Aqui está uma visão geral dos capítulos individuais:
Parte 01 - "Profissão dos sonhos" fotógrafo de concertos?
Parte 02 - Questões legais
Parte 03 - Características da fotografia de concertos
Parte 04 - Comportamento na "fossa"
Parte 05 - O equipamento útil para fotógrafos de concertos
Parte 06 - Dicas e truques dos profissionais (fotografia de concertos)
Parte 07 - Composição de imagem (Parte 1)
Parte 08 - Composição de imagem (Parte 2)
Parte 09 - Configurações de câmera recomendadas
Parte 10 - Pós-processamento
Figura 5.1: BAP em 24 de agosto de 2011 no Festival de Tendas do Ruhr. O equipamento correto (apropriado) decide, juntamente com a habilidade fotográfica e um pouco de sorte, sobre o sucesso das fotos do concerto. Nikon D3S com 4.0/24-120mm Nikkor em uma distância focal de 24mm. 1/200 segundo, abertura 4.0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: As seguintes recomendações são destinadas a fotógrafos de concertos profissionais e semi-profissionais. Naturalmente, nem todo fotógrafo amador pode se dar ao luxo de desembolsar alguns milhares de euros por um corpo de DSLR adequado para fotografia de concertos. Ou quase 2.000 euros por uma teleobjetiva clara.
Por outro lado, há também bastante fotógrafos amadores comprometidos com altas expectativas, que possuem um equipamento fotográfico que muitos fotógrafos profissionais só podem sonhar.
Neste ponto, presumo que a maioria dos leitores interessados terá expectativas bastante altas, uma vez que a verdadeira fotografia de concertos (com possibilidades de credenciamento etc.) é geralmente inacessível ou difícil de se realizar para os meros amadores (com algumas exceções).
No entanto, ainda há oportunidades (como nos festivais "Grátis e ao Ar Livre"), onde mesmo não profissionais têm a oportunidade de tirar fotos de concertos. Portanto, ao fazer minhas recomendações, vou adotar critérios profissionais, mas também apontar dicas para alternativas mais econômicas. Muitas vezes, as diferenças são realmente apenas marginais; geralmente visíveis apenas em ampliações, que quase ninguém precisa mais na era da internet.
Por exemplo, se alguém publicar suas fotos apenas na internet, com uma resolução de, por exemplo, 400 pixels x 600 pixels, pode dispensar muitas características de qualidade profissional de seu equipamento fotográfico! (Porque as diferenças de qualidade nessa escala ninguém vê mesmo).
Como fotógrafo profissional, que também vive da venda de suas fotos existentes, devo sempre considerar que pode surgir o pedido de um cliente potencial que precise de uma ampliação de, por exemplo, 2m x 3m em qualidade impressionante. E então é bom ter "reservas" e ser capaz de fornecer arquivos que permitam isso.
5.1 Características úteis do equipamento da câmera
Existem algumas funções em câmeras que são especialmente úteis para os fotógrafos de concertos. Estas incluem, por exemplo:
• Sensor de formato completo
• baixo ruído de imagem em altos valores de ISO
• possibilidade de uma operação intuitiva rápida
• manuseio fácil
• curto atraso no obturador
• alta velocidade de disparo contínuo, que permite sequências rápidas de imagens
• foco automático rápido e preciso
• amplo armazenamento em buffer interno
• grande alcance dinâmico
• robustez.
Figura 5.2: Ideais para fotógrafos de concertos são câmeras DSLR com sensor de formato completo. Elas oferecem uma qualidade de imagem muito alta e permitem ampliações até na área de pôsteres sem comprometer a qualidade. No entanto, mesmo entre as DSLRs com sensor de formato completo, existem diferenças: Alguns modelos estão focados em alta resolução, enquanto outros oferecem a possibilidade de fotografar até em condições de pouca luz (sem ruído visível mesmo em altas ISO). A Nikon D3X mostrada aqui pertence à primeira categoria (alta resolução).
Mais adequadas para a fotografia de concertos são o modelo irmão Nikon D3S ou as câmeras sucessoras Nikon D4 e Nikon D4S. Em todas elas é possível ajustar sem preocupações sensibilidades ISO de 3.200 ou até 6.400, sem receio de que a qualidade da imagem diminua visivelmente. Ideal para fotografia de concertos, onde frequentemente em salas de concertos ou eventos ao ar livre à noite, com pouca iluminação ou luz limitada, deve-se contar.
Neste caso, a lente utilizada foi a 2.8/24-70mm Nikkor. Uma zoom ideal para fotografia de concertos, desde que o(a) fotógrafo(a) esteja próximo(a) ao palco (na área de imprensa), porque com a configuração de grande angular, é possível capturar vários músicos ou até a maior parte do palco, enquanto na configuração de teleobjetiva com 70mm é possível fotografar quase retratos dos músicos que estão mais perto na frente do palco. Além disso, a lente é suficientemente clara para a maioria das situações de iluminação.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.3: A dimensão do sensor da câmera também é crucial para a qualidade fototécnica. É útil limpá-lo regularmente (ou permitir que seja limpo profissionalmente), principalmente se as sujidades forem visíveis e as fotos devem ser entregues ao cliente sem edição após uma sessão de fotos.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Para obter qualidade de imagem atraente ou a possibilidade de fotografar em condições de pouca luz com altos valores de ISO, sem um ruído de imagem forte e perturbador, a aquisição de uma câmera de formato completo é recomendada. Devido à maior área do sensor, lá é possível colocar mais pixels (alta resolução) - ou menos pixels com espaçamentos maiores entre eles (o que permite fotografar com altos valores de ISO com redução de ruído). Especialmente o segundo caso é de alta relevância prática para a fotografia de concertos, já que configurações ISO de 3.200 ou 6.400 devido a condições de pouca luz não são incomuns.
Figura 5.4: Comparação da disposição dos pixels com tamanhos de sensores idênticos. Pelo fato de que os espaçamentos no sensor com menor resolução (à esquerda) são maiores, o fotógrafo pode usar valores de ISO mais altos em condições de pouca luz (sem que o ruído da imagem seja muito perceptível). No entanto, ao usar uma câmera com alta resolução (por exemplo, Nikon D800 com 36 megapixels ou Nikon D3X com 24 megapixels), a sensibilidade à luz não deve ser ajustada muito alta. A partir de valores ISO de 800 ou mais, o ruído da imagem já se torna visível (e, portanto, perturbador).
(Esquema © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Uma operação rápida e intuitiva da câmera é essencial para o fotógrafo poder se adaptar rapidamente às condições em constante mudança. Ao escolher uma nova câmera, é fundamental garantir previamente na loja se é possível se familiarizar realmente com a operação ou se é tão diferente do que se está acostumado a ponto de causar dificuldades durante a transição.
É interessante observar, como percebo constantemente em meus workshops de fotografia, que os fotógrafos da Nikon têm muita dificuldade com o conceito de operação das câmeras da Canon - e vice-versa. Como as câmeras dentro de uma mesma marca geralmente são muito semelhantes em sua operação, a fidelidade à marca é naturalmente promovida, pois ninguém gosta de mudar para outra marca e enfrentar dificuldades significativas de adaptação e familiarização.
A câmera não deve ser muito volumosa, afinal, geralmente há agitação na frente do palco e nós, fotógrafos de shows, muitas vezes precisamos mudar rapidamente de posição para não perdermos momentos especiais do espetáculo. Nesse contexto, uma DSLR de quadro inteiro é a ferramenta de trabalho ideal! Por outro lado, as câmeras de médio formato são simplesmente muito grandes e menos ágeis na operação.
A fotografia de shows é, por natureza, ação. É evidente que a operação rápida e intuitiva da câmera é fundamental para obter resultados satisfatórios. Mas igualmente importante é a baixa latência de disparo da câmera.
Quando o fotógrafo decide mentalmente fazer a foto exatamente naquele momento, o cérebro envia o sinal para a mão, que pressiona o disparador. No entanto, a câmera ainda precisa realmente capturar a imagem, e essa "demora" é chamada de latência de disparo. Naturalmente, quanto mais curta, melhor.
Pois durante o show, por exemplo, a expressão facial do artista pode mudar rapidamente, o enquadramento perfeito pode acabar sendo perdido porque o músico se moveu, ou a iluminação pode mudar pela terceira vez dentro de um segundo (o que é comum em shows de rock e pop; raramente em concertos clássicos). Aquele cuja câmera "reage" imediatamente tem claramente a vantagem! (A latência de disparo da minha Nikon D4, por exemplo, é de acordo com as especificações do fabricante 0,042 segundos).
Figura 5.5: Um foco automático rápido e uma baixa latência de disparo são muito importantes quando situações inesperadas e engraçadas como esta foto de Marius Müller-Westernhagen durante seu show em 23 de dezembro de 2008 em Berlim surgem. Enquanto as câmeras de outros fotógrafos ainda estavam focando, o fotógrafo Sven Darmer já estava tranquilamente ouvindo o barulho do espelho de sua DSLR profissional (o que equivale à confirmação de ter capturado essa foto única e inigualável).
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Uma velocidade alta de disparo contínuo (taxa de quadros; por exemplo, Nikon D4: 11 fotos/segundo) também é vantajosa. Não que algumas pessoas pensem que pressionar o dedo por muito tempo seria útil para uma "rajada" de disparos! Com certeza não! (Principalmente porque em certo momento a câmera ainda está salvando e enquanto o obturador está bloqueado, não é possível tirar novas fotos). No entanto, "rajadas curtas" de 2-4 fotos seguidas são definitivamente recomendadas, pois assim a melhor foto de um motivo pode ser escolhida entre as capturas feitas.
Quem pode mostrar 2-4 fotos praticamente idênticas do mesmo motivo será capaz de perceber rapidamente as pequenas diferenças que sempre existem entre essas fotos. Assim, em uma das fotos o artista pode estar piscando, enquanto em outra ele aparece com os olhos abertos. Ou em uma das fotos, a luz (contra)iluminante está diretamente na câmera do fotógrafo, o que faz a foto real (o motivo importante) ser ofuscado, enquanto uma das fotos das 2-4 captura o momento em que o músico na plataforma esconde a luz e fica em meio a um contra-iluminado eficaz. Portanto, quem em vez de apenas uma foto se acostuma a sempre tirar 2-4 fotos rapidamente seguidas terá uma maior taxa de sucesso em fotos bem-sucedidas.
Também é vantajoso ter um foco automático rápido (e preciso), pois se (em caso de prioridade de foco) o disparador não puder ser pressionado devido ao foco estar sendo ajustado, momentos irrepetíveis podem ser perdidos.
Figura 5.6: Não foi apenas sorte: Quando o guitarrista me viu enquanto eu focava nele, ele sorriu brevemente e apontou para mim. Graças à baixa latência de disparo da minha câmera, pude capturar esse momento "pessoal" adequadamente. Nikon D800 com 2,8/70-200mm-Nikkor na distância focal de 160mm. 1/800 segundo, f/5.6, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
E há ainda um recurso técnico que determina se o fotógrafo pode realmente fazer fotos sempre que desejar: o buffer interno da câmera. Ele funciona como uma área de transferência, pois salvar as fotos feitas em um cartão de memória leva mais tempo do que gravar a captura no buffer. Assim, evita congestionamentos de dados. O buffer indica quantas fotos (feitas rapidamente em sequência) podem ser mantidas na área de transferência enquanto a câmera está ocupada salvando.
Quando o buffer está cheio, nada mais pode ser feito; uma nova foto só pode ser tirada quando uma das fotos feitas e armazenadas na área de transferência for completamente transferida para o cartão (cuja velocidade de escrita também é importante para operação eficiente). Em sequências lentas de fotos, é improvável que o buffer fique cheio, no entanto, em sequências rápidas de fotos e com arquivos grandes (como em RAW ou TIFF ou JPEGs pouco comprimidos), é mais comum ter que esperar até o congestionamento de imagens (pela gravação no cartão) ser resolvido.
Quanto maior for o buffer da câmera, mais fotos de alta qualidade podem ser capturadas rapidamente em sequência. Para fotógrafos de shows, um buffer grande é um recurso técnico muito importante! Um buffer grande evita que, de repente, seja necessário esperar para fazer uma nova captura; um momento desagradável que quase todo(a) fotógrafo(a) de shows já experimentou... (Devido à rápida sequência de fotos típica da fotografia de shows e à grande quantidade de fotos capturadas em um curto período de tempo).
O grande buffer da Nikon D4 permite a captura de até 100 imagens consecutivas no formato RAW e até 200 imagens no formato JPEG (Fine, com tamanho de arquivo médio). Ambas com uma profundidade de cor de 12 bits e usando um cartão Sony XQD de 32 GB. Para efeito de comparação: a Nikon D800 (com uma resolução consideravelmente maior) armazena até 17 imagens RAW ou até 56 fotos JPEG (JPEG Fine L). Esses números levam em conta que, durante a fotografia contínua, as imagens são transferidas para o cartão de memória, aumentando assim a quantidade efetiva, pois o buffer é continuamente esvaziado (por escrito no cartão de memória). Nikon D800 com lente 2,8/70-200mm-Nikkor com distância focal de 125mm. 1/500 segundo, abertura 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
A faixa dinâmica de uma câmera determina quantos intervalos de exposição de contraste a câmera pode processar nos quais ainda é possível reconhecer detalhes; ou seja, que não estão completamente pretos sem detalhes nem superexpostos de branco. Como a faixa dinâmica também depende das configurações de ISO utilizadas, poucos proprietários de câmeras conhecem os valores para isso. (1 intervalo de exposição significa o dobro, ou, dependendo da direção, metade da quantidade de luz). A faixa dinâmica é determinada em testes e é difícil de verificar/compreender; o mais importante é a compreensão de que câmeras com alta faixa dinâmica são mais adequadas para fotografia de concertos (pois muitas vezes shows de luz esperam-se muitas diferenças de brilho e câmeras com alta faixa dinâmica lidam e reproduzem isso melhor). Portanto, se você tiver que escolher entre dois modelos de câmeras diferentes e estiver indeciso sobre qual escolher, opte pelo modelo com a maior faixa dinâmica.
E por último, mas não menos importante, uma construção da câmera o mais robusta possível é vantajosa se você pretende usá-la a longo prazo. Não é raro que ocorram colisões acidentais com outros fotógrafos na área de imprensa ou que, no calor da batalha, você colida, por exemplo, ao mudar de localização com sua câmera contra um alto-falante ou uma barreira. Além disso, muitas vezes é muito úmido em salas de concertos, de modo que a vedação contra umidade na fotografia de concertos pode realmente ser útil. Se você está fotografando em um festival ao ar livre, sempre há o risco de uma tempestade de verão. Fotógrafos de concertos com carcaças profissionais resistem à chuva e continuam fotografando, enquanto muitos "apertadores de botão" já param de fotografar ansiosamente ao primeiro pingo de chuva e guardam suas câmeras.
5.2 Requisitos de Objetiva
Quais lentes são as mais adequadas para fotografia de concertos? São recomendadas especialmente as lentes zoom luminosas. Naturalmente, pode acontecer que em um festival ao ar livre haja luz suficiente disponível; no entanto, em outro evento, pode ser que você precise fotografar em um clube menor ou em uma sala de eventos com pouca iluminação (claro, sem uso de flash!). E aí, a luminosidade de suas lentes determina se você será capaz de fotografar sem problemas ou se terá que voltar a guardar sua câmera ou tentar desajeitadamente com "exposições longas" (câmera apoiada na caixa de som vibrando).
O que significa agora "luminoso"?
Luminosidade nas Lentes (em intervalos de abertura inteiros)
1 - 1,4 - 2 - 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64 - etc.
Um passo para a direita significa a redução pela metade da quantidade de luz admitida pela lente. Por exemplo, passar de abertura 5,6 para 8 significa reduzir pela metade a quantidade de luz admitida pela lente. Por outro lado, passar de abertura 4 para 2,8 significa dobrar a quantidade de luz admitida pela lente.
Isso mostra o quão grandes são as diferenças na luminosidade entre lentes diferentes. Deve-se comparar, por exemplo, as lentes 4/70-200mm e 1,4/85mm. Se você não se importa com a flexibilidade de uma lente zoom, por motivos de luminosidade, é muito mais vantajoso usar a lente 1,4/85mm, pois é 8 vezes mais luminosa que a lente 4/70-200mm (3 passos para a direita na sequência de números acima; cada passo para a direita significa uma redução da luminosidade em 50%; ou seja, a metade).
Em outras palavras: O fotógrafo com a lente 4/70-200mm precisa de uma luminosidade 8 vezes maior para (quase no limite) ainda conseguir fotografar, em comparação com seu colega com a lente 1,4/85mm.
O fotógrafo com a lente 1,4/85mm precisa apenas de 1/8 da luminosidade de seu colega com a lente 4/70-200mm.
Isso, claro, sob as mesmas condições (mesma câmera, mesmo evento, mesmo momento, mesmo ponto de vista, mesma configuração de ISO, mesmo tempo de exposição).
Figura 5.8: Lentes luminosas permitem que os fotógrafos continuem tirando fotos mesmo quando os colegas já desistiram e guardaram seus equipamentos ou estão tentando fazer fotos com longas exposições e a câmera de alguma forma apoiada.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Diferente de muitas outras áreas da fotografia, o uso de lentes zoom na fotografia de concertos é realmente útil. Normalmente elas são usadas porque os fotógrafos são preguiçosos demais para se mover alguns metros para frente ou para trás. No entanto, ao contrário do que acontece, por exemplo, em estúdios, onde isso geralmente é possível sem problemas, na fotografia de concertos, mudar de posição (devido ao uso de lentes de distância focal fixa) está associado a desvantagens:
• Mudar de local muitas vezes não é (suficientemente) possível devido ao espaço limitado no fosso da imprensa.
• A mudança de posição do fotógrafo (por exemplo, recuar para aumentar a distância do motivo) pode rapidamente resultar em outro fotógrafo ocupando rapidamente o espaço vago, que garantia uma visão desimpedida do palco, resultando em obstrução da visão.
• Se a mudança de posição é feita porque a distância focal fixa requer mais espaço, por exemplo, porque todos os membros da banda estão juntos na borda do palco se apresentando ao público, desviar o olhar inevitavelmente resultará em o fotógrafo se movendo lateralmente - e assim obtendo uma perspectiva lateral diferente, que pode não ser ideal.
A velocidade é crucial na fotografia de concertos. Mudanças de lentes, que são mais comuns ao trabalhar com lentes de distância focal fixa, consomem tempo - e nós, fotógrafos de concertos, sempre temos pouco tempo. Portanto, as vantagens estão claramente do lado das lentes zoom. No entanto, certifique-se de adquirir apenas lentes muito luminosas; f/2,8 (constante) é o ideal.
No entanto, se você tiver uma câmera que permita altas configurações de ISO sem que o ruído apareça fortemente, então você pode compensar a falta de luminosidade com isso.
Figura 5.9: Lentes zoom têm a vantagem de permitir que você varie (ajuste) rapidamente o enquadramento, sem precisar mudar de posição. Jan Delay pude retratar idealmente de dentro do fosso da imprensa. Se você optar por lentes zoom por motivos de praticidade, pense cuidadosamente sobre qual faixa de distância focal é a mais adequada para a fotografia de concertos. Não comprometa a qualidade e a luminosidade! Todos os fabricantes oferecem lentes zoom de boa qualidade e luminosas (por exemplo, com abertura f/2,8 como abertura inicial).
Aqui eu usei a lente Zoom-Nikkor 2,8/24-70mm. É ideal quando se está muito perto da borda do palco em um concerto. A abertura inicial de 2,8 permite fotografar mesmo em condições de pouca iluminação no palco, e a qualidade da imagem é inquestionável. Nikon D3S com Nikkor 2,8/24-70mm na distância focal de 70mm. 1/1000 segundo, abertura 3,5, ISO 5000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Equipamento mínimo de lentes
Normalmente levo uma mistura de lentes para os concertos. É essencial ter uma lente zoom com no máximo 24mm de distância focal (como a 2,8/24-70mm ou mesmo a 4/24-120mm). Além disso, sempre carrego uma lente fixa de retrato muito luminosa, a 1,4/85mm. Esta é extremamente luminosa e pode ser usada em condições de iluminação muito fracas; além disso, é uma bela lente para retratos de artistas, especialmente porque a distância focal frequentemente é ideal para esta situação devido à distância (posição do fotógrafo no fosso em relação ao artista no palco).
Em concertos ao ar livre ou quando estou fotografando a partir do público, costumo usar a teleobjetiva zoom 2,8/70-200mm. É aceitavelmente luminosa e permite fotografias a partir de uma maior distância; e tudo isso com uma qualidade de imagem surpreendente.
Para efeitos especiais, como por exemplo, para capturar todo o palco ou quando os artistas se aproximam muito da borda do palco, as lentes grande angular ou olho de peixe são a primeira opção (como por exemplo as 2,8/14mm ou 2,8/16mm de olho de peixe). Para quem não quer abrir mão da conveniência de uma lente zoom mesmo na grande angular, sugiro a 2,8/14-24mm.
Figura 5.10: Quando os fotógrafos estão no fosso da imprensa bem na frente do palco, às vezes surgem situações onde estamos tão perto dos músicos que só uma lente grande angular nos permite fotografar. Portanto, as lentes grande angular não devem faltar no equipamento dos fotógrafos de concertos! Aqui, a banda de rock Kiss foi fotografada com destaque em seu concerto no Velódromo de Berlim em 9 de junho de 2008!
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Nota: Por favor, observe que diferentes distâncias focais podem ser usadas para compensar diferentes distâncias do assunto. No entanto, as diferentes distâncias focais também podem ser utilizadas de forma criativa, pois proporcionam diferentes efeitos que podem ser usados de forma eficaz na composição.
Figura 5.11: Lentes luminosas são a primeira escolha para fotógrafos de concertos. No entanto, ocasionalmente é necessário fazer concessões em relação à flexibilidade (por exemplo, quando não se pode mudar a posição no fosso, as lentes zoom são mais práticas que as lentes fixas) e ao peso (se uma mochila de fotografia pesada atrapalha o trabalho do fotógrafo, é melhor optar por algumas lentes leves).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.12: Quando o fotógrafo não está no fosso da imprensa, mas no meio do público, as teleobjetivas zoom são a primeira escolha. Para que não haja perda de luminosidade e qualidade de imagem, é necessário gastar um pouco mais. As populares zooms de 70-200mm dos grandes fabricantes de câmeras custam cerca de 1.800 euros (pelo menos a versão luminosa com abertura inicial de 2,8).
Uma despesa que nem todos podem arcar imediatamente. Apenas aqueles que são muito dedicados ou que ganham a vida com a fotografia considerarão tais gastos. A vantagem das lentes teleobjetivas (zoom) em termos de composição é que elas permitem destacar de forma excelente o motivo principal (geralmente um dos artistas) em relação ao fundo que se dissolve mais ou menos em desfoque.
Especialmente em um ambiente muitas vezes agitado no palco, com instrumentos e tecnologia de eventos ao fundo, é uma vantagem inestimável, como pode ser claramente visto nesta foto. Nikon D800 com Nikkor 2,8/70-200mm na distância focal de 200mm. 1/250 segundo, abertura 3,2, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Cartões de memória
Como mencionado anteriormente em relação ao buffer da câmera, os cartões de memória têm uma influência significativa na velocidade de armazenamento das fotos tiradas - e, portanto, no tempo até a prontidão para a próxima captura após a realização de séries longas de fotos.
Uma alta velocidade de escrita e leitura dos cartões de memória usados garante um fluxo de trabalho sem problemas: ao fotografar, os cartões de memória rápidos garantem que o buffer interno da câmera não chegue aos seus limites, pois as imagens em cache são salvas (rapidamente) no cartão de memória. Na transferência de dados das fotos para mídias externas ou para o computador doméstico, os cartões de memória rápidos (com alta velocidade de leitura) proporcionam tempos de espera curtos. Especialmente para fotógrafos profissionais, os cartões de memória rápidos são de valor inestimável quando se trata de selecionar rapidamente as melhores fotos após um concerto e enviá-las pela internet para a redação.
Figura 5.13: Cartões de memória rápidos são essenciais na fotografia de concertos. Como temos muito pouco tempo para tirar fotos, o "captura contínua" é bastante comum entre os fotógrafos de concertos (e não é mal visto). Ao fotografar várias fotos do mesmo motivo rapidamente, a taxa de sucesso é definitivamente maior. A probabilidade de capturar o momento certo (principalmente determinado pela rápida mudança de iluminação causada pelos refletores) é muito maior com o "captura contínua".
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Os cartões de memória devem não só ser rápidos, mas também extremamente confiáveis! Quem já teve problemas com um cartão de memória deve descartá-lo ou usá-lo apenas para fins de backup no segundo slot de cartão de memória da câmera (se houver um). Mas nunca confie em um cartão de memória desses para armazenar capturas únicas e irrepetíveis - você poderá se arrepender no futuro, caso o cartão não seja mais legível.
Figura 5.14: Depois de encontrar um bom ponto de vista em frente ao palco, todo fotógrafo tirará séries de fotos dos músicos para posteriormente, em casa no computador, escolher a melhor imagem (com a exposição ideal, a pose mais expressiva, etc.). As rápidas velocidades de escrita dos cartões de memória ajudam a lidar com as grandes quantidades de dados que são gerados. Tanto ao escrever os dados (ao armazenar internamente das capturas pela câmera) quanto ao ler os dados (por exemplo, através de um leitor conectado ao computador).
Nikon D800 com uma lente Nikkor 2,8/70-200mm a uma distância focal de 190mm. 1/250 segundo, abertura 4.0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Aliás, não são apenas os cartões de memória que apresentam diferenças de velocidade. Os pen drives também variam muito em suas velocidades de transferência de dados. Recomendados são os pen drives Corsair GT-USB3.0. Eles têm uma velocidade de escrita de até 130 MB/s e uma velocidade de leitura de até 220 MB/s, sendo assim, em certos casos, até 8 vezes mais rápidos que os pen drives convencionais.
5.4 Outros equipamentos úteis: bloco de notas, flash de sistema, lanterna, ...
No entanto, existem outros equipamentos úteis para os fotógrafos de concertos. Um bloco de notas com uma caneta é indispensável, pois muitas vezes é necessário anotar o nome das bandas que estão se apresentando (especialmente em festivais, onde muitos grupos se apresentam), a ordem das apresentações, músicos convidados ou até mesmo o nome de um gerente responsável pela banda, pelo organizador do concerto ou por outro contato; idealmente com número de telefone e endereço de e-mail.
Uma camiseta reserva para trocar também deve ser levada! Isso já me salvou várias vezes de pegar um resfriado, ou até mesmo uma pneumonia, quando saí ensopado de um concerto (principalmente no verão, quando o evento acontece em um pequeno clube lotado, ou em uma tenda onde o sol brilha o dia inteiro) para o lado de fora. O ar em muitas salas de eventos é frequentemente abafado e úmido, de forma que não apenas os músicos no palco, que também estão na luz dos refletores, mas também o público está suando muito.
Para a duração da fotografia de concertos no fosso, apesar de não ser permitido, mas ainda assim uma parte importante do equipamento fotográfico é: o flash de sistema. O que parece ilógico à primeira vista (não pode ser usado durante as fotos do concerto), torna-se claro ao considerar que tê-lo pode ser útil antes ou depois das fotos do concerto (entrevista com os artistas, teste de som, fotos do evento etc.), onde provavelmente é permitido o uso do flash. Portanto, é melhor tê-lo à mão, caso seja necessário, do que lamentar a perda de motivos valiosos por falta do flash.
Figura 5.15: Protetores auriculares não devem faltar em nenhuma bolsa de um fotógrafo de concertos! Aqueles que frequentam regularmente (profissionalmente ou como hobby) concertos e ficam muito perto do palco na frente da área de imprensa estão expostos a volumes altos, que podem/vão afetar a audição. Isso é especialmente válido para nós, os fotógrafos de concertos, porque muitas vezes estamos em frente a alto-falantes pulsantes na área de imprensa.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Uma pequena lanterna ajuda, por exemplo, na entrada na área da frente antes do concerto, para descobrir possíveis obstáculos (que você deve memorizar para não tropeçar sobre eles durante as capturas na agitação). Mas lembre-se de que, assim que o concerto começar, nunca mais use a sua lanterna por aí (o que imediatamente atrairia a atenção da segurança).
E, no mínimo, quando você estiver saindo do local do festival após as capturas e estiver procurando o seu carro em um grande campo não iluminado, você vai apreciar mais uma vez as bênçãos da sua lanterna! Recomenda-se a lanterna M1 da LED-Lenser. Pesando apenas 78g e com 9,7cm de comprimento, ela é leve, mas possui uma potência semelhante a uma lanterna grande: 170 lúmens permitem a esta pequena maravilha iluminar até 150m de distância. Ideal para todos os fotógrafos de concertos que desejam economizar peso, mas não abrir mão de uma lanterna potente.
Aqueles que desejam ganhar a vida (principal ou secundariamente) com a fotografia (de concertos) também precisam de cartões de visita próprios (profissionalmente elaborados). Isso permite que você forneça rapidamente seus dados de contato (para gerentes, músicos, organizadores de eventos, colegas fotógrafos, jornalistas etc.) e ao mesmo tempo transmite uma impressão profissional e séria. O cartão de visita deve ter sido elaborado por um designer gráfico profissional, mesmo que muitos de vocês pensem agora: "Eu também posso fazer isso!"
Figura 5.16: Especialmente em festivais de música, onde muitas bandas se apresentam afinal ou ao mesmo tempo em diferentes palcos, é útil fazer anotações sobre a ordem em que as bandas se apresentaram (e, acima de tudo, foram fotografadas). Também é útil colecionar os programas do evento! Blackmail - Nikon D800 com uma lente Nikkor 2,8/70-200mm a uma distância focal de 125mm. 1/640 segundo, abertura 5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
