Lenda dos esboços:
Fotografar ainda é no século XXI, na era dos computadores, edição de imagens e câmeras digitais, ainda é "pintar com luz". No entanto, ao examinar a maioria dos livros de fotografia e revistas de fotografia, tem-se a impressão de que apenas a técnica da câmera determina se as fotos são maravilhosas. O tema "equipamento de iluminação" é tratado de forma negligente, e às vezes nem é mencionado.
Não me entenda mal neste momento: uma câmera reflex digital versátil e bem feita com lentes de alta qualidade, além de um computador poderoso, software abrangente, acessórios incríveis, etc. são importantes para a fotografia amadora! Mas conheço muitos fotógrafos que possuem duas ou três câmeras, mas não têm qualquer equipamento de iluminação.
Frequentemente, predomina a falsa crença de que, quando se utiliza um sistema de flash para fotografar, as fotos parecem "artificiais", "de estúdio" ou simplesmente "menos atmosféricas". Apenas há três meses, em um festival de fotografia onde eu conduzia um workshop como professor, conheci um fotógrafo amador dedicado que falava entusiasmado sobre as muitas atmosferas de luz "naturais" que ele gosta de fotografar.
Porém - segundo sua opinião equivocada - elas só estão presentes em algum lugar, mas não podem ser recriadas "artificialmente", ou seja, com a ajuda de um sistema de flash. Ele afirmava que essas atmosferas de luz que tanto ama só podem ser encontradas com muita sorte e que, nesses casos, o "momento feliz" é decisivo, ou a habilidade do fotógrafo "original" que reconhece ( "vê") tal situação de luz e a fotografa com maestria, de forma perfeita e sem a necessidade de outros recursos.
Tive duas objeções a isso: primeiro, é muito frustrante encontrar raramente tais atmosferas de luz fantásticas, especialmente porque nem sempre se tem um modelo por perto para fotografar imediatamente. E em segundo lugar, a vida dos fotógrafos seria consideravelmente simplificada se fôssemos capazes de criar nós mesmos essas atmosferas de luz fantásticas para, então, tirar fotos notáveis quando tivermos tempo, vontade e um modelo atraente disponível!
Resumindo: Não quero me contentar em estar à mercê do acaso, mas sim desejo, de forma criativa, criar as condições para poder fazer fotos expressivas. Durante o workshop no festival de fotografia, recriamos essas situações de luz e o fotógrafo amador mencionado estava tão entusiasmado que no mesmo dia pediu informações sobre sistemas de flash adequados a ele. 
Condições de luz controladas no estúdio
Muitos fotógrafos amadores montam um pequeno estúdio fotográfico em suas garagens, sótãos ou salas de estar em casa. Outros são membros de um clube de fotografia, frequentam cursos na VHS ou participam de workshops de fotografia para fotografar modelos em condições ideais de "laboratório", ou seja, com um sistema de flash de estúdio, fundos de diferentes cores e vários acessórios. Os estúdios exercem um grande fascínio sobre muitos fotógrafos amadores, pois têm a aura de serem altamente profissionais. A vantagem de um estúdio fotográfico é poder se dedicar às fotos sem preocupações com espaço, sendo assim capaz de implementar de forma direcionada suas próprias ideias criativas com diferentes formadores de luz.
Curiosamente, são principalmente os iniciantes e os dedicados fotógrafos amadores que estão ansiosos para trabalhar com modelos em um fundo neutro. No início da minha carreira, em 1998, eu também tinha o desejo ardente de fotografar apenas em fundos (de papelão) onde poderia capturar os modelos por inteiro, sem que outro fundo perturbador destruísse a impressão "profissional" - era o que eu pensava na época.
Atualmente, prefiro usar adereços, tapetes e outros revestimentos de piso, para que o local não pareça um estúdio fotográfico...
Iluminação livre de sombras
A iluminação (em grande parte) livre de sombras, combinada com o característico Alto Chaveamento, é considerada o ápice das opções de iluminação por muitos espectadores de imagens e fotógrafos. O motivo para isso pode residir no fato de que a opinião prevalece de que esse tipo de iluminação exige mais habilidade do fotógrafo do que outras formas de iluminação, embora, na minha opinião, o contrário possa ser verdade.
No entanto, a iluminação suave e sem sombras do modelo na fotografia erótica tornou-se indispensável.
A ausência de sombras elogia de forma reverente o modelo, as imperfeições da pele não são destacadas, mas iluminadas suavemente, e a luz suave confere um "caráter delicado" à foto. Uma pose natural reforça ainda mais a expressividade suave e sonhadora da imagem.
Luz de destaque e lateral no estúdio
De modo marcante e expressivo são geralmente as iluminações quando incidem lateralmente na modelo como luz de destaque ou lateral, criando assim partes claras e partes escuras do corpo em sombra. A luz lateral modela bem as formas do corpo, ao contrário da luz frontal que parece "plana".
A luz lateral geralmente é posicionada a cerca de 45° em relação ao eixo da lente. As sombras fortes resultantes podem ser facilmente atenuadas com um rebatedor ou uma segunda fonte de luz.
A luz de destaque, também conhecida como luz lateral direta, que incide no objeto sob um ângulo de aproximadamente 90°, é uma técnica de iluminação muito popular em fotos sensuais, pois ajuda a destacar e enfatizar as formas do corpo, como, por exemplo, um belo bumbum do modelo.
Com esta técnica, também é possível destacar de maneira excelente as partes musculosas e bem constituídas dos homens.
Seu modelo (masculino) certamente ficará encantado com os resultados das fotos!
A luz de destaque é usada para obter resultados tridimensionais, o que geralmente intensifica o apelo erótico das partes do corpo do modelo em questão, como no caso do bumbum. A decisão de clarear as sombras fortes resultantes dessa luz direta lateral, ou de deixá-las sem clarear para enfatizar o caráter tridimensional da foto sensual, fica a critério do gosto do fotógrafo e da ideia que ele pretende transmitir na imagem.
Nesta foto, utilizei uma segunda luz de intensidade quase igual, também posicionada lateralmente.
Quando se utiliza luzes posicionadas dos dois lados do modelo, isso é conhecido como "Lichtzange" (pinça de luz). Maria se mostrou muito atlética em nossa sessão de fotos, pois não foi fácil acertar repetidamente o centro do pequeno trampolim e criar belas e elegantes figuras no ar. Maria teve que fazer cerca de 200 saltos e muitas outras fotos maravilhosas foram produzidas em meu estúdio naquele dia.
Fotos contra a luz no estúdio
Fotos contra a luz no estúdio, ou em geral em ambientes fechados, são muito mais desafiadoras de serem realizadas. O uso de uma capa para lentes é absolutamente essencial para evitar a entrada de luz na lente. Frequentemente é necessário adotar medidas adicionais; por isso, costumo posicionar dois "abschatter" ("apagadores de luz") para me posicionar atrás deles e fotografar através deles.
A correta exposição é fundamental e, para isso, é necessário medir a luz nos pontos de destaque direcionando o fotômetro para a linha que divide o ângulo entre o fotógrafo e o modelo.
Reflexos de luz nos olhos
Na fotografia erótica, é desejável que haja reflexos de luz nos olhos na maioria dos casos, pois fazem o olhar do modelo parecer "vivo" e "claro". Se você optar por não ter esses pequenos reflexos de luz, o olhar pode parecer "frio", "sem vida", "distante" ou até "ameaçador".
Se a iluminação escolhida não cria automaticamente reflexos de luz nos olhos do modelo, você pode usar um flash de sistema compacto montado na sapata da câmera, configurado manualmente, que deve ser forte o suficiente para criar reflexos nos olhos, mas ao mesmo tempo fraco o suficiente para não interferir na iluminação.
Os reflexos de luz nos olhos também contribuem para que o olhar do modelo pareça "claro" e "vivo" nesta foto.
Simulação de fotos ao ar livre no estúdio
Nem sempre temos tempo ou orçamento para fazer as fotos planejadas na locação mais adequada. Já recebi várias solicitações de diferentes clientes para simular fotos ao ar livre no meu estúdio. A escolha de fundos apropriados e luz natural (com uma fonte principal de luz e, se necessário, um refletor) geralmente é suficiente para criar a impressão de uma locação distante (às vezes exótica). Por exemplo, uma vez consegui simular o mar com ondas apenas escolhendo um piso de linóleo que comprei especificamente para isso como fundo.
Tão importante quanto um fundo adequado é a iluminação adequada da cena, que geralmente deve ser fotografada desfocada (usando uma teleobjetiva com abertura ampla) para parecer mais autêntica. A única fonte de luz natural na natureza é o sol, que lança seus raios de forma difusa ou dura, dependendo das condições climáticas. Todo o outro tipo de luz natural na Terra são reflexos, e é assim que você deve proceder na configuração de iluminação para obter fotos o mais autênticas possível.
Condições de luz no local Diferentemente do estúdio, ao fotografar no local, você terá que lidar com condições de luz mais difíceis. Dependendo do vento e do tempo, a luz solar pode estar sujeita a fortes variações de brilho ao passar por nuvens, o que torna difícil a exposição correta. Principalmente ao medir a luz com um fotômetro manual e então fotografar com configurações manuais da câmera, é importante ficar atento para medir constantemente o brilho no objeto (nosso modelo). Agora, muitos de vocês dirão que tudo isso não os interessa, pois preferem usar o fotômetro embutido na câmera. No entanto, acredite em mim, a medição de luz (a luz realmente presente é medida com um fotômetro manual no objeto) é sempre preferível à medição do objeto (não é a luz que é medida, mas sim a reflexão de luz do objeto)! A desvantagem da medição do objeto (por exemplo, com um fotômetro embutido na câmera) é que uma medição correta só é garantida quando nosso modelo está vestido de cinza neutro, com uma cor de pele e cabelo igualmente neutra e ainda assim está parado em frente a um fundo cinza neutro. Isso felizmente não acontecerá com frequência, mas o fotômetro presume que o objeto a ser medido oferece uma reflexão neutra e de brilho uniforme, pois ele precisa de um valor de referência para fazer a medição. Portanto, se você confiar apenas no seu fotômetro embutido, pode acontecer do fundo influenciar tanto a medição que o seu motivo seja superexposto ou subexposto. E mesmo que - por acaso - uma medição tenha resultando em uma combinação aproximadamente correta de tempo e abertura, isso não significa que a situação de luz não possa mudar de tal forma que, por exemplo, a luz incidente no modelo tenha permanecido a mesma, mas nuvens escuras apareceram de repente no fundo, o que enganaria o medidor automático de sua câmera e levaria a uma superexposição do motivo principal. Um fundo escuro, como troncos de árvores escuros, influencia a medição de exposição quando você opera com o fotômetro embutido na câmera usando o método de medição do objeto. O resultado será um modelo muito superexposto (quando, como aqui, o fundo ocupa muito espaço na composição da imagem). É melhor medir diretamente a luz presente no objeto com um fotômetro manual. Não é fácil, pois condições climáticas variáveis ou movimentos de nuvens impedem uma constante uniformidade de brilho ao fotografar com luz mista. A nova geração de geradores de energia a bateria torna o trabalho com equipamentos de iluminação externa uma verdadeira diversão, mas assim que movimentos de nuvens provocam variações de brilho da luz solar, é necessário medir constantemente a proporção da luz solar natural, se você deseja obter resultados consistentes. Mas eu lhe garanto, se você aceitar esse desafio, será recompensado com resultados não comuns, mas extraordinários! Luz disponível Ao contrário de sessões de estúdio, que podem parecer rapidamente "estéreis" devido à iluminação perfeita, na fotografia erótica com luz disponível é possível transmitir um caráter íntimo e erótico nas imagens. Com o termo Luz Disponível, associamos a captura de imagens com pouca luz disponível. Portanto, de modo geral, fotos no estilo Low-Key serão a opção preferida para realizar suas próprias ideias visuais com luz disponível. Para parecer mais crível e, portanto, mais erótico, essas fotos podem ser fotografadas propositalmente borradas. Isso aumenta a mensagem da imagem, e você pode dispensar o uso de um tripé irritante. Exposições de cerca de 1/8 de segundo são ideais para obter um efeito de arrasto suficientemente forte para ser claramente percebido, mas ao mesmo tempo não tão forte a ponto de tornar o motivo irreconhecível. A imagem foi feita em um quarto de hotel às 4 da manhã, apenas com o auxílio de uma lâmpada de assoalho parcialmente visível na parte superior da imagem. Fotografar sob a luz do sol Quando eu tinha cerca de 10 anos e ganhei minha primeira câmera de bolso do meu pai, ele me deu o conselho bem-intencionado de sempre garantir que o sol estivesse sempre às minhas costas, ou então as fotos não prestariam. Isso pode - de forma simplificada - ter sido verdade para as câmeras da época, mas para as modernas câmeras reflex digitais com suas inúmeras funções automáticas altamente avançadas, isso não é mais válido. Os sistemas automáticos de exposição internos geralmente reconhecem quando se trata de uma situação de luz difícil e ajustam os parâmetros da captura (velocidade e abertura) para produzir resultados satisfatórios na maioria dos casos. Pelo contrário: hoje, após mais de 30 anos, com uma boa dose de experiência em minha "mochila fotográfica", afirmaria que capturar imagens sob luz solar direta está entre as situações de captura mais difíceis que um fotógrafo exigente pode encontrar. Pois quando o sol está brilhando diretamente, há muitas sombras, e especialmente na fotografia de moda, as sombras duras, especialmente no rosto da modelo feminina, são difíceis de lidar e longe de serem bonitas. Sombras duras no rosto da modelo não incomodam apenas as modelos com uma pele perfeita; em todas as outras, as imperfeições da pele, como espinhas ou cicatrizes e poros, são destacadas de maneira desagradável. Às vezes pode parecer, ampliando a foto e observando apenas o rosto, como uma paisagem de crateras lunares.
Portanto, uma boa maquilhagem é indispensável na preparação de uma sessão de fotos ao sol. Por vezes, ajuda a esconder as imperfeições da pele quando o modelo olha diretamente para o sol. Isso proporciona sombras curtas, uma luz de beleza perfeita. Mas quem quer sempre fazer sessões fotográficas em que o modelo inclina a cabeça de forma não natural e pisca constantemente os olhos?
É melhor usar um difusor, como o Sun Swatter (o "espanta-moscas") da California Sunbounce, que, acoplado ao Bom-Stick (tipo de tripé monopé), é colocado entre o modelo e o sol. Isso suaviza os contrastes (existem telas de difusão de intensidades diferentes) e permite capturas no estilo de beleza.
Se não se tem um modelo com pele adequada à luz solar como um bebê nem um difusor, resta escolher locais que forneçam sombras naturalmente, como em frente a grandes paredes ou debaixo de copas de árvores. No entanto, é preciso ter atenção, pois as fotos sob árvores podem causar um tom de verde leve, a menos que se use um filtro Skylight na lente.
Nesse caso, é necessário fazer correções na pós-produção. Até mesmo paredes coloridas podem distorcer a luz, portanto, todas essas soluções são apenas paliativas, e a aquisição de um difusor adequado é, na verdade, "obrigatória" para qualquer fotógrafo que queira tirar fotos ao sol.
Se for possível influenciar o horário das fotos, o ideal é optar pelas primeiras horas da manhã ou ao entardecer, pois a intensidade da luz é menor devido à baixa posição do sol, e também permite explorar interessantes brincadeiras com as sombras alongadas.
Nesta foto também deveria ter usado um difusor, para suavizar as áreas brilhantes diretamente iluminadas pelo sol (lado esquerdo do modelo, especialmente o antebraço esquerdo).
No entanto, no final da tarde, quando essa foto foi tirada, o sol já estava relativamente baixo no céu, o que reduzia um pouco os contrastes.
Também é uma boa opção para suavizar os contrastes, usei um refletor do lado direito do modelo para iluminar as sombras; e como resultado, as áreas iluminadas pelo sol na foto não são tão incômodas.
Não tenha medo da luz natural de contra
Outra possibilidade ao fotografar com sol é posicionar o modelo entre a câmera e a direção da luz solar, ou seja, contra a luz. O resultado - normalmente - é muito atmosférico, às vezes até romântico. É a melhor maneira, em minha opinião, de lidar com fortes contrastes em dias ensolarados! Mesmo que muitos fotógrafos digam constantemente que fotografar contra a luz é difícil, eu acredito que o contrário seja verdade.
No entanto, é altamente recomendável usar uma pára-sol! O que aqui parece ser óbvio, infelizmente não é prática comum: com frequência, nos meus workshops, vejo a pára-sol, que deve ser colocada sempre (!) e em todo lugar (!), ser deixada na mochila fotográfica ou até mesmo ser colocada de forma ineficaz ao contrário da lente.
Em alguns casos, é possível manter até mesmo a entrada de luz ("reflexos de luz") como elemento decorativo na foto, o que confere um toque suave e romântico ao resultado. Nos anos setenta, na época dos hippies e Flower-Power, isso era comum.
Especialmente com modelos de cabelos loiros longos (ou bagunçados), a luz de contra cria uma bela aura de luz (também chamado de "auréola").
Esta foto foi tirada em um domingo à tarde em uma pequena elevação, e a dificuldade não estava em lidar apenas com a luz contra (dois grandes refletores eram mais do que suficientes), mas sim em empurrar a pesada motocicleta morro acima e depois morro abaixo depois das fotos.
Especialmente na praia, a decisão de usar a luz de contra muitas vezes é a única solução para lidar com os fortes contrastes de luz.
Fotos sob a chuva
Raramente se fazem fotos eróticas sob a chuva, pois o modelo esfria rapidamente, a câmera pode se molhar e ser danificada, o solo úmido e encharcado, e o clima geralmente não encoraja nem o fotógrafo nem o modelo a continuar. No entanto, quando fotógrafo e modelo decidem prosseguir como planejado, podem resultar em fotos excepcionais e cativantes. No entanto, deve-se ter compaixão pelo modelo e interromper a sessão fotográfica assim que começar a tremer de frio e vento.
As condições de luz geralmente são significativamente melhores sob a chuva do que sob o sol, pois as nuvens de chuva geralmente proporcionam uma luz suave e com poucos contrastes.
Quando, inesperadamente, começou a chover, contrariando a previsão do tempo, tanto o modelo quanto eu, a princípio, pensamos em cancelar a sessão de fotos. No entanto, como estávamos ansiosos por isso há semanas, decidimos continuar, apesar do tempo ruim. 
A decisão de continuar foi facilitada pelo fato de que, nesse dia de final de maio, estava relativamente quente, tornando as temperaturas suportáveis, pelo menos para o modelo nu. Eu mesmo estava agachado neste momento na bagageira generosa do meu Opel Omega Caravan, protegido da chuva, assim como - e ainda mais importante! - o equipamento. Apesar ou talvez por causa da chuva, essa sessão de fotos foi muito divertida!
Luz lateral ao ar livre
A luz lateral ao ar livre pode proporcionar resultados tão interessantes quanto em estúdio. A diferença é que em estúdio você pode controlar a intensidade da luz muito melhor e moldá-la de acordo com seus desejos. Na natureza, no entanto, você só pode influenciar marginalmente a luz solar, por exemplo, recorrendo a acessórios como refletor e difusor. Mas mudar cenários inteiros, naturalmente dependendo do enquadramento da imagem, provavelmente excede o escopo de nossas possibilidades.
A luz lateral e de toque é excelente para destacar as curvas do corpo dos modelos de arte. Especialmente ao fotografar (homens bem construídos, musculosos), surgem interessantes possibilidades de enfatizar ainda mais os músculos dos homens fotograficamente por meio deste tipo de iluminação. Fotos especialmente expressivas são aquelas tiradas com luz lateral, aliás, em preto e branco.
Esta foto foi tirada em outubro de 2007 em Ibiza. Sozinho com a modelo, procurei por locais interessantes, e o que mais me cativou naquela manhã foram, em primeiro lugar, as antigas árvores encurvadas (fotografei em preto e branco) e depois os espinhosos cactos verdejantes e suculentos, que contrastavam lindamente com a pele delicada da modelo. 
No meio dos cactos, descobrimos grandes teias de aranha com aranhas gordas e repugnantes no centro à espreita, por isso tiramos poucas fotos neste local.
Existe um modelo de contrato disponível para um lançamento de modelo como material de trabalho.
