Parte 1: Introdução
Parte 2: O equipamento adequado
Câmeras e lentes
Equipamento de iluminação útil
Flash embutido e flashes de sistema
Refletores e difusores
Sistema de flash de estúdio
O que se deve observar ao comprar um sistema de flash de estúdio
Sistemas de flash portáteis alimentados por bateria
Requisitos
Parte 3: A sessão de fotos alegre
Parte 4: Da barriga de gravidez à adolescência
Parte 5: Fotografar em ambientes internos
Parte 6: Fotos ao ar livre
Parte 7: Vida familiar
Parte 8: Dicas e truques (I)
Parte 9: Dicas e truques (II)
Parte 10: Arquivar, editar e apresentar fotos de crianças
Texto: Jens Brüggemann
Fotos de: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5), Kay Johannsen (4)
Esboços: Jens Brüggemann (27)
Parte 2: O equipamento adequado
Ao fotografar crianças, é algo totalmente diferente do que fotografar, por exemplo, adultos. As crianças estão ou totalmente entusiasmadas com a situação, ou então não têm vontade e demonstram isso (para o fotógrafo). É importante dar às crianças espaço suficiente para se divertirem diante da câmera, para que não percam rapidamente o interesse nesse novo "jogo".
(Foto: Kay Johannsen)
Isso naturalmente impõe desafios especiais ao fotógrafo e ao seu equipamento. Fotografar crianças envolve reagir rápido e de forma flexível, congelar movimentos (pois as crianças estão SEMPRE em movimento), mas ao mesmo tempo motivar e entusiasmar os jovens modelos. Em resumo: são necessárias habilidades que estão entre o esporte e a fotografia de retrato!
(Foto: Jens Brüggemann)
Câmeras e lentes
Câmeras DSLR de quadro inteiro digitais são, naturalmente, a primeira escolha ao adquirir um equipamento de câmera adequado. Em comparação com câmeras de médio formato, as DSLR de quadro inteiro são muito mais versáteis, oferecem mais mobilidade e contam atualmente com recursos de equipamento excelentes e qualidade de imagem fantástica.
Esses modelos de ponta têm frequências de imagem de 7, 8 ou 9 imagens por segundo, com resoluções entre 12 e 24 megapixels, o que é mais do que suficiente para a maioria dos fins!
(Foto: Jens Brüggemann)
Mais importantes do que "muitos megapixels" são critérios como confiabilidade, grande variedade de acessórios, excelentes características de imagem das lentes, baixa latência do obturador, rápida prontidão após ligar, portabilidade, imagem 100% no visor, baixo ruído da imagem mesmo em altos valores de ISO, foco automático rápido, etc.
(Foto: Jens Brüggemann)
Quando dois modelos tão bons olham tão bem para a câmera como nesta foto, torna-se evidente o quão importante é ter uma câmera pronta para disparo rapidamente, pois o sorriso mais bonito logo desaparecerá e parecerá forçado.
(Foto: Jens Brüggemann)
Desde há 26 anos, eu prefiro câmeras com imagem de visor 100%, e desde então me acostumei a compor o enquadramento de forma tão precisa que, posteriormente, não preciso de nenhuma edição, ou seja, o enquadramento permanece exatamente como foi fotografado por mim (exceto se desejo um formato diferente, como formato quadrado ou panorâmico).
A vantagem é clara: ao utilizar toda a área do sensor e, portanto, todos os pixels tecnicamente disponíveis para mim, alcanço o máximo de qualidade técnica, e no passado, até mesmo galeristas com um suposto olhar crítico elogiaram minhas ampliações de Baryta (produzidas a partir de negativos de formato pequeno em P&B) e reconheceram com aprovação que eu claramente devia estar fotografando em formato médio, dada a ótima qualidade…! ;-)
(Foto: Jens Brüggemann)
Para a fotografia infantil, são ideais câmeras que oferecem um comportamento de baixo ruído (ou seja, baixo ruído) em altos valores de ISO, pois com elas é possível produzir boas ou pelo menos aceitáveis fotos mesmo em condições de luz desfavoráveis (como no crepúsculo ou em fotos internas). Atualmente, a Nikon D3S lidera nesse aspecto. Nesta foto do torneio infantil de futebol, eu ainda usei o modelo anterior, a Nikon D3, a 1.600 ISO (1/250 seg, abertura 3,5, 105 mm).
(Foto: Jens Brüggemann)
Também sem recorrer a quaisquer dispositivos de iluminação, ou seja, apenas com luz ambiente, fotografei esta foto que foi tirada em uma "fábrica de brincadeiras".
O baixo ruído em altos valores de ISO da minha Nikon D3 me ajudou a capturar uma bela imagem espontânea do meu filho escalando, com apenas a luz ambiente disponível (luz do dia entrando pela grande janela do telhado e pela porta aberta ao fundo) para iluminação. Se eu tivesse usado um flash para esta foto, teria inevitavelmente destruído a atmosfera agradável.
(Foto: Jens Brüggemann)
Um bom foco automático e uma rápida frequência de imagem em tiros sequenciais ajudam, como na fotografia esportiva, a capturar o "momento certo". As crianças geralmente se movem tão rápido que não se pode confiar em ver o "momento mais espetacular" e então conseguir apertar o botão a tempo. Por outro lado, uma série de 5-6 imagens tiradas rapidamente seguidas ajuda a não perder o momento mais bonito.
(Foto: Kay Johannsen)
No entanto, o melhor equipamento de câmera não serve de nada se não o tiver consigo... Muitas vezes, deixa-se a DSLR com acessórios em casa (pelo menos a lente e o flash do sistema estão sempre juntos na mochila fotográfica) porque se evita levar o (pesado e volumoso) equipamento para passeios de fim de semana, caminhadas, passeios de barco ou trenó.
Contudo, mesmo que esteja prestes a fazer uma breve visita aos avós - vale sempre a pena ter uma câmera consigo, e exatamente para esses fins eu tenho além das minhas DSLRs uma pequena câmera compacta digital com zoom embutido (há alguns anos era a Leica Digilux 2 com um flash dobrável indiretamente giratório genial, depois a resistente Canon G9 com muitas opções de configuração manual, e hoje é o modelo sucessor, o G11).
(Foto: Jens Brüggemann)
A câmera compacta como segunda ou terceira câmera cabe em qualquer bolso de casaco, e com ela você não perderá os muitos momentos irrepetíveis que nunca mais viveria, mas perderia se não tivesse a DSLR por questões de praticidade e também não tivesse uma câmera compacta.
Mesmo que vá fazer compras apenas com a família (e não conheço ninguém que carrega seu equipamento de reflexão especialmente para isso!), momentos memoráveis podem acontecer, os quais, se capturados com a compacta, mais tarde lhe farão lembrar com melancolia do tempo bonito, quando "Junior" ainda era pequeno e tentava suas primeiras experiências de direção no carrossel do shopping.
(Foto: Jens Brüggemann)
Quase tão importante quanto a câmera são as lentes usadas, pois determinam a qualidade da imagem e as possibilidades de captura. Embora eu seja um grande fã das lentes de distância focal fixa, porque apenas elas oferecem a máxima qualidade de imagem possível e a maior abertura inicial possível (porque cada lente zoom, não importa quão bem construída, é um compromisso), recomendo o uso de lentes zoom para fotografia de crianças.
Isso se deve ao simples fato de que nossos jovens modelos raramente obedecem a instruções de direção. Eles não ficam parados, mas correm, pulam, dançam, brincam, pulam, se penduram e rastejam; e isso em uma velocidade que torna impossível trocar suas lentes de foco fixo para se adaptar às novas circunstâncias, ou mudar sua posição de tiro.
(Foto: Jens Brüggemann)
As lentes zoom, por outro lado, permitem mudar rapidamente o enquadramento, e muitas vezes eu uso o movimento de um close para uma vista geral para capturar uma visão geral dos eventos para a posteridade no cartão de memória.
(Foto: Jens Brüggemann)
Enquanto as lentes grande angular têm a vantagem de que a situação se desdobra diante do fotógrafo, ou seja, ele ou ela se encontra no meio da ação (e também o espectador mais tarde!), o que dá às fotos uma credibilidade e emoção de reportagem, as fotos com teleobjetivas parecem um pouco mais distantes, mas ao mesmo tempo mais "elaboradas". A separação do motivo do fundo (objeto em foco, fundo desfocado), se as fotos forem tiradas com a abertura quase totalmente aberta, dá à foto o caráter de uma foto de publicidade profissional. Nikon D2X com Nikkor AF 2,8/300mm IF-ED. (Foto: Jens Brüggemann)
Agile se está pensando em adquirir em breve uma ou várias lentes, certifique-se de que elas sejam suficientemente luminosas! Eu prefiro, quando excepcionalmente estou fotografando com lentes zoom, modelos com uma abertura inicial de 2.8 (e ainda melhor se for constante).
Lembre-se: quanto mais luminosas forem as lentes, menos momentos incríveis você perderá em condições de pouca luz. Ou, igualmente importante: menos vezes você precisará de iluminação auxiliar ou flash do sistema para ajudar a luz disponível. E mesmo que precise de um leve flash, a quantidade de luz do flash (não natural) será menor do que se estiver usando lentes com uma abertura inicial de, por exemplo, 5.6.
Em resumo: retratos de crianças parecem muito mais naturais se, proporcionalmente, a quantidade de luz do flash usada na foto for mínima.
(Foto: Jens Brüggemann)
Outro truque para fazer as fotos parecerem o mais naturais possível é usar o flash indiretamente contra um teto branco, uma parede branca ou um refletor. Mas isso já faz parte do próximo capítulo: "Equipamento de iluminação útil".
Equipamento de iluminação útil
Técnicas de iluminação para todos os orçamentosHá muitas maneiras de fotografar em luz disponível, evitando o uso de equipamento de iluminação: uso de câmeras com sensores sensíveis à luz (e redução de ruído na imagem), o uso de lentes com alta luminosidade, o uso de técnicas de redução de tremor (integradas na câmera ou na lente) e ferramentas tradicionais como tripés ou monopés. 
(Foto: Jens Brüggemann)
No entanto, há um ponto em que se chega, onde não se consegue mais prescindir de iluminação adicional.
(Esboço: Jens Brüggemann)
Flash embutido e flashes de sistema
Em ambientes internos com poucas e pequenas janelas ou quando já está escuro à noite (ou no inverno, mesmo à tarde), nem mesmo a lente mais luminosa, a melhor redução de tremores e o menor ruído em altos valores de ISO serão suficientes. Nesse momento, é inevitável fotografar com flash para iluminar adequadamente a cena.
(Foto: Jens Brüggemann)
A desvantagem de um flash embutido na câmera é evidente (veja a foto acima, fotografada com a Canon G9 com flash embutido): A luz dura vem diretamente da frente, resultando em uma imagem plana e em sombras indesejadas no fundo, que são pequenas apenas porque o menino está encostado diretamente no fundo, e também porque tentei aproveitar ao máximo a iluminação ambiente existente, usando uma velocidade de obturação longa e uma abertura ampla.
Em geral, é melhor usar um flash de sistema externo e direcioná-lo indiretamente (!) para um teto branco, uma parede branca ou um refletor. Para este belo retrato de um menino com seu carro Matchbox, usei meu flash de sistema Nikon SB800, direcionado indiretamente - por falta de um teto branco ou uma parede branca - para um grande vidro da janela (localizado à esquerda do modelo), que refletiu a luz de volta para o modelo conforme a fórmula Ângulo de Incidência = Ângulo de Reflexão.
(Foto: Jens Brüggemann)
Outro método útil para usar flashes de sistema habilmente é o uso de acessórios que permitem um flash sem fio, "desvinculado". O flash do sistema é colocado onde o fotógrafo deseja por razões de iluminação - e não mais na câmera.
O flash é disparado por um flash principal ou outro disparador localizado no suporte do flash, e a quantidade de luz emitida (sobre a duração da luz) é controlada. Nesta foto de um par de irmãos de frente para a luz do sol, tirada na clareira de um lago na floresta, a fotógrafa usou um Canon-Speedlite juntamente com o ST-E (unidade de controle para flash E-TTL sem fio) para iluminar os modelos, criando uma atmosfera de luz bonita e equilibrada.
(Foto: Radmila Kerl)
Se a fotógrafa não tivesse usado nenhum auxílio técnico de iluminação, ou os rostos das duas crianças na foto teriam ficado muito escuros, ou ao fazer uma medição pontual nos rostos, a grama em primeiro plano e as áreas iluminadas pelo sol ao fundo teriam ficado muito claras (e possivelmente até "queimadas").
(Esboço: Radmila Kerl)
Portanto, usamos acessórios de iluminação não exclusivamente "para fazer luz", ou seja, para torná-la brilhante, mas frequentemente por razões de design.
(Foto: Radmila Kerl)
Neste caso, a fotógrafa usou um flash de sistema poderoso de forma sem fio (à esquerda e acima do ponto de vista da câmera, montado em um tripé) para iluminar o modelo com uma luz um pouco mais "dramática", mas também para destacar o modelo e seu vestido branco.
(Esboço: Radmila Kerl)
Como terceira razão importante para usar a tecnologia de iluminação (além da falta de luminosidade e design criativo com luz), está o suavizar contrastes (especialmente em fotos contra a luz).
(Foto: Radmila Kerl)
Essa foi também a razão para usar o flash na câmera nesta foto: Ao fotografar contra a luz, se deseja fazer fotos tecnicamente corretas, na maioria das vezes, a única opção é iluminar o primeiro plano com flash ou refletor para fazer com que o modelo na foto pareça suficientemente iluminado e ao mesmo tempo não "queimar" as luzes em segundo plano (ou seja, sem detalhes).
Refletores e Difusores
Os refletores estão disponíveis em muitas diferentes variantes, tamanhos, qualidades e superfícies. Os refletores "pop-up" são os mais comuns, sendo compactos para transporte e armazenamento, se desdobrando automaticamente ao serem desembalados, alcançando assim seu tamanho real (de trabalho).
Os refletores "pop-up", quando compactados, têm a vantagem de serem facilmente transportáveis e também muito leves. No entanto, a desvantagem é que são muito sensíveis ao vento, pois devido à sua estrutura flexível, até mesmo uma brisa fraca pode causar uma reflexão de luz instável.
Em resumo: Com o vento mais leve, esses refletores não conseguem mais iluminar o modelo de forma constante.
(Foto: Elli Bezensek)
Essa desvantagem óbvia levou ao desenvolvimento adicional dos refletores pela California Sunbounce, resultando em uma construção com uma estrutura resistente de alumínio que estica o tecido do refletor e proporciona uma boa aderência mesmo em rajadas de vento fortes, garantindo assim uma reflexão contínua e ininterrupta, sendo esse acessório de iluminação indispensável na fotografia profissional.
(Esboço: Elli Bezensek)
Ao fotografar em um céu sem nuvens, especialmente contra a luz, acontece com frequência que, apesar do uso de refletores, os cabelos e ombros do modelo ficam muito iluminados e às vezes até "queimados" pelo sol que brilha por trás.
Uma solução para esse caso seria o uso de um difusor, ou seja, um tecido branco e semi-transparente que é segurado sobre o modelo. Existem diferentes tipos de construções, desde os difusores emergentes de vários fabricantes até o Sun-Swatter da California Sunbounce.
O Sun-Swatter é muito leve, porém resistente, e pode ser segurado por um assistente em um braço de tripé longo. O braço do tripé serve para que a pessoa que segura o difusor sobre o modelo não apareça na imagem de forma desagradável (e nem sua sombra).
No entanto, nem sempre é possível fazer esse esforço: Ou falta o difusor ou o segundo assistente que o segura sobre as cabeças dos modelos.
Às vezes, pode-se improvisar colocando os modelos sob um difusor "natural", como por exemplo sob a folhagem de uma árvore. Dessa forma, também se consegue tirar os modelos da luz dura e conceder-lhes uma luz suave e difusa.
Mas atenção: A luz filtrada pelas folhas costuma ter um tom verde, então é necessário usar filtros (como um filtro Skylight, por exemplo), corrigir na câmera, ou depois remover a tonalidade verde com a ajuda de um programa de edição de imagens!
(Foto: Jens Brüggemann)
Sistema de Flash de Estúdio
Qualquer pessoa que tenha trabalhado de verdade com um sistema de flash de estúdio fica contagiada pelo "vírus" e nunca mais quer dispensá-lo; isso é algo que eu percebo sempre nos workshops que realizo sobre iluminação!
Diferentemente do que muitas pessoas pensam, trabalhar com um sistema de flash de estúdio é muito mais fácil do que se imagina, só é necessário entender corretamente o princípio. Uma vez que se compreende o princípio e o funcionamento, é possível concentrar-se totalmente nos modelos durante a sessão de fotos e explorar ao máximo todas as vantagens do sistema de flash.
(Foto: Elli Bezensek)
A grande vantagem em relação aos flashes de sistema é poder contar com uma luz de modelagem. Com sua ajuda, é possível realizar ajustes precisos na iluminação com bons sistemas de flash de estúdio e controlar a iluminação quase que 100% antes da captura da imagem.
(Foto: Elli Bezensek)
No entanto, isso só funciona se a luz de modelagem for proporcional à luz do flash, o que ocorre apenas em bons sistemas, e se não houver - luz ambiente não regulável - (ou seja, quando se fotografa em um ambiente escurecido).
(Esboço por Elli Bezensek)
Esse ponto é extremamente importante e muitos fotógrafos profissionais subestimam, pois somente com a proporcionalidade da luz de modelagem à luz do flash é possível trabalhar de maneira realmente criativa e posicionar a luz de acordo com suas preferências ("what you see is what you get"!)
(Foto: Jens Brüggemann)
Outra grande vantagem dos sistemas de flash de estúdio são os amplos acessórios disponíveis, principalmente a variedade de modificadores de luz. Os modificadores de luz, como o próprio nome diz, "modelam" a luz conforme o gosto do fotógrafo e a necessidade. Existem modificadores que produzem uma luz suave e plana.
(Esboço por Jens Brüggemann)
Também existem outros modificadores que oferecem uma luz dura e direcionada. E há muitas opções intermediárias, além de modelos especiais para aplicações específicas. Em resumo: Para quase todos os gostos e necessidades, há algo disponível para permitir a liberdade criativa.
(Foto: Kay Johannsen)
Existem dois tipos básicos de sistemas de flash de estúdio: sistemas com gerador e cabeças de luz e sistemas compostos por vários flashs compactos. No sistema com gerador e cabeças de luz, cabos conectam cada cabeça de luz ao gerador, que fornece energia para cada cabeça de luz.
Apenas o gerador em si está conectado à tomada. Ele também inclui a tecnologia necessária. As cabeças de luz consistem basicamente de um tubo de flash, luz de modelagem e um ventilador de resfriamento; nada mais. Já em um sistema composto por vários flashs compactos, cada aparelho é conectado a uma tomada; assim, cada flash compacto pode ser usado individualmente, com a tecnologia necessária em cada unidade.
(Foto: Elli Bezensek)
As vantagens dos sistemas de flash com gerador incluem uma maior capacidade de potência, tempos de reciclagem do flash mais rápidos (importantes ao fotografar crianças em movimento rápido, para não perder o momento decisivo!), luz de modelagem mais brilhante e um conjunto de funções maior.
Além disso, normalmente é possível controlar várias cabeças de luz centralmente no gerador, que idealmente deve estar ao alcance dos pés do fotógrafo, de forma individual ("assimétrica"). Os geradores modernos possuem uma faixa de ajuste de dez stops de potência. Isso significa que a potência pode ser ajustada em até 10 stops completos (em 9 passos inteiros).
De forma lógica, o controle dos dispositivos individuais de um sistema de flash de estúdio composto por flashs compactos também é assimétrico: Cada dispositivo pode ser ajustado individualmente.
Normalmente, os sistemas com flashs compactos têm uma faixa de ajuste menor, luz de modelagem mais fraca e menos potência total, mas são, em geral, mais compactos e leves do que os sistemas com geradores, ou seja, mais compactos.
Isso e o preço de compra mais baixo (por volta de 2.000 euros líquidos, já é possível adquirir um bom conjunto de 3 peças com acessórios em um estojo) são os motivos para a maior disseminação desses sistemas, principalmente entre os fotógrafos amadores dedicados, enquanto os grandes estúdios de fotografia ainda optam pelos sistemas com gerador, embora também mantenham um conjunto de flashs compactos para sessões "em locação".
No final das contas, não importa qual solução seja escolhida. Seja um sistema de flash de estúdio com gerador e cabeças de luz ou vários flashs compactos - o resultado final não será afetado.
A decisão sobre qual sistema usar não afeta a qualidade da luz, mas sim há diferenças em termos de conveniência na operação e na gama de funções.
(Foto: Elli Bezensek)
O que é importante considerar ao comprar um sistema de flash de estúdio
- A qualidade e confiabilidade têm seu preço, um sistema com três cabeças e acessórios pode custar pelo menos 1.000 euros, mesmo na versão compacta do flash, a menos que em lugares cruciais tenha sido economizado, por exemplo, na qualidade da fabricação, confiabilidade ou - ainda pior - na segurança.
Você não confiaria em um carro de 320 cavalos que custasse apenas 800 euros! Então, é melhor gastar um pouco mais e ter a sensação de ter adquirido um sistema de valor duradouro, que também tem a vantagem de não ameaçá-lo constantemente com descargas elétricas errantes para o nada ... - Ninguém compraria um carro exclusivamente com base no critério "Potência" (ou seja, número de cavalos). Segurança, conforto de condução, consumo, capacidade de carga, design, etc. são também importantes motivos de compra. No entanto, muitos vendedores de sistemas de flash de estúdio fazem exatamente isso: a comparação entre diferentes sistemas de flash apenas com base no critério "Potência"; aqui medida em watt-segundos (joules).
No entanto, outros pontos são muito mais importantes do que uma alta potência de luz: tempo de recarga rápido, ampla faixa de ajuste, luz de modelagem forte, assimetria da luz de modelagem para a luz do flash, etc. O critério "Potência" seria o último a considerar como critério de compra, porque na fotografia de pessoas em geral, e na fotografia de crianças em particular, geralmente se fotografa com grandes aberturas de diafragma para destacar o modelo do fundo (com o modelo nítido e o fundo desfocado); e isso requer somente uma quantidade muito pequena de potência de luz.
Se você adquirir um sistema com (muita) potência (por exemplo, 3 flashs compactos de 750 Ws cada), e eventualmente, por razões de custo, com uma faixa de ajuste pequena (como, por exemplo, apenas 4 f-stops), então ao fotografar retratos - mesmo no ajuste mais baixo da potência do flash - terá claramente "muita luz" para poder fotografar com a abertura do diafragma totalmente aberta. Além disso, muitas câmeras atualmente não começam mais em ISO 100, e sim têm ISO 200 como valor padrão.
- Qualidade e confiabilidade são tudo! O melhor sistema de flash não serve para nada se não funcionar durante o trabalho fotográfico. Com frequência, são também os muitos "pequenos" acessórios que são "cruciais". Portanto, recomendo fortemente investir um pouco mais em tripés para lâmpadas com amortecimento de ar, pois se o cabeçote da lâmpada cair com força por acidente ao ser movido, a lâmpada de flash pode quebrar rapidamente - o que acarretaria em um gasto de várias centenas de euros. Outro detalhe pequeno, mas não menos importante, é a qualidade das rodas nas bolsas de transporte.
É claro que devem ser adquiridas bolsas para acessórios fotográficos com rodas, mas também a qualidade e o tamanho das rodas desempenham um papel crucial, pois apenas rodas estáveis do tamanho de um skate permitem que sejam puxadas mesmo em terrenos irregulares (e isso inclui calçadas alemãs). Nem todos os locais para fotos têm piso tão liso quanto se encontra nas lojas de fotografia, onde qualquer bolsa (mesmo com pouco enchimento) pode ser facilmente puxada! - A mobilidade é tudo nos dias de hoje. Eu viajo pelo mundo com meu sistema de flash, pago regularmente por excesso de bagagem, carrego-o de um ponto de fotografia para outro no local, coloco-o na parte de trás do carro e, horas depois, tiro-o de volta, e não raro o utilizo em locais de difícil acesso. Portanto, fico feliz por cada grama de peso economizada, pois as numerosas peças da aparelhagem se acumulam perceptivelmente. Portanto, ao comprar, preste atenção também ao peso e à mobilidade do sistema, sendo assim, um sistema de flash móvel alimentado por bateria deve ser considerado uma alternativa real.
Sistemas de flash móveis alimentados por bateria
Uma alternativa cada vez mais popular nos últimos anos aos sistemas de flash de estúdio são os sistemas de flash móveis, que podem ser operados em qualquer lugar e independentemente da rede elétrica, especialmente ao ar livre, com a ajuda de baterias.
(Foto: Jens Brüggemann)
Mais comumente, são utilizados geradores alimentados por bateria, nos quais (geralmente dois) cabeçotes de luz podem ser conectados e controlados separadamente.
(Esboço: Jens Brüggemann)
No entanto, também existem os chamados "travelpacks", com os quais flashs compactos individuais podem ser operados ao ar livre, embora essa solução ainda não tenha se estabelecido no mercado por meio de grandes quantidades. Atualmente, possuo três geradores de bateria diferentes (com diferentes "qualidades"), o que demonstra o quanto valorizo as possibilidades de iluminação que esses sistemas de flash móveis oferecem ao fotógrafo.
Para ser flexível, o que é muito importante na fotografia de crianças, eu recomendo geradores de 600 a 1200 Ws de potência (com dimensões menores e menor peso do que geradores com mais "potência").
Atente-se para adquirir um sistema que possa ser facilmente convertido em um gerador de estúdio, por exemplo, trocando a bateria por uma fonte de alimentação sem grande esforço.
Dessa forma, você resolve dois problemas de uma vez. E você verá: é muito divertido usar um sistema de flash e "brincar" com a luz, e ainda assim ficar independente da tomada elétrica!
Deste modo, obtenha também fotografias "no local" longe de qualquer tomada, como aqui no canto de jogos de uma grande loja de móveis!
(Foto: Elli Bezensek)
Requisitos
"Os requisitos são apenas acessórios insignificantes, irrelevantes para uma boa foto." Dizem a maioria dos fotógrafos. "Os requisitos são o tempero no caldo, o toque final." Afirmo eu.
(Foto: Jens Brüggemann)
O fato é que a utilização de requisitos, também chamados de "acessórios", pode ajudar o fotógrafo a dar uma ideia visual a uma foto aparentemente sem significado.
(Foto: Elli Bezensek)
Muitas vezes, um belo retrato fica a desejar, é apenas "apenas" um retrato. Com a ajuda de requisitos, a foto ganha uma mensagem visual, conta uma história.
(Foto: Leonie Ebbert)
Frequentemente, o fotógrafo nem precisa se preocupar em adquirir requisitos, pois muitos deles estão simplesmente "ali", basta "ver" - e usar. Nesta foto, tirada pela fotógrafa em Uganda, torna-se rapidamente evidente que requisitos - seja providenciados manualmente ou simplesmente "descobertos" - influenciam a mensagem visual e, dessa forma, possivelmente proporcionam ao observador da imagem uma pequena história divertida para acompanhar.
(Foto: Radmila Kerl)
Ao observar e fotografar crianças brincando ao ar livre, não demora muito para elas mesmas trazerem algum "objeto interessante" (que se torna um requisito para a foto) por si mesmas: um sapo morto, uma aranha viva, um rojão molhado deixado para trás, uma pedra lisa, uma luva descartada, um galho quebrado, etc.
(Foto: Jens Brüggemann)
A questão sobre que requisitos devem ser providenciados especificamente para a sessão de fotos raramente se aplica à fotografia de crianças. Cada criança traz, quando vai ao fotógrafo, ou visita parentes ou brinca com amigos, o seu brinquedo favorito (atual) consigo.
(Foto: Jens Brüggemann)
No entanto, pode ser útil ter algumas pequenas coisas para brincar disponíveis no seu estúdio quando for fotografar uma criança. Embora as crianças adorem seu brinquedo favorito profundamente, também ficam muito felizes quando têm a oportunidade de brincar com um novo brinquedo, que não possuem em casa, para variar um pouco.
Assim, o próprio brinquedo favorito pode ser rapidamente "chutado para o canto" e a criança fica ocupada por horas com o novo brinquedo. Ideal para o fotógrafo capturar de forma quase imperceptível e certamente tolerada belos e intensos retratos da criança brincando.
(Foto: Jens Brüggemann)
Como acessórios, não só podem ser utilizados brinquedos; afinal, tudo o que é reconhecível na foto e de alguma forma influencia a mensagem visual, e que não foi retirado pelo fotógrafo (ou movido intencionalmente para a foto) é adequado como acessório. Mesmo que - normalmente - não se deva fotografar pessoas comendo, durante a refeição de batatas fritas durante uma visita ao zoológico de Dortmund com meu filho, surgiram expressões faciais tão fofas que não pude resistir e cliquei aqui.
(Foto: Jens Brüggemann)
Aliás, praticamente toda criança deixará de lado a sua timidez em relação ao fotógrafo e, com alegria (pelo menos por um curto período), posará com expectativa para a foto, quando solicitada a ficar ao lado do seu ursinho (ou coelhinho, tigre, pato, rato, …) favorito.
(Foto: Jens Brüggemann)
Se aproveitarmos a sinceridade, honestidade e inocência infantil e tentarmos "subornar" o jovem modelo com a perspectiva de um pequeno presente (como agradecimento pela sessão de fotos), a criança certamente posará pacientemente por um curto período de tempo! No entanto, não sem lhe perguntar constantemente o que seria o presente...
