O início na fotografia profissional
Qual é o caminho certo para a independência? Bem, uma resposta geral não pode ser dada a esta pergunta. Tente descobrir qual é o caminho certo para vocês, que solução atende às suas necessidades individuais. Também é útil para a tomada de decisão se vocês se perguntarem onde estão suas forças. Se sentirem vontade de seguir mais do que apenas um dos 5 caminhos apresentados a seguir para se tornar um fotógrafo profissional, isso também é possível.
Estágios e assistências
Para obter uma pequena visão do mundo do trabalho de um fotógrafo profissional, recomenda-se um estágio de várias semanas, que não deve durar menos de duas a três semanas.
No âmbito de um estágio ou como assistente, vocês aprenderão não só como usar corretamente refletores e sombras. Vocês também aprenderão muito sobre o dia a dia do fotógrafo. Assim, podem descobrir de forma não vinculativa se esta é a escolha certa para vocês.
Se perceberem que a orientação da empresa de estágio não corresponde de forma alguma às suas expectativas, o estágio (relativamente curto) terá valido a pena: pois antes de investirem mais do que apenas tempo ou se comprometerem com uma formação, puderam descobrir se o caminho escolhido era o certo para vocês!
Às vezes, durante um estágio, você percebe que o caminho escolhido é o correto, mas que a ênfase no conteúdo precisa ser alterada. Na 12ª classe, fiz um estágio com um fotógrafo industrial e publicitário. Durante essas 2 semanas, o destaque foi o ensaio de vários coros de homens. Mas eu prefiro fotografar bandas de rock em shows do que coros de homens em ensaios. A foto a seguir mostra a banda H-Blockx no Zeltfestival Ruhr no verão de 2010.
Assistências são tão adequadas quanto os estágios para descobrir em que caminho vocês querem seguir como fotógrafos independentes no futuro. Portanto, faz sentido, ou melhor, é altamente recomendado, trabalhar com diferentes fotógrafos (simultaneamente ou sequencialmente, dependendo da demanda de trabalho); desde que vocês possam se dar ao luxo financeiramente, pois os assistentes frequentemente não recebem honorários ou apenas ocasionalmente, por exemplo, em trabalhos importantes.
Se os estágios são principalmente feitos para se orientar profissionalmente, as assistências com fotógrafos de renome são especialmente importantes para o seu progresso. Aqui, vocês não só aprendem muito sobre fotografia, mas também sobre como um negócio de sucesso funciona na prática.
Configuração do estúdio de fotografia, contatos com os clientes, angariação de clientes, trabalhos de escritório, impostos, edição de imagens, manutenção do equipamento, arquivamento, processamento de pedidos, faturamento e cobranças, orientação estratégica, etc. são apenas alguns dos pontos de interesse e importância para um iniciante!
Em especial para iniciantes, uma assistência (eu aqui falo intencionalmente não de uma "posição" de assistente!) também é moralmente importante, pois um "mentor" benevolente oferece uma certa segurança a um novato neste campo profissional. O medo da independência, o "salto para o desconhecido", é consideravelmente amenizado através de uma assistência fotográfica. Mas atenção para não depender totalmente do "velho mestre" em decisões importantes! Não porque ele ou ela pode estar errado - mas pode acontecer que, após alguns meses, vocês se sintam dependentes do mentor e tenham medo de dar o passo final para a independência (após o término da assistência).
Principalmente quando se trabalha como assistente com um fotógrafo muito bom, bem-sucedido e/ou conhecido, pode parecer que ainda está longe de ser capaz de atuar de forma independente como fotógrafo. Há muitos assistentes que não conseguem dar o salto para a independência ao longo dos anos, e acredito que o medo de gerenciar sua vida profissional como um "combatente solitário", ou seja, sozinho, é a principal razão para isso!
Planejem o período em que desejam trabalhar como assistentes livres ou fixos com um ou melhor vários fotógrafos; por exemplo, dois anos. E depois, conforme planejado, tornem-se "realmente" independentes, oferecendo seus serviços como fotógrafos no mercado de forma independente. A coragem empreendedora é também uma das qualidades que vocês devem "trazer" se quiserem ser bem-sucedidos como fotógrafos um dia!
A formação clássica e artesanal
São quase exclusivamente jovens que escolhem o caminho de uma formação artesanal clássica para se tornarem fotógrafos. A cada ano, pouco mais de 2000 jovens encontram uma vaga de aprendizagem e começam uma formação correspondente. A formação artesanal é dominada por jovens mulheres (cerca de dois terços); muito diferente do que acontece normalmente na cena fotográfica, se considerarmos, por exemplo, a composição de gênero de clubes de fotografia ou associações de fotógrafos.
Fotos de família, casamentos e retratos são as principais áreas temáticas da formação artesanal clássica. Portanto, fazer fotos de crianças faz parte do dia a dia dos aprendizes. Infelizmente, há muitas empresas onde os aprendizes nos dois primeiros anos de formação são principalmente ocupados com trabalhos de ajuda ou são colocados exclusivamente em vendas, o que resulta na falta de prática posteriormente.
No entanto, na formação de fotógrafos, em comparação com outras profissões de formação, a taxa de abandono é significativamente mais alta (cerca de 20%). Parece que as expectativas e a realidade no campo da formação fotográfica artesanal de três anos de duração (que pode ser reduzida para dois anos e meio com boas notas, desde que o aprendiz tenha bacharelato ou técnico) estão muito distantes: • Muitas empresas são altamente especializadas. Isso pode tornar a formação dos aprendizes muito unilateral. Fazer apenas fotos de passaporte e de candidatura em posturas padronizadas o tempo todo é entediante! A criatividade é então fortemente limitada, o que leva à insatisfação. • Como muitas fotógrafas ou fotógrafos estabelecidos trabalham sozinhos ou com apenas 1 funcionário em seus estúdios, raramente existe a opção de ser contratado após a conclusão da formação. • Devido aos preços baixos, os clientes frequentemente só podem ser atendidos de forma rentável se lhes dedicarmos apenas um curto período de tempo. Com frequência, os flashes da unidade de flash, uma vez configurados, são quase nunca movidos. No entanto, o tempo restrito e a criatividade são como fogo e água. Simplesmente não combinam! Quem só é autorizado a fotografar os clientes conforme o processo padrão rápido "F", vai perder rapidamente o interesse pela profissão criativa. • Frequentemente, os aprendizes são utilizados como mão de obra barata (a remuneração média é de cerca de 290 euros por mês) devido ao tamanho das empresas, realizando principalmente tarefas secundárias como a venda de cartões de memória e câmeras, limpeza e operação de máquinas laboratoriais/impressoras de fotos. O chefe é quem faz as (interessantes) fotos. Outro motivo para desistir logo! • "Os anos de formação não são anos de corte" - essa expressão também se aplica à formação de fotógrafos, pois a fotografia exige um grande esforço pessoal, que, no entanto, é mal recompensado monetariamente. Isso se deve, por um lado, ao fato de haver pessoas suficientes que estão altamente interessadas em seguir essa profissão de formação e, por outro lado, ao fato de que, no campo dos fotógrafos estabelecidos, devido à situação de competição, há anos trabalha-se quase sem cobrir os custos, quanto mais com lucros satisfatórios. • Muitas pessoas não visitam mais um fotógrafo (exceto para fotos de casamento e passaporte), porque possuem uma câmera digital e impressora de fotos próprias. E muitos "outsiders", que oferecem fotos como atividade secundária, registram um negócio adicional (infelizmente, muitos deles não!) e competem com os fotógrafos já estabelecidos no mercado. Pode-se dizer com precisão que cada vez mais prestadores competem por cada vez menos trabalhos. As perspectivas de emprego após a formação não são nada animadoras. No entanto, os aprendizes só percebem isso durante a formação, o que leva muitos a abandonar a formação e buscar outra profissão. Às vezes, a idade dos aprendizes também é culpada pela alta taxa de abandono. O caminho para se tornar um fotógrafo através de uma formação é tipicamente marcado pela jovem idade dos aprendizes. E em tenra idade, muitas pessoas simplesmente ainda não estão "prontas" para tomar a decisão final sobre em qual profissão residem seus interesses de forma duradoura. Mas existem também algumas vantagens que falam a favor de uma formação em fotografia orientada para artesanato: • Se encontrarmos uma empresa boa e mostrarmos motivação e dedicação, uma boa formação sólida é a recompensa. • O certificado é certificado pelo estado, o que pode ser um argumento de venda contra a concorrência não qualificada. • Depois da formação e do subsequente exame de mestre, os fotógrafos podem então, como mestres, iniciar ainda uma educação superior técnica, mesmo sem ter concluído o ensino médio geral. • E por último, mas não menos importante, tivemos a oportunidade de obter uma visão de uma empresa bem-sucedida no mercado. Isso é valioso mesmo se decidirmos, mais tarde, mudar o foco.
Algumas instituições de ensino exigem, adicionalmente, que o candidato tenha concluído um estágio de pelo menos seis semanas em uma empresa voltada para a mídia antes de iniciar o curso, o que deve ser comprovado por meio de uma declaração por escrito da empresa.
Dado que a escolha da universidade tem uma grande influência sobre sua futura habilidade, seu estilo fotográfico e, portanto, em geral, seu caminho futuro como fotógrafo profissional, é aconselhável proceder com extrema cautela e informar-se adequadamente com antecedência.
Escolas de Fotografia Privadas
O estudo em uma escola de fotografia privada será interessante para aqueles que não atendem aos requisitos de admissão para estudar em uma universidade pública (educação universitária comum) e ainda assim não querem abrir mão de uma espécie de "estudo". (Exceção: A design akademie Berlin exige, entre outras coisas, a comprovação de uma educação universitária ou de uma qualificação reconhecida comparável).
As seguintes escolas privadas foram listadas em um relatório recente da revista PROFIFOTO (Edição 1-2/2011): design akademie Berlin, Lette-Verein Berlin, Neue Schule für Fotografie Berlin, Ostkreuzschule für Fotografie und Gestaltung Berlin, Photoacademy Urbschat Berlin, Best Sabel Bildungszentrum Berlin, Freie Akademie der bildenden Künste Essen, Lazi Akademie Esslingen, Fotoakademie Köln, Photo+Medienforum Kiel, Privatschule für Fotodesign Pforzheim. É notável que a maioria dessas escolas esteja sediada em Berlim. Apenas 5 das 11 instituições privadas mencionadas aqui, que oferecem formação como fotógrafo na forma de um curso superior, não estão sediadas em Berlim.
Até que ponto a formação em uma instituição privada é adequada como uma boa alternativa a um curso normal, depende muito do conteúdo da formação, do envolvimento, conhecimento e habilidades do corpo docente, mas também da disponibilidade de equipamentos. Fato é que muitas escolas privadas não podem conceder um diploma oficial do governo. Apenas a Lazi Akademie em Esslingen, o Best Sabel Bildungszentrum em Berlim, o Photo+Medienforum Kiel e o Lette-Verein concedem o título de Designer de Fotografia oficialmente reconhecido ou certificado pelo estado (Photo+Medienforum Kiel: fotógrafo oficialmente reconhecido; design akademie Berlin: Bacharel em Artes). Os outros adornam seus formandos com títulos inventados como "Fotoartista" ou um certificado qualquer.
No entanto, o título não é decisivo, mas sim quanto os formandos aprenderam. A qualidade do ensino como garantia de sucesso profissional é - como em qualquer outro lugar - mas não é imediatamente aparente. Relatos de experiência de ex-alunos ou dias de informação oferecidos pela instituição em questão podem ser úteis nesse sentido, se oferecidos.
Um exemplo é a design akademie Berlin, que oferece regularmente dias de informação. O link para isso pode ser encontrado diretamente na página inicial do site.
Uma vez que tenha decidido estudar em uma escola privada de fotografia, resta a pergunta de qual instituição selecionar. Além da localização, questões financeiras muitas vezes desempenham um papel decisivo, pois as "taxas de estudo" variam entre 85 € por mês mais custos de material no Lette-Verein Berlin e 1.760 € na Freie Akademie der Künste em Essen. No entanto, mesmo aqui, não é o preço mais baixo que é decisivo, mas sim a relação qualidade-preço!
Além disso, é importante:
• Quais são os requisitos de admissão? (Exame de admissão? estágio concluído? Mostra de portfólio? Entrevista de candidatura? Trabalho de casa?)
• Quão grande são as turmas (número de alunos)?
• Existe um curso experimental? (A design akademie Berlin, por exemplo, oferece um curso experimental de três dias por 160 €).
• A instituição é financiada por verbas do governo federal; eu recebo BAFöG lá?
• Existem bolsas de estudo? As bolsas de estudo são concedidas, por exemplo, na Fotoakademie Köln e na Freie Akademie der bildenden Künste Essen.
• O treinamento só é possível em período integral ou também em tempo parcial (como, por exemplo, na Freie Akademie der bildenden Künste em Essen)?
• São oferecidos cursos preparatórios para suprir lacunas de conhecimento básico?
• A fotografia é praticada durante o curso?
• Os conteúdos do curso são contemporâneos (edição de imagens com Photoshop em vez de trabalho em laboratório)?
• Quais são os docentes que atuam na escola de fotografia privada? Quais são suas referências, que estilo de imagem eles representam?
• As obras dos estudantes e trabalhos de conclusão são apresentados para que se possa avaliar a qualidade dos formandos? (É uma pena: as fotos atmosféricas mostradas na galeria da Privatschule für Fotodesign Pforzheim não podem ser atribuídas. O autor não é mencionado, portanto, não está claro se as fotos são de um professor ou de alunos).
• Qual é a duração do curso?
• Quais são os tópicos ensinados? Por exemplo, trabalhos da área de propaganda/indústria (1 foto) e da área de arquitetura (5 fotos) mal estão presentes na autoapresentação do Photoacademy Urbschat, enquanto na área de retrato ou pessoas várias obras são mostradas (Data: janeiro de 2011).
Se já souberem antes do início do treinamento qual será o foco principal da jornada fotográfica, devem escolher uma instituição que apresente o know-how correspondente.
Interessante e bem feita é a galeria da Fotoakademie Köln. Nela, são apresentados trabalhos de projetos de aprendizes. A apresentação é feita com a identificação dos nomes, no entanto, em casos de coautoria, a atribuição clara entre fotógrafo e imagem não é possível.
Uma pesquisa detalhada para encontrar a escola privada que atende aos próprios requisitos é altamente recomendada! Além de conversar com alunos e ex-alunos, a autoapresentação (por exemplo, a presença na Internet) das instituições de ensino privadas é bastante esclarecedora. Se, por exemplo, as obras de fotos mostradas não forem atraentes ou não transmitirem uma impressão profissional, então é melhor procurar outra instituição. Também não é particularmente confiável se o site da escola não atenda aos requisitos da Lei de Serviços de Mídia Eletrônica (por exemplo, se o impresso for difícil de encontrar).
Nota: Os sites das escolas de fotografia privadas mencionadas acima podem ser encontrados no apênd, nesta série de tutoriais (Parte 10).
O caminho autodidata (mudança de área)
Se vocês não desejam seguir um aprendizado formal nem o longo caminho da formação fotográfica no âmbito de um curso, ou se acreditam que serão mais felizes seguindo exclusivamente o próprio caminho e não querem direcionar sua atividade fotográfica de acordo com o gosto de instrutores ou professores, então a mudança de área como autodidata é o caminho certo para vocês.
Mesmo os que mudam de área precisam adquirir conhecimento (prático) para poderem trabalhar com sucesso como fotógrafos. Por meio de autodidatismo, é possível aprender dicas e truques importantes que serão úteis no dia a dia fotográfico.
No âmbito do meu trabalho de orientação para iniciantes, conheci muitas fotógrafas e fotógrafos empenhados que deram esse passo corajoso rumo à independência e que certamente terão sucesso nessa profissão a longo prazo. No entanto, também conheci pessoas que deram esse passo talvez corajoso, mas totalmente despreparadas e muito cedo, e que provavelmente falharão. Qual é a diferença entre aqueles que terão sucesso e aqueles que, sem um suporte financeiro adequado ou "conexões", sem dúvida estão fadados ao fracasso?
O erro mais comum cometido por iniciantes é querer se tornar independentes muito cedo. É necessário ter experiência e habilidades fotográficas suficientes antes de dar esse passo para a independência. Caso contrário, será um "fracasso". Estudar tutoriais na internet, ler livros didáticos e revistas especializadas ajuda a preencher lacunas e adquirir conhecimento importante para um começo bem-sucedido.
Vocês devem estar muito avançados tecnicamente em fotografia antes de seguirem para a independência. A paixão pela fotografia sozinha não é suficiente!
A foto a seguir foi tirada anos antes de eu me tornar autônomo como fotógrafo publicitário. Até hoje gosto de olhá-la, pois qualitativamente não fica atrás de meus trabalhos atuais.
Para complementar, é altamente recomendado participar de oficinas e seminários de fotografia (onde, por exemplo, são ensinados conhecimentos básicos de direito fotográfico) e de revisões de portfólios (para receber um feedback honesto de um profissional experiente).
Há alguns anos o "requisito de mestria" foi abolido. Também os que mudam de área agora podem se tornar independentes como fotógrafos. Seja como artistas ou fotojornalistas, ou como fotógrafos que trabalham manualmente. Apenas as obrigações de anúncio necessárias (consulte o capítulo "Trâmites com autoridades & afins") no início da atividade comercial devem ser observadas.
