Três razões pelas quais a tecnologia de iluminação deve ser usada
Fotografar significa "pintar com luz". Ao observar as revistas de fotografia mais populares, poderíamos pensar que a tecnologia da câmera sozinha (mais possivelmente toda a área de acessórios fotográficos adicionais) seria suficiente para criar fotos extraordinárias.
No entanto, ao analisar fotos verdadeiramente impressionantes, percebe-se que não raramente a luz, ou seja, a atmosfera luminosa, é em grande parte responsável pelo sucesso da foto. Ainda assim, muitos fotógrafos têm várias câmeras, mas raramente equipamento de iluminação. Exceto pelo flash de sistema, que provavelmente está presente em todas as bolsas de fotografia.
Certamente, a tecnologia moderna da câmera é muito mais excitante do que a tecnologia de iluminação. O fator de diversão e jogo de uma câmera de alta tecnologia é muito maior. No entanto, existem boas razões para explorar mais de perto as possibilidades da tecnologia de iluminação.
Figura 2.1: Luz sem sombras é entediante. Muitos iniciantes na área de iluminação tendem a iluminar demais as fotos, eliminando todas as sombras, o que resulta em fotos sem graça e embaçadas. Especialmente na fotografia de texturas, a luz suave é contraproducente.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
No entanto, não se trata de estar "na moda". Existem razões sólidas pelas quais a tecnologia de iluminação deve ser (sensatamente) utilizada. Essas razões são:
- Está escuro (ou muito claro).
- Os contrastes são fortes (ou fracos).
- Razões criativas de design.
Figura 2.2: Quando pergunto aos participantes dos meus workshops sobre tecnologia de iluminação por que ela deve ser usada, geralmente apenas as duas razões "está escuro" e "para criar com luz" são mencionadas. A razão mais importante de "suavizar os contrastes" geralmente é esquecida.
2.1 Está escuro (ou muito claro)
Essa razão é trivial, pelo menos imediatamente compreensível: Se eu estiver em uma festa tarde da noite e quiser tirar fotos, dificilmente conseguirei resultados utilizáveis sem o uso de luz adicional (-> flash de sistema).
No entanto, também é possível o contrário, que eu tenha luz demais e precise "remover" luz com a ajuda de um cortador de luz.
Figura 2.3: Quando se fotografa à noite em locais internos iluminados apenas com luz de festa, é necessário usar luz para iluminar. Embora hoje em dia haja câmeras com configurações de ISO de até 204.800 (Nikon D4), a qualidade da imagem acima de 3.200 ISO não é mais aceitável, não apenas para fanáticos por qualidade. Melhor do que fotografar apenas com luz disponível é usar iluminação adicional. Isso não significa que o motivo será "morto pelo flash", mas sim que na situação de mistura de luz resultante, tanto a luz existente (aqui: iluminação de prateleiras) quanto a luz artificial adicionada (aqui: o flash) são utilizadas.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Esse ajuste, de qual é a proporção ideal de mistura, é mais simples do que muitos fotógrafos pensam. Aqui está a abordagem recomendada para ajustar os parâmetros em fotos de festa (em condições de luz muito fracas; por motivos práticos, é recomendado o uso de um flash de sistema):
- Valor ISO: Este deve ser ajustado o mais alto possível, para que o sensor da câmera possa ao menos considerar a luz fraca disponível. Dependendo do modelo da câmera, esse valor estará entre 800 ISO e 3.200 ISO. Lembre-se de que a sensibilidade ISO não deve ser ajustada muito alta, para que a qualidade da imagem não fique muito ruim.
- Abertura: A abertura deve ser o mais ampla possível para aproveitar a pouca luz disponível. É aconselhável usar lentes de distância focal fixa, pois são significativamente mais luminosas que as lentes zoom. Para utilizar ao máximo a qualidade de nitidez do foco da lente, é aconselhável fechar um pouco a abertura, por exemplo, em um diafragma. Outra razão a favor das lentes de distância focal fixa brilhantes, pois se uma lente zoom com pouca luminosidade for fechada ainda mais, restará pouca abertura de diafragma para permitir a passagem de luz para o sensor.
Nota: Uma lente zoom com abertura 4.0 é 8x menos luminosa do que uma lente de distância focal fixa com abertura 1.4. Em outras palavras: aquele que usa a lente zoom com abertura inicial de 4.0 precisa de 8x mais luz do que aquele que fotografa com a lente com abertura inicial de 1.4. Essas diferenças podem parecer pequenas ao comparar os números absolutos: 1.4 com 4.0. No entanto, do ponto de vista fotográfico, são mundos diferentes!
- Velocidade do obturador: Escolha uma velocidade de obturador que você consiga segurar sem tremores (o que depende não apenas da quantidade de coquetéis já consumidos, mas também da lente utilizada), como por exemplo, 1/60 segundo ou até 1/50 de segundo. (As lentes com redução de tremores/estabilização de imagem são úteis em condições de luz ruins. Muitos fotógrafos ainda preferem renunciar a essa função. Uma lente fixa de 1,4/50 mm provavelmente não terá estabilização de imagem, o que também não é necessário, já que é possível fotografar livremente à mão com uma lente assim a uma velocidade de 1/40 segundo.
Nota: Esta configuração descrita dos três parâmetros tempo (por exemplo, 1/50 segundo), abertura (por exemplo, 2.0) e ISO (por exemplo, 1.600) garante que o máximo possível da luz fraca (de festa) existente seja considerado. (Muitas vezes, encontramos apenas luz de velas e cordões de luz, que iluminam o ambiente minimamente). A atmosfera luminosa fundamental é assim capturada de forma bastante eficaz. Para iluminar as pessoas adequadamente, é necessário usar tecnologia de iluminação. Neste caso, usamos um flash de sistema, que é idealmente compacto para fotos de festa.
- Flash de sistema: Como capturamos bem a iluminação básica, precisamos do flash do sistema apenas para iluminar (as sombras e os visitantes da festa). Para evitar a queda de luz à distância e obter uma iluminação uniforme e bonita no ambiente, usamos o flash do sistema de forma indireta. Para isso, direcionamos o refletor giratório indiretamente em direção ao teto (de preferência branco). O flash indireto garante que todo o ambiente seja iluminado e que a luz não projete sombras duras, mas sim suaves e uniformes. Caso o teto não seja branco (ou pelo menos claro), o refletor giratório pode ser direcionado para uma parede branca, para o Sunbounce "Bounce Wall" ou para outro painel refletor. O flash do sistema deve ser facilmente configurado para TTL. Talvez seja necessário fazer uma correção de exposição do flash, por exemplo, menos 1, para não destruir a iluminação da festa existente.
Figura 2.4: O Sunbounce "Bounce Wall" da California Sunbounce é um bom recurso para evitar o flash direto com suas consequências negativas (como luz dura frontal e plana). A superfície em design zebra dourado-prateado garante que a luz refletida proporcione tons de pele agradáveis (um pouco mais quentes do que com o flash direto). Ao fazer com que a luz incida não mais frontalmente, mas sim um pouco de lado no modelo, as fotos feitas com este recurso parecerão mais tridimensionais (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Gráfico: Fabricante)
Observação: Caso o seu flash de sistema tenha um refletor fixo que não possa ser girado, a única solução é: vender! Não usar mais! Ou no máximo usá-lo como dispositivo secundário. Mas um flash de sistema deve ter um refletor giratório para ser usado de forma eficaz na câmera!
Quanto maior a superfície de reflexão, mais "agradável" será (pelo menos para o caso descrito) a característica da luz. Aumentando a superfície de reflexão, a luz será moldada de forma mais suave e uma área maior será iluminada.
Portanto, como alternativa ao Bounce Wall, um refletor normal, segurado por um assistente ou montado em um suporte com grip head a partir de um tripé, pode ser usado.
Em uma festa lotada no meio da agitação, esse método causará problemas de espaço (para esses casos, o Bounce Wall foi projetado, que é fixado diretamente na câmera do fotógrafo por meio de um suporte), mas, por exemplo, em um evento sofisticado no foyer durante a recepção dos convidados pelos anfitriões, esse método é totalmente viável e inteligente.
Figura 2.5: Como pode ser claramente visto aqui, o iluminador (Sunbounce Micro Mini) foi utilizado como uma parede como superfície reflexiva. Para isso, o refletor do flash foi girado lateralmente, direcionando a luz refletida para a pessoa fotografada de acordo com o princípio "o ângulo de incidência é igual ao ângulo de reflexão".
O Sunbounce Micro Mini possui uma superfície reflexiva de 60 cm x 90 cm e oferece muito mais superfície reflexiva do que o Bounce Wall menor. Sempre que possível, a solução com o Sunbounce Micro Mini deve ser preferida; no entanto, em casos de restrição de espaço e tempo, o uso do Bounce Wall é uma boa e principalmente prática alternativa! Por outro lado, o uso do flash direto com o flash do sistema é fortemente desencorajado na fotografia de pessoas!
2.2 Os contrastes são muito fortes (ou muito fracos)
A razão mais comum pela qual a técnica de iluminação é usada de forma profissional é porque os contrastes na composição são muito fortes e as fotos tiradas sem auxílio técnico de iluminação seriam tecnicamente deficientes.
Figura 2.6: Neste caso, faz sentido que eu não tenha iluminado o modelo. Fazia parte da minha ideia visual que ele fosse representado completamente escuro, como em um recorte de papel. No entanto, se o objetivo é retratar a(s) pessoa(s) de maneira reconhecível, eu não conseguiria tirar uma foto tecnicamente correta nesta situação de contraluz sem o uso de equipamentos auxiliares.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
A alternativa ao resultado demonstrado aqui teria sido superexpor o fundo totalmente para iluminar adequadamente a pessoa. Mas o fundo teria ficado muito claro, provavelmente até estourado, na foto.
No entanto, o que causa os contrastes tão intensos nas fotos, resultando em áreas mais claras "estouradas" e áreas mais escuras sem detalhes visíveis?
Figura 2.7: Aqui é mostrado a gama dinâmica do motivo "Casal de noivos parado ao sol em frente à porta da igreja". A gama dinâmica será significativamente superior a 13 stops (é o que minha câmera Nikon D4 consegue processar).
Entretanto, a gama dinâmica é consideravelmente menor ao fotografar uma das damas de honor, que, vestida com um vestido colorido, também será fotografada em frente à porta da igreja:
Figura 2.8: Como a dama de honra está com um vestido colorido, que não possui fortes contrastes, a gama dinâmica é consideravelmente menor do que no motivo "Casal de noivos".
Ao considerar a gama dinâmica da câmera nessa imagem, fica claro que nesse motivo (ao contrário do motivo do casal de noivos) os contrastes podem ser processados no limite:
Figura 2.9: Sorte! No motivo "Dama de honra com vestido colorido", o fotógrafo pode entregar uma foto tecnicamente impecável. Todos os contrastes presentes na imagem podem ser reproduzidos. :-)
Para mostrar o quão fortes são os contrastes no importante motivo "Casal de noivos" e até onde a câmera utilizada pode processar, é feita referência à seguinte imagem:
Figura 2.10: À esquerda e à direita da barra amarela estão as sombras e destaques que na foto estarão sem detalhes (ou seja, completamente pretos e brancos estourados). A consequência é uma foto tecnicamente falha, que, no pior dos casos, se for um trabalho encomendado, pode ser criticada pelo cliente (com consequências financeiras desagradáveis para o fotógrafo). :-)
Como o fotógrafo pode agir em uma situação como essa?
O ideal seria ampliar a gama dinâmica da câmera. No entanto, isso não é possível; é limitado tecnicamente. No entanto, por meio de um truque, é possível ampliá-lo aparentemente, fotografando rapidamente várias imagens com exposições diferentes, que são então mescladas no Photoshop. Isso é conhecido como fotografia HDR (HDR = High Dynamic Range).
No entanto, é aconselhável usar um tripé, para garantir que as fotos se alinhem corretamente. Além disso, o motivo não deve apresentar movimento, o que é um tanto irrealista, pois no dia do casamento o casal vai rir e reagir aos chamados, possivelmente confetes voarão pelo ar ou as folhas na árvore ao lado da porta da igreja se moverão com o vento, assim como o véu e os cabelos da noiva. Em resumo: o HDR não é adequado ou é restritivo para fotos de pessoas.
Nota: Alguns modelos de câmeras modernas, como a Nikon D4, permitem fotos HDR durante as gravações (embora apenas no formato de arquivo JPEG). Nesse caso, três fotos são rapidamente expostas em uma única captura e imediatamente processadas pela câmera em uma imagem.
Se o fotógrafo não tiver nenhum equipamento de iluminação, restará a escolha entre capturar corretamente o terno preto de veludo ou, alternativamente, representar o vestido de noiva de forma a destacar todos os detalhes e os padrões de renda e malha.
Figura 2.11: Por meio de uma subexposição (por exemplo, configurando um tempo de exposição mais curto ou uma abertura menor ou um ISO mais baixo), o terno preto de veludo é ainda mais escurecido (e, portanto, com menos detalhes), mas o vestido de noiva é "salvo". A subexposição garante que áreas anteriormente estouradas agora são representadas como brancas, mas com detalhes.
No entanto, não é satisfatório capturar corretamente apenas 50% da imagem nessa situação, enquanto os outros 50% são até mesmo representados de forma pior. É necessária outra solução!
Uma maneira de iluminar as áreas escuras da imagem (o noivo com o terno preto) em caso de subexposição (que é feita para garantir que o vestido de noiva tenha detalhes suficientes) seria adicionar um refletor ou um flash:
Figura 2.12: Nos meus workshops de moda internacionais (aqui uma foto do workshop de uma semana em Andaluzia em 2012, nesse dia em Ronda), os participantes gostam de trabalhar com os refletores estáveis da California Sunbounce (aqui usando o Micro Mini), pois eles são menos suscetíveis ao vento com sua moldura de alumínio robusta. Em caso de vento, a superfície reflexiva não se torce, o que permite um alinhamento preciso da mesma. Aqui, o refletor foi usado para reduzir os contrastes, caso contrário, ou o modelo em contraluz seria subexposto ou o fundo superexposto.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.13: Outra maneira de suavizar os contrastes é iluminar o modelo com um flash. Pode ser um flash de sistema usado para isso, ou um sistema de flash com bateria, como neste foto. Foi usado o Hensel Porty Lithium 1200 com refletor padrão.
(Foto © 2011: K. Bloch)
Figura 2.14: Se eu tivesse dispensado a iluminação com flash nessa foto e tentado expor corretamente o modelo, o fundo, o céu ao entardecer com o sol se pondo, teria sido irreversivelmente superexposto. Assim, com o auxílio do equipamento de flash móvel, consegui suavizar os contrastes e entregar uma fotografia de contraluz atmosférica. Nikon D3X com 2,8/14-24mm Nikkor com distância focal de 14mm. 1/200 segundo, f/20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Outra maneira de suavizar os contrastes com o auxílio do equipamento de iluminação é usando um rebatedor. Dessa forma, não mais clareamos as áreas escuras do motivo, mas sim "escurecemos" as áreas claras. O rebatedor, colocado entre a luz solar e o modelo, torna a luz mais suave e, além disso, reduz a intensidade da luz em 1-2 stops.
Figura 2.15: Os difusores suavizam a luz solar intensa. Eles reduzem o brilho dos raios solares e tornam a luz mais suave e agradável. Aqui, no meu workshop em Andaluzia de 2012 (a foto foi tirada em Málaga), os participantes conseguiram, com o uso do refletor, evitar que a luz solar intensa queimasse os ombros da modelo na foto.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Uma combinação de ambas as técnicas também é útil: as sombras são iluminadas e as áreas de mais luz são sombreadas. Dessa forma, até mesmo nosso difícil motivo de fotografar um casal de noivos pode ser fotografado tecnicamente corretamente e para a satisfação de todos os envolvidos:
Figura 2.16: O refletor (ou flash) e o difusor contribuem para a redução dos contrastes na foto.
Como não podíamos aumentar a faixa dinâmica de nossa câmera (por estar tecnicamente limitada), reduzimos a faixa de contraste na foto. Com um pouco de habilidade, reduzimos a faixa aproximadamente ao alcance que nossa câmera pode processar:
Figura 2.17: Assim, ao usar a técnica de iluminação apropriada, manipulamos as condições de luz de nosso motivo de tal maneira que podemos entregar uma foto tecnicamente correta. Esse aspecto é extremamente importante para fotógrafos profissionais, a fim de evitar reclamações dos clientes. Além disso, uma atmosfera de luz mais equilibrada será preferível por motivos estéticos, razão pela qual o uso de acessórios de iluminação não serve apenas para fornecer resultados tecnicamente corretos, mas também para criar fotos que agradem aos espectadores.
2.3 Razões criativas e de design
Quando os fotógrafos começam a se interessar por técnica de iluminação, as razões criativas e de design geralmente são predominantes. Pintar com luz permite aos fotógrafos destacar ou até mesmo ocultar detalhes, criar destaque, realçar as formas, entre outros. É exatamente essa área da fotografia que estimula a criatividade e proporciona grande diversão.
Figura 2.18: Na fotografia de nudez clássica, a luz é utilizada para destacar as formas corporais de maneira especialmente bonita.
Figura 2.19: A luz e as sombras garantem que, apesar da nudez, o modelo não pareça comum ou vulnerável nas fotos, mas gracioso e bonito. Quem começa a não depender mais da situação de luz existente em suas sessões de fotos, e sim a "melhorar" a situação com iluminação, logo verá os benefícios do uso direcionado de acessórios de iluminação.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.20: Na fotografia de produtos, a iluminação corretamente aplicada faz com que os objetos pareçam especialmente luxuosos.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.21: Para destacar bem os músculos do jovem, aqui usei a luz principal de cima. Para isso, normalmente utilizo o suporte de luz, cuja construção permite variar a distância da luz para o modelo sem alterar o ângulo.
Figura 2.22: Para iluminar a luz de forma direcionada, é necessário principalmente tempo, pois o trabalho preciso é essencial para uma iluminação habilidosa. Além disso, o fotógrafo precisa ser capaz de observar com precisão. Para ver como minha câmera, geralmente observo o motivo com apenas um olho, fechando levemente o outro olho. Dessa forma, vejo apenas em duas dimensões e também não vejo mais todos os detalhes que apenas nosso olho humano vê, mas que geralmente não aparecem na foto.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
"Onde há muita luz, há muita sombra" é um provérbio antigo conhecido. Quem deseja trabalhar criativamente com a luz também precisa de sombras, pois sem sombras (em uma iluminação sem sombras) as fotos parecem planas, turvas e monótonas.
As sombras conferem profundidade e tridimensionalidade a uma foto. Nesse sentido, o objetivo do uso de equipamentos de luz não é "iluminar" as sombras, como muitos iniciantes erroneamente pensam, mas sim trabalhar criativamente com luz e sombra. Apenas assim imagens extraordinárias podem ser criadas.
Prévia
Mas afinal, quais fontes de luz são adequadas para a fotografia criativa? Uma visão geral com uma avaliação seguirá na próxima Parte 3 deste tutorial.
