Aqui está uma visão geral dos capítulos:
01: Objetivo Profissional Fotografia
Desejo de reconhecimento como motivação
A profissão de fotógrafo entre clichê e realidade
02: Perguntas sobre a adequação
Adequação pessoal: "Fazedores" versus Céticos
Requisitos objetivos
Requisitos monetários
Ambiente de apoio
03: A entrada na profissão de fotógrafo
Estágios e assistências
A formação clássica, focada na habilidade manual
O caminho acadêmico (curso de fotografia)
Escolas de fotografia privadas
O caminho autodidata (mudança de carreira)
04: O estúdio fotográfico
Estúdio próprio versus estúdio alugado
Vantagens e desvantagens de uma comunidade de estúdios
Dicas para contrato de locação
Dicas sobre localização
Dicas sobre adequação e configuração significativa do seu próprio estúdio fotográfico
05: Posicionamento e definição de objetivos
Generalista ou especialista?
Áreas de atuação
A bênção e a maldição do negócio de agências de imagens
06: Trâmites burocráticos & Co.
A condição de artista
Registro no escritório da Receita Federal
Registro na junta comercial
Câmaras de Comércio e Indústria (IHK) e Câmara de Artesanato
Previdência Social: Registro na seguridade social do artista
Registro na previdência de acidentes de trabalho
O VG Bild-Kunst
07: Medidas publicitárias significativas
Publicidade direcionada
Publicidade de panfletos
Cartões de visita
Presença na internet
Decoração da vitrine
Abordagem a agências de publicidade e editoras
08: Como concluir profissionalmente, eficientemente, financeiramente com sucesso e legalmente seguro o seu primeiro trabalho fotográfico?
Criação de proposta
Carta de confirmação
Execução
Emissão de faturas
Levantamento de contas
09: Legislação
10: Impostos
Microempreendedor individual tributário
A questão da alíquota correta
Imposto sobre vendas
Imposto de renda
Visão geral
Links úteis e recomendações de literatura
Parte 02: Perguntas sobre a adequação
Vocês têm certeza de que a autonomia (como fotógrafo) é o caminho certo para vocês? No passado, conheci principalmente dois tipos diferentes de autodidatas. Alguns já haviam trabalhado com sucesso em outro emprego, muitas vezes altamente qualificados. Eles estavam firmes na carreira. Outros trabalharam aqui e ali, geralmente em empregos não qualificados e geralmente por pouco tempo. A insatisfação os levou à autonomia fotográfica.
No entanto, para ter sucesso como mudança de carreira, é necessário ter uma certa maturidade pessoal e, acima de tudo, determinação e perseverança. Este é o motivo pelo qual os desistentes constantes e os "inquietos" terão dificuldade em se firmar profissionalmente - também como fotógrafos. Por outro lado, os primeiros mencionados terão mais chances de se estabelecer na profissão de fotógrafo, pois já aprenderam no passado o que é importante.
Registrar belos modelos profissionalmente em cenários exóticos para fotografar já é uma ideia sedutora. Mas lembre-se também que há muito trabalho árduo por trás, se vocês desejam (ou precisam) ser bem-sucedidos continuamente.
Vocês gostam de música? Gostam de ir a concertos? Se vocês também fotografam com paixão, o emprego de "fotógrafo de concertos" pode ser o ideal para vocês.
Adequação pessoal: "Fazedores" versus Céticos
Para ser claro desde o início: não basta estar entusiasmado ou até "obcecado" pela fotografia, nem basta tirar fotos pelas quais toda a sua família o inveja. Quando você se lança à autonomia, significa que você está abrindo mão de todas as seguranças e começando uma vida completamente nova. Isso é ainda mais verdadeiro se você estava empregado em outro trabalho anteriormente, com uma estrutura social fixa e salário, horas semanais definidas, direito a férias, segurança social proporcionada pelo empregador, etc.
Eu amo desafios. Quando fotografo algo pela primeira vez, algo que nunca fotografei antes, sou desafiado a me envolver intensamente no novo tema.
Para se estabelecer como autônomo, é necessário uma série de requisitos pessoais, como autoconfiança, diligência, perseverança, determinação, saúde robusta, senso de responsabilidade. A capacidade de se motivar é extremamente importante, especialmente quando você pode administrar seu tempo de trabalho de forma flexível! Alguém que está indeciso sobre como distribuir seu tempo de trabalho disponível, por exemplo, entre retocar fotos e jogar poker online, terá dificuldades no longo prazo ...
Você precisa de "poder" e capacidade de se impor ao se tornar autônomo. Isso é especialmente válido na área de fotografia.
É possível discutir problemas e tarefas por horas e dias, mas aqueles que terão sucesso são aqueles que decidem agir no momento certo, mesmo que nem todas as soluções tenham sido encontradas para o menor detalhe. Os "fazedores" são aqueles que usam seu tempo com eficiência e já apresentam soluções enquanto seus concorrentes ainda estão filosofando sobre todos os pontos da questão ...
Requisitos objetivos
Eu me esforço para manter meu equipamento tecnicamente atualizado. Estou preparado para qualquer eventualidade, bem equipado para todos os trabalhos fotográficos.
Como é necessário ter alguns anos de experiência em fotografia antes de se tornar autônomo, você pode presumir que já tem um equipamento fotográfico profissional, composto por pelo menos uma DSLR de alta qualidade e uma variedade de lentes (preferencialmente luminosas). Uma segunda DSLR é altamente recomendada, pois quem gostaria de aceitar um trabalho fotográfico importante sem uma câmera de reposição adequada?
Sua câmera pode cair inesperadamente rapidamente, e se era a única que você tinha durante a sessão de fotos, você terá que interromper, o que, dependendo do trabalho fotográfico, pode ter consequências financeiras desagradáveis (modelo e maquiador terão que ser recontratados e pagos em outro dia) ou pode levar à perda irreparável das fotos (por exemplo, na fotografia de imprensa em um evento único e especial). Se você trabalha como fotógrafo publicitário, pelo menos uma das câmeras deve ter sensor de quadro inteiro, caso seus clientes precisem de fotos de alta resolução para sua publicidade (por exemplo, em cartazes 18/1). Preste atenção, especialmente ao comprar lentes, em uma qualidade ótica o mais alta possível! As lentes são os olhos da câmera, uma baixa qualidade ótica seria imediatamente perceptível para seus clientes.
Como fotógrafo profissional, devem valorizar ao máximo o equipamento de alta qualidade! Eu uso exclusivamente câmeras com sensor full frame (Nikon D3X e D3S) com lentes originais de alta qualidade.
Além do equipamento da câmera, no mundo digital, também é necessário ter uma boa configuração de computador. Seu computador, juntamente com o monitor, deve ser adequado para edição de imagens. Isso significa que você não deve economizar na memória do seu computador, nem na placa de vídeo.
É de se esperar que o monitor seja calibrável, o que não precisa ser mencionado separadamente. Além do computador e do monitor, é necessário ter espaço de armazenamento externo suficiente para backup de dados. Se você pretende realizar muita edição de imagens, é recomendável adquirir uma mesa gráfica com caneta sensível à pressão, o que facilitará seu trabalho. Para a maioria dos fotógrafos, também fará parte do conjunto de equipamentos um dispositivo de saída de alta qualidade (impressora). Além do hardware necessário, é preciso um pacote de software abrangente, como programas de edição de imagens, criação ou pelo menos manutenção de sites, programas de texto e planilhas, apresentações e backup de dados, etc. Uma vez que você seja autônomo, não deve usar mais programas pirateados.
Um computador moderno com uma ampla variedade de software também faz parte do arsenal de um fotógrafo moderno. E é claro, um(a) assistente simpático(a) que saiba lidar com o computador … ;-)
Requisitos monetários
Dependendo do tipo de atividade que deseja exercer como fotógrafo, será necessário adquirir vários outros objetos materiais, todos eles custando muito dinheiro. Neste ponto, menciona-se apenas como exemplo um sistema de iluminação de flash profissional com acessórios, que, dependendo da configuração, pode custar entre 3.000 e 10.000 euros. Refletores, difusores e bolsas ou mochilas de transporte (para equipamento de câmera e iluminação) também são itens indispensáveis para todo fotógrafo e também não são muito baratos.
Bom equipamento tem seu preço. Mas não economize no lugar errado; afinal, como fotógrafo profissional, você terá que trabalhar com ele diariamente.
Muitos investimentos que ainda precisam ser feitos podem não ser previsíveis ao dar o passo para a independência. Portanto, é prudente que reserve uma reserva financeira suficiente para estar preparado para todas as eventualidades.
No caso dos fotógrafos publicitários, esse montante não deve ser inferior a 25.000 euros. Inicialmente, esse montante serve para financiar despesas imprevistas no início da independência. Mais tarde, é utilizado para financiar adiantamentos para encomendas (quando o cliente não pôde ou não quis dar um adiantamento para honorários de modelo, etc.) ou para pagar a aquisição de substituição.
Ambiente de apoio
Não se pode subestimar um ambiente de apoio na sua família. Somente se seu parceiro ou parceira lhe apoiar financeiramente, moralmente e ajudar (por exemplo, nos fins de semana), você terá boas chances de sucesso profissional!
Esse ponto não deve ser subestimado, pois ninguém pode trabalhar sempre contra TODAS as adversidades. É ruim o suficiente lutar contra a enorme concorrência e contra a Receita Federal, quando os clientes são difíceis, ou quando possíveis funcionários são pouco confiáveis, quando modelos ou maquiadoras estão de mau humor, etc. Por isso, é importante e necessário ter um porto seguro que saiba ouvir, aconselhar de forma neutral e apoiar.
Se sua parceira cair da cadeira de susto toda vez que você precisa comprar uma nova câmera ou um acessório caro para seu sistema de iluminação, será bastante cansativo para você a longo prazo. Os fotógrafos têm sorte quando seus parceiros os apoiam plenamente!
É ótimo também ter colegas que acabaram de se tornar autônomos como startups. Então vocês podem trocar experiências, compartilhar dicas, realizar trâmites burocráticos juntos, emprestar equipamentos mutuamente, etc. Uma mão amiga também é frequentemente necessária, especialmente na montagem de seu próprio estúdio fotográfico (veja o capítulo "O Estúdio Fotográfico").
Se vocês se dão muito bem, pode valer a pena formar uma comunidade de estúdio. Seguindo o lema "Juntos somos mais fortes", não apenas o conhecimento pode ser compartilhado, mas também os encargos de manter o estúdio. Compare isso com o tutorial "Vantagens e Desvantagens de uma Comunidade de Estúdio".
É maravilhoso quando sua família apoia você em seu objetivo de se tornar fotógrafo. E quem sabe, talvez seu filho ou filha esteja ajudando em suas sessões em breve, carregando o equipamento?
