Introdução
Provavelmente comecei exatamente como todos os outros fotógrafos quando segurei minha primeira câmera DSLR nas mãos. Girei o botão para o modo automático e comecei a fotografar. Como meus motivos estavam sempre se movendo e definitivamente não ficavam parados na frente da câmera, muitas vezes obtive resultados indesejados. Foi assim que aprendi mais e mais sobre abertura, exposição, ISO, aprendi a focar manualmente e hoje em dia uso exclusivamente o foco manual! Quando comecei na fotografia de estúdio, tive que pensar de forma diferente e controlar tudo manualmente. O que não é difícil. No entanto, em condições de iluminação variáveis ao ar livre, a situação muda completamente. Nos tutoriais de sessões fotográficas em ambientes internos e externos, já falei um pouco sobre isso, mas este tutorial será mais abrangente e detalhado sobre luz e foco, pois no início, esses eram os maiores problemas que eu tinha.
E sim, também cometo erros novamente ou minhas fotos saem muito escuras. Eu sei, mas a implementação ... O importante é que todo fotógrafo, seja ele tirando 100 fotos por ano ou talvez 10.000, esteja constantemente tentando se aprimorar. Você nunca deve estar tão satisfeito com suas fotos a ponto de se acomodar e deixar de se esforçar para melhorar. Participe de workshops, compre livros, absorva tudo o que puder sobre fotografia. No entanto, o que sempre é importante e, portanto, meu conselho é:
Procure orientação e ajuda de outros fotógrafos. Procure grandes estúdios e bons fotógrafos em sua região e veja se há workshops ou cursos sendo oferecidos lá. Na área de Düsseldorf, existem vários estúdios e, por exemplo, a Academia de Fotografia de Colônia. Se você guardou um pouco de dinheiro, use-o. Se reservou um pouco mais, pergunte a um fotógrafo sobre aulas particulares e trabalhe com ele passo a passo para melhorar suas fotos. Provavelmente, no início, você ficará um pouco ferido se receber críticas duras, mas exatamente isso o ajudará a melhorar imensamente. Além disso, há a comunidade fotográfica que nos permite compartilhar e avaliar nossas fotos facilmente, de graça. Críticas e orientações profissionais são importantes. Tendemos a ter uma visão estreita em todas as áreas e, eventualmente, paramos de perceber que há um fio condutor em nosso trabalho. Ficamos satisfeitos com o que temos, e isso é a morte de sua criatividade e da busca por melhorias e, principalmente, inovações. Nunca devemos ficar parados no tempo.
Meu objetivo é motivá-lo! Tenha sempre a ambição de extrair mais de suas fotos. Na verdade, é muito simples, pois certamente você está lendo esses tutoriais de fotografia aqui apenas porque fotografa com o coração, e então é divertido adquirir mais conhecimento sobre seu hobby e sua paixão. O que poderia ser mais bonito? Saia e experimente o que aprendeu de novo, e quando combinar isso com seu próprio estilo de fotografia, logo estará tirando fotos maravilhosas e melhorando constantemente. Qualquer um pode fotografar e qualquer um pode fazer fotos tão boas quanto um profissional. Acredite em mim. Depois de termos abordado o equipamento certo para fotografar animais, agora estamos estabelecendo uma boa base com os fundamentos de luz e nitidez.
Desejo a todos uma ótima leitura.
- Como a luz e a nitidez erradas afetam negativamente sua imagem
- Exposição – Configurações da câmera
- Luz em sessões ao ar livre
- Luz em sessões de estúdio
O pequeno rock na caixa. Aqui poderia ter sido um pouco mais nítido.
1. Como a luz e a nitidez erradas afetam negativamente sua imagem
Para este ponto, trouxe algumas fotos para você, alguns exemplos extremos de capturas que deram errado devido a más condições de iluminação, exposição incorreta ou pontos de foco desfavoráveis. Mas veja por si mesmo.
Na verdade, algo que seus próprios pais ou adultos que se importam com você certamente já lhe disseram. Nunca fotografe contra a luz.
Naturalmente, existem maneiras e meios. No entanto, aqui está um exemplo clássico de como não fazer.
Aqui você pode ver o que uma pequena alteração na exposição pode resultar.
Um padrão semelhante para um ângulo errado. A foto nº 2 também foi um pouco editada posteriormente.
Aqui está a ilustração de sol e sombra.
O caso clássico quando você confia na tecnologia e o fotógrafo, como no meu caso, não usa a cabeça. As fotos foram tiradas com a automação de tempo. A abertura está em torno de 5. A foto foi tirada ao sol poente. O foco está na pelagem escura do cavalo, e então a câmera expôs. Você pode ver o que aconteceu com o rosto da garota. Em geral, ao fotografar sob muito sol, é aconselhável usar a compensação de exposição ou simplesmente expor mais escuro. Falo mais sobre isso mais abaixo.
Além disso, as duas fotos mostram que o ângulo em relação ao motivo não é crucial apenas por causa da luz. A imagem nº 1 foi selecionada de forma desfavorável no recorte. Portanto, decidi abordar a captura de forma diferente. O grande cavalo de tração e a pequena garota, de qualquer forma, estão em uma relação de tamanho muito contrastante; uma boa foto nem sempre é muito fácil de obter.
E agora vamos para a nitidez. O bonito cap aqui na foto à esquerda infelizmente saiu desfocado. A captura está arruinada.
Lamento causar tanta dor aos seus olhos aqui, também estou ficando tonto. Você vê o que estou tentando demonstrar.
Isso não foi um efeito desejado, mas sim o foco está na posição errada.
2. Exposição - Configurações da câmera
Novamente, gostaria de abordar pontos gerais sobre abertura, tempo de exposição, ISO e correção de exposição. Embora eu tenha falado sobre isso em outros tutoriais, gostaria de mencionar brevemente novamente.
Sobre o meu equipamento: As fotos aqui foram feitas com uma Nikon D90, lentes Sigma 70-200mm (2,8) em ambiente externo e 24-70 (2,8) para a maioria das fotos de estúdio. Como mencionei várias vezes, fotografo no modo manual no estúdio e com o modo de prioridade de obturador para fotos externas. Agora, algumas observações gerais sobre os modos automáticos:
Automático Completo (Auto)
Como iniciante, você pode usar o modo automático da sua câmera para fotos externas. Observe o que ele faz com suas imagens. Normalmente, a câmera controla tudo (tempo de exposição, abertura, muitas vezes também o flash e a sensibilidade ISO). Geralmente, você pode definir muitas configurações através do menu da câmera. Em algumas câmeras SLR, o modo automático também é chamado de iA ou iAuto, em que o i representa inteligente. Isso significa que o automático completo também inclui funções extras como compensação de contraste ou reconhecimento automático de assuntos. Logo você perceberá o quão limitado você está com ele, o quão inflexível ... Haverá momentos em que você ficará frustrado porque o modo automático simplesmente faz tudo de maneira diferente do que você gostaria. O foco está errado, a abertura está muito pequena, etc. Mesmo assim, você pode facilmente passear com seu cachorro com a nova SLR recém-adquirida e depois se alegrar com ótimas fotos. Para o início, é exatamente o que você precisa! A maioria das câmeras também possui configurações de câmera muito interessantes (fotografia de retrato, modo esportivo, fotos noturnas , etc.), que também podem ajudá-lo no início, se desejar. No início, eu costumava fotografar muito no modo esportivo ao fotografar animais ao ar livre. Alguns modelos de câmeras, no entanto, possuem apenas os "automáticos normais" ou o modo manual. Em detalhes:
P (Automático Programado)
Neste modo, tanto a abertura quanto o tempo de exposição são ajustados automaticamente. Você escolhe se prefere uma abertura fechada/tempo de exposição longo ou uma abertura aberta/tempo de exposição curto.
A (Prioridade de Obturador)
O A significa Abertura. Aqui, você escolhe apenas o tamanho da abertura. O tempo de exposição se ajusta automaticamente.
S (Prioridade de Abertura)
O S significa Shutter = Obturador. O tempo de exposição é definido por você, e a abertura é ajustada automaticamente pela câmera.
M (Manual)
No modo manual, tanto a abertura quanto o tempo de exposição são configurados por você.
Em muitas câmeras, o fotógrafo pode salvar e acessar rapidamente suas "configurações favoritas". Para decidir qual configuração é adequada para cada momento, você precisa (se ainda não souber) entender um pouco sobre as funções de uma SLR. Os pontos mais importantes são:
Foco/Tempos de Exposição/Abertura/Correção de Exposição/ISO
Foco
Controle manual do ponto de foco: Na fotografia de animais em exteriores, existem várias maneiras de controlar o foco. Você pode deixar a câmera cuidar de tudo, apontar o foco para um ponto médio no escuro ou controlá-lo completamente manualmente. Eu costumo fazer o último, mantendo-o principalmente central. Apenas em casos isolados eu o mudo, por exemplo, em retratos. Nesses casos, eu foco nos olhos, a menos que um efeito especial seja desejado. Em muitos modos de programa, você pode definir no menu como deseja controlar o foco. Para assuntos mais distantes, é vantajoso mantê-lo central, já que o assunto estará completamente nítido de qualquer maneira. Basta manter o foco no animal e acompanhá-lo. Também depende de quantos pontos de foco a câmera possui. Minha primeira câmera, uma Nikon D40, tinha apenas três. Antigamente, eu também não fazia ideia de como controlar o foco. Muitos iniciantes não sabem disso. Por que saberiam! E sem a mobilidade controlada por você, você é muito limitado. Basta ler no manual da sua câmera. Na Nikon, geralmente é preciso pressionar o botão de disparo e selecionar os pontos de foco com a tecla de navegação. O foco é fundamental, já que a nitidez correta faz a diferença entre uma boa e má foto. Se a nitidez está nos olhos e você ainda precisa corrigir, mantenha o botão pressionado e ajuste até a posição desejada; assim, a câmera armazenará a nitidez ideal nos olhos. Geralmente, você também pode escolher o tipo de modo de foco automático. Geralmente há uma configuração para assuntos em movimento e para retratos, e para acompanhamento automático de assuntos em movimento. Na Nikon, são AF-A, AF-S e AF-C. Você deve consultar o manual da sua câmera sobre isso. Ele fornecerá informações muito importantes.
Tempos de Exposição
O correto é sempre a combinação certa de tempo de exposição e abertura. A mesma exposição pode ser obtida com diferentes combinações de tempo de exposição e abertura. Tempos de exposição curtos e grandes aberturas congelam animais em movimento e fazem o fundo ficar desfocado. Tempos de exposição longos e pequenas aberturas, por outro lado, deixam os detalhes do fundo nítidos, mas borrão o animal em movimento. Se você escolher tempos de exposição longos (eu praticamente nunca uso na fotografia de animais), uma cachoeira, por exemplo, será transformada em um belo borbulhar de água desfocada. Se você fotografá-la com tempos de exposição curtos, conseguirá ver quase todas as gotas de água.
Cão em movimento e nuvens no céu. Aqui você precisa de um pouco mais de ISO, abertura ampla e tempos de exposição rápidos!
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A foto superior foi tirada com um tempo de exposição de 1/1250, a inferior com 1/2000 - Mesmas condições de luz, mesma ISO (500) e a abertura estava em 2,8. A foto superior poderia ter sido mais nítida. No caso da foto inferior, a tempo de exposição foi suficiente. Principalmente em esportes com cães como no Dog Frisbee, o animal atinge realmente grandes velocidades.
Maravilhoso quando você tem muita luz, como nas próximas fotos.
Nesse caso, você praticamente não precisa se preocupar com a nitidez do motivo. Basta fotografar!
Sou sempre impressionado como fotos em movimento conseguem prender a atenção.
Se você controlar completamente sua câmera manualmente e quiser praticar, a fotografia de animais é naturalmente muito desafiadora. Um campo de treinamento de cães com luz solar alternada, nuvens e motivos em constante mudança (pelos claros e escuros) é um verdadeiro desafio. Talvez você deva começar a se familiarizar com o formato RAW, pois é a melhor maneira de recuperar fotos mal expostas. Naturalmente, o motivo precisa estar nitidamente focado; se você escolher o tempo de exposição errado, nem mesmo um ajuste ou correção no RAW poderá ajudar.
Abertura
Com o tamanho da abertura, você controla a profundidade de campo. Você pode simplesmente seguir a seguinte regra:
• grande abertura = valor de abertura pequeno (por exemplo, 2,8) = pequena profundidade de campo
• pequena abertura = valor de abertura grande (por exemplo, 16) = grande profundidade de campo
Usando essas informações no modo de prioridade de abertura, escolha uma abertura pequena ao fotografar animais em movimento, dependendo das condições de luz. Em um dia ensolarado, geralmente escolho entre 4 e 6.5. Se a luz estiver um pouco ruim, escolho 2.8. Muitas lentes telefoto nem possuem uma abertura maior que 4, então basta escolher a maior disponível.
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Esta foto mostra o que é possível em termos de profundidade de campo. A foto foi tirada sem luz artificial dentro de uma casa. Foi usada uma Nikon D700 e uma lente fixa de 50 mm. A abertura escolhida foi 1,4. Incrível, não é mesmo? Apenas as unhas, onde o foco estava, estão nítidas, o resto está maravilhosamente desfocado. Até agora usei essa lente raramente para fotografar animais. Para motivos mais calmos ou facilmente controláveis, é certamente uma boa escolha, mas para animais prefiro mais flexibilidade.
Compensação de exposição
No estúdio, não precisamos nos preocupar com isso, mas em diferentes condições de luz ao ar livre, precisaremos. A exposição é uma ciência à parte ... Alguns fotógrafos controlam a exposição através da compensação de exposição e mantêm o ISO em, por exemplo, 200. Outros definem uma compensação de exposição fixa e ajustam o restante com abertura e ISO. Em algum momento, quase todo mundo sabe exatamente como compensar a exposição em determinadas situações, sem precisar mais olhar para o monitor. Provavelmente não será tão simples para você. Geralmente, quando há forte luz solar, eu ajusto a compensação de exposição para cerca de -1. Obviamente, você deve testar se é aplicável à situação específica e ajustar conforme necessário.
Foi uma pequena excursão de revisão pelas configurações gerais que são importantes para você inicialmente. Não é apenas uma dica para melhorar sempre, mas também para eventualmente dominar perfeitamente as configurações da sua câmera. Muitas vezes, não é tão difícil quanto você pode supor. A vantagem na era atual é que você pode testar e visualizar instantaneamente no monitor, sem custar mais que um pouco de tempo. Quanto mais familiarizado você estiver com as opções e sua câmera, melhores serão suas fotos.
3. Luz em fotos externas
O sol no lugar certo:
Nossa luz em fotos externas geralmente é a luz natural chamada sol. Mesmo que na Alemanha o sol não brilhe com frequência - é, claro, o que dá vida às nossas fotos. Para usar o poder do sol corretamente em suas fotos externas, é preciso adquirir um olhar técnico e SEMPRE levar em consideração a posição do sol em sua busca.
Exemplo: você quer fotografar um cachorro durante um passeio e está procurando o plano de fundo ideal para o seu motivo. De repente, você encontra um campo aberto bonito, onde pode incentivar o cachorro a correr. Você se posiciona e o dono do cachorro joga a bola. Infelizmente, o sol está exatamente atrás do seu assunto ...
Portanto, ao procurar um fundo adequado, preste atenção à posição do sol. Provavelmente você já faz isso, mas gostaria de reforçar. A luz correta tornará nossas fotos vivas ou inutilizáveis. Às vezes, um pequeno ângulo pode decidir, como demonstrei anteriormente.
Mesmo que eu não seja um bom desenhista, fiz alguns esboços para vocês para este exercício.
Este gráfico mostra como é importante ter o sol atrás de você para obter bons resultados. A área marcada em roxo é o melhor ângulo. Quanto mais próximo das linhas de limite você chegar, pior será o resultado.
Aqui está o nosso citado passeio. Estas são as condições que encontro nas minhas caminhadas com o meu cachorro à tarde, quando começamos a caminhada. É exatamente a primeira situação. A cada vez, fico chateado. À esquerda, um belo campo e à direita uma floresta moderadamente adequada. No meio, um asfalto perturbador. Geralmente, encontramos soluções para esse problema. No gráfico acima, indiquei quais ângulos são bons (verde) e quais seriam, naturalmente, maus ângulos em direção ao sol, apontando para o campo. Exceções incluem, naturalmente, imagens de pôr do sol (silhuetas ou algo semelhante). Se você agora entrar no campo e se virar em direção à rua, você terá ela incomodando no fundo.
Portanto, apresentei duas alternativas para melhorar:
Quando a luz falta:
Um clima de outono sombrio ou um céu nublado podem ser desejados ou se encaixar no motivo. Eu sou um fotógrafo de tempo bom e admito abertamente isso. Eu realmente tiro fotos apenas em dias ruins quando estou em eventos ou quando não posso evitar. Isso só mostra que sou um péssimo exemplo nesse sentido. Novamente, quando a luz é fraca: aumente o ISO, feche a abertura para o menor valor e ajuste a exposição para obter a nitidez necessária. Esses três elementos jogam um jogo eterno, e você precisa dominá-los, de dentro para fora, para poder obter bons resultados manualmente. Mas em uma caminhada com o seu modelo, há tantas coisas a serem observadas que só posso recomendar o modo de prioridade de abertura, especialmente no início. Assim, pelo menos, você terá um fator a menos para se preocupar em seus cálculos. Configure a maior abertura e depois teste seus valores de ISO. O restante será feito pela sua câmera. Provavelmente, com lentes pouco luminosas com aberturas máximas de 5,6 ou similar, você rapidamente terá dificuldades, mas isso não deve desanimá-lo. Mas como dizem: sempre tirar o melhor proveito.
Aqui estão algumas fotos tiradas em dias ruins. As fotos são não editadas.
Com um céu muito nublado, é melhor escolher um local "brilhante"; florestas são ainda mais prejudiciais.
Este é Fynn, um Rhodesian Ridgeback reprodutor - felizmente vejo o belo rapaz com frequência e em breve repetiremos uma sessão de fotos ao sol. Podemos afirmar que a luz solar - especialmente com lentes mais simples - irá apoiá-lo muito e simplificar seu trabalho. Portanto, ao comprar novas lentes, sempre preste atenção à luminosidade. f 2.8 - de preferência constante - é um sonho, mas também muito caro! Mas como você passará a fotografar os cachorros dos seus vizinhos por uma pequena quantia em breve, com certeza poderá juntar rapidamente o dinheiro necessário!! Acredite em mim, os donos dos animais ficarão encantados com suas fotos.
Eu sei o quão frustrante é chegar em casa e descobrir que as fotos que pareciam boas na pequena tela estão desfocadas ou mal expostas. Especialmente à luz do sol, muitas vezes isso é quase impossível de perceber. Tudo brilha e o fotógrafo fica cego. De vez em quando, procure um lugar sombreado para verificar suas fotos. Caso contrário, em caso de emergência, você não poderá corrigir.
4. Luz em sessões de estúdio
Geral:
No meu tutorial de fotografia de estúdio, abordo detalhadamente o tema da iluminação em estúdio, no entanto, não é à toa que existem livros inteiros sobre esse assunto. Gostaria de dizer sem esforço. Bem, e eu também não fico parado, agora tenho quatro conjuntos de flashes no meu estúdio. Se você gosta de fotografar, então você também não ficará satisfeito com o primeiro equipamento, sempre estará de olho no próximo objetivo. No entanto, gostaria de falar um pouco sobre a iluminação em sessões de estúdio que talvez possa ajudá-lo um pouco. Talvez você planeje adquirir seu primeiro equipamento de estúdio ou precise de algumas dicas para complementar o que já comprou.
Independentemente dos tipos e quantidades de fontes de luz que você utilize, um medidor de luz sempre pode ajudá-lo a encontrar as configurações ideais para sua câmera. Eu tenho um medidor de luz, mas sinceramente, apesar de todas as boas intenções, não o uso. Por quê? Porque eu trabalho sem um conceito. Por quê? Porque meus modelos são principalmente animais. Apenas em poucos casos eles podem ser posicionados com precisão e mesmo assim é entediante se eles não estiverem sempre em movimento e fazendo algo novo.
Exemplo:
Assim como eu, você raramente terá cães muito bem educados que não esquecem tudo por causa da agitação e do novo ambiente. Quando o cão vê você pela primeira vez e a sua estranha parafernália que você tem pendurada no pescoço, e então a luz do flash emocionante ... Muitos cães ficam imediatamente confusos. Por exemplo, já houve um cão que entrou na concha vazia da caixa e se assustou tanto que, apesar de todos os esforços, não conseguimos fazê-lo voltar para o fundo. Optamos por um fundo de tecido, mas a desconfiança permaneceu. O cão estava muito nervoso, e isso também pode ser visto nas fotos. Seu grande destino. Agora, no exemplo, não partimos do pior cenário. Você posiciona suas luzes, ajusta a câmera para o motivo e instrui o proprietário do animal. Então começa. Bello é colocado. SENTA e FICA ou qualquer comando que ele conheça. Como suborno, geralmente há algo delicioso. É óbvio! Para que Bello também veja isso valer a pena.
Agora você logo perceberá que o seu motivo está se movendo, ele vai correr de volta para a mamãe várias vezes, precisa ser reposicionado. Muitas vezes você tira apenas 2-3 fotos entre um novo movimento. Em casos muito graves, os cães estão tão excitados que não ouvem mais. Ou seja, de que adianta ajustar a sua exposição para o centro da caixa se o cão está sempre correndo para a mamãe quando acha que ela não está olhando? Ou se a mamãe finalmente colocou Bello corretamente e respirou aliviada, mas ele infelizmente está sentado 2 metros muito à esquerda ou à direita? Você trabalha com animais. Aqui é preciso trabalhar de forma flexível e, acima de tudo, rápido! Aqui não há um conceito rígido. A diferença me fica clara sempre que falo com fotógrafos que só fotografam seres humanos, e sim, a fotografia de animais é em muitos aspectos mais difícil, mas também tem seu charme especial. E eu acredito que um humano tenso (eu também me incluo, então não é uma crítica), é tão difícil de ser retratado como um cachorro assustado.
Em geral, é claro que você terá escolhido o local ideal para seu motivo no estúdio e iluminará exatamente esse lugar; mas não deve assumir que Bello vai se deitar exatamente lá e permanecer lá para suas fotos, idealmente em diferentes poses, até que você tenha as imagens desejadas. Como você não pode ficar constantemente movendo as lâmpadas, precisará confiar na sua experiência e ajustar a abertura; verificações contínuas na tela são essenciais. Ao fotografar em papelão no estúdio, certifique-se de que ninguém, nem os donos, pise nele com os sapatos, isso costuma ser necessário. É melhor perguntar educadamente se podem tirar os sapatos ou se podem se posicionar ao lado do papelão. Além disso, o cão muitas vezes é colocado no lugar certo por "empurrões", mas as garras deixam suas marcas com frequência. Antes que seu papelão chegue a parecer como tiras de lantejoulas, passe essa informação também ao dono do animal; ele não pode saber.
IMPORTANTE: Tenha cuidado para que ninguém se coloque à frente das suas fontes de luz e instrua os donos dos animais antes da sessão. Pode acontecer de você estar tão concentrado no animal que só depois de algumas fotos importantes perceba que a dona se esgueirou despercebida na frente da sua luz principal. Isso é irritante e sua culpa.
Mais uma dica importante: Tente sempre estar ao nível dos olhos do Bello. Isso geralmente significa sentar ou deitar no chão. Perfeito, é assim que deve ser. Com gatos em cima de uma mesa, geralmente é a cadeira que coloca você ao nível dos olhos.
Já li muitos, muitos livros sobre fotografia de estúdio e é claro que em algum momento se aprende muitas coisas sobre fontes de luz e modificadores de luz e se sabe o que eles fazem com o seu assunto e como iluminam. Se você estiver trabalhando com 1, 2, 3 ou 4 fontes de luz, com softboxes ou guarda-chuvas ou se usar lâmpadas contínuas - tudo isso também é uma questão de gosto. Se você está considerando adquirir um equipamento de estúdio para o seu hobby, posso sempre recomendar um conjunto da Walimex; com 2 lâmpadas é mais do que suficiente no início. Há também uma solução completa; cada fotógrafo tem sua própria solução para o estúdio.
No estúdio móvel, atualmente estou usando um conjunto da Walimex com 3 fontes de luz (2 softboxes e um refletor para o fundo). No estúdio, estou trabalhando com um equipamento Hensel e softboxes maiores alternando com guarda-chuvas ou um beautydish e vários acessórios para o fundo. É claro que o orçamento sempre desempenha um papel, bem como a questão de se o estúdio precisa ser portátil ou não. Felizmente, hoje em dia existem opções muito baratas e boas, também graças aos estúdios para aluguel que existem em quase todas as grandes cidades. Aliás, também é uma boa ideia simplesmente se informar lá. Muitos fotógrafos também oferecem workshops e explicam os vários acessórios e certamente dão recomendações a esse respeito.
Configurações da câmera no estúdio:
Atualmente, estou usando as seguintes configurações na minha Nikon D700 ou Nikon D90 no estúdio:
- ISO 100
- Tempo de exposição entre 1/125 e 1/160 seg.
- A abertura varia naturalmente conforme o assunto e a foto
Caso contrário, refiro-me ao Tutorial de Fotografia de Estúdio sobre este assunto.
De outra forma, gostaria de encerrar esta oficina neste ponto e dizer mais uma vez que a combinação de ISO, tempo de exposição e abertura é o mais importante, e claro, o foco. Se você dominar esses fatores, a nitidez correta e a luz não serão mais um problema. Espero que este workshop tenha esclarecido um pouco como você pode melhorar no futuro.
Até o próximo tutorial!
Seu
Nicole Schick
www.tierfotografie-mit-herz.de
