profundidades: aprox. 40
O seletor de intensidade para os destaques está definido para cerca de 10%.
Passo 3: Camada de ajuste
Utilizo uma camada de ajuste para otimização adicional. Para isso, clico no ícone correspondente na paleta de camadas e selecciono a correção do valor de tonalidade.
As sombras são definidas para o valor: 35,
os tons médios para 1.00 e
os valores de brilho para 215.
Agora tenho mais saturação e contraste.
Nota: A vantagem decisiva de uma camada de ajuste é que pode ser alterada ou ajustada em qualquer altura sem alterar o ficheiro original.
Passo 4: Monocromático
Agora quero guardar o estado de edição e juntar todos os passos de trabalho numa nova camada. Para o fazer, primeiro crio uma nova camada (vazia) e chamo-lhe "Summarised" (Resumido). Com a camada selecionada, pressiono a combinação de teclas Shift+Ctrl+Alt+E para fundir todas as camadas visíveis nesta nova camada. Esta nova camada é então editada através do item de menu: Imagem>Correcções>Reduzir Saturação.
Passo 5: Valores de tonalidade
Adiciono novamente uma camada de ajuste de Correção de tonalidade e utilizo os valores (da esquerda para a direita):
Sombras: 25
Meios-tons: 1.00
Realces: 235
Isto dá-me uma gama tonal mais elevada na imagem. Mais uma vez, junto todas as camadas visíveis utilizando a combinação de teclas Shift+Ctrl+Alt+E e chamo a esta camada "Juntada 2".
Passo 6: Inverter, desfocar e misturar
A camada "Fundida 2" deve agora ser invertida. Para o fazer, carrego em Ctrl+I no meu teclado.
Agora também aplico um filtro de desfocagem. Defino o raio para um valor entre 10 e 15 pixéis, dependendo da imagem original.
Aplico a camada desfocada criada desta forma com o modo de mistura Sobrepor e reduzo ligeiramente a opacidade.
SUGESTÃO: A opacidade da primeira camada fundida também é ajustada para cerca de 80 por cento.
Passo 7: Profundidades e realces por sobreposição (crie uma camada cinzenta neutra)
Para obter o efeito de contraste especial, é necessário assegurar que partes da imagem são escurecidas (re-expostas) ou iluminadas (esbatidas). Para poder corrigir as alterações, é aconselhável não pintar diretamente na imagem original, mas utilizar uma camada auxiliar com um cinzento neutro.
Para o fazer, criamos uma nova camada utilizando a combinação de teclas Shift+Ctrl+N. Na janela de diálogo, defino o modo de mistura para Sobrepor e selecciono a caixa Com cor neutra... Para uma melhor orientação, chamo a esta camada "Realces e sombras".
As alterações à imagem ainda não são reconhecíveis no modo de mistura e só se tornarão visíveis nos passos seguintes.
Etapa 8: Retrabalhar as caraterísticas faciais
Pode agora utilizar pincéis a preto e branco para realçar as caraterísticas faciais. Os pincéis pretos escurecem a imagem - os pincéis brancos, por outro lado, iluminam certas áreas. Utilizo uma mesa digitalizadora e uma ponta de pincel grande e macia para realçar as áreas de sombra do rosto com preto. Aproximo-me das áreas a editar com uma opacidade baixa de cerca de 10 %. Graças ao controlo da opacidade e ao tamanho variável da ponta do pincel (botões Ö & # para aumentar e diminuir o zoom), posso trabalhar com grande detalhe.
Atenção: Este trabalho é o componente mais importante e demora um pouco mais de tempo.
No chamado modo de camada, eu literalmente modelo as sombras do rosto. É dada especial atenção às rugas, que são caraterísticas de um rosto e contam as suas próprias histórias.
As áreas claras são deliberadamente realçadas com uma ponta de pincel branca. Também aqui se deve ter o cuidado necessário. Dependendo da imagem inicial e porque a nossa atenção, quando olhamos para rostos, está essencialmente centrada neles, realço os olhos, retrabalhando o branco dos olhos e a íris em conformidade. Para o fazer, utilizo uma ponta de pincel pequena e aumento a opacidade para cerca de 30 %.
Etapa 9: Desenho de cores
A imagem inicial passou agora por várias etapas de processamento e está a aproximar-se da fase de acabamento. Para obter um efeito de cor homogéneo, volto a fundir todas as camadas utilizando Shift+Ctrl+Alt+E. Para o fazer, primeiro crio uma nova camada vazia e atribuo-lhe o nome "Cor". Duplico a camada que acabei de criar com Ctrl+J e oculto temporariamente a cópia.
Agora, faço correcções ao tom e à saturação da cor na primeira camada que criei. Para o fazer, vou ao menu Imagem>Correcções>Azul/Saturação. Na caixa de diálogo, reduzo a saturação para um valor de -30.
A cópia da camada "Cópia de cor" é agora novamente apresentada e a caixa de diálogo Matiz/Saturação é novamente aberta. Assinalo a caixa de verificação Cor e utilizo o cursor para definir a tonalidade para cerca de 30 e a saturação para cerca de 15.
O modo de mistura desta camada é definido para o modo Sobrepor. A opacidade da área e da camada pode então ser definida para um valor de cerca de 60 %.
Se necessário, a camada "Sombras e realces" também pode ser movida para o topo da pilha de camadas e a sua opacidade reduzida para um aspeto mais "dramático".
Passo 10: Realce o essencial
Atualmente, a minha fotografia de retrato ainda contém elementos sem importância que distraem do efeito real. Estes devem ser esbatidos nos passos seguintes. Para o fazer, crio uma nova camada e carrego em Shift+ F5. Na caixa de diálogo, defino Usar:Preto. Esta camada recém-criada recebe uma máscara de camada.
Agora, posso utilizar o preto e o branco para ocultar os detalhes que distraem na proximidade imediata do rosto. O objetivo é criar um fundo preto que apenas contenha o retrato real, realçando-o assim.
Passo 11: Trabalho adicional/acabamento
Tal como na minha fotografia original, pode acontecer que certas partes da imagem, como o turbante neste caso, necessitem de uma edição adicional. No meu exemplo, removi-o da imagem original, recortei-o utilizando uma máscara e selecionei o modo de camada Luminância.
Por fim, criei uma nova camada e juntei todas as camadas existentes utilizando Shift+Ctrl+Alt+E. Gostaria de obter um maior grau de nitidez e utilizo o filtro Sharpen Filter>Unsharp Mask com os valores:
- Intensidade: 232
- Raio: 0,5
- Valor de limiar: 6.
A imagem está agora terminada.
