Desenvolver ideias de imagem
Primeiro as boas notícias: Não, nem sempre é necessário ter uma ideia de imagem elaborada para tirar uma foto notável. Também é possível sem uma ideia de imagem (prévia), sem conceito.
Figura 5.1: "Apenas" um retrato bonito. Surgiu espontaneamente; sem conceito. Nikon D4 com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 segundo, abertura 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
No entanto: Ter uma ideia de imagem ajuda imensamente. Porque a maioria dos fotógrafos se sente muito mais à vontade quando recebe uma tarefa que basicamente desempenha a função da ideia de imagem e lhes dá diretrizes que eles usam como ponto de partida nas sessões de fotos, como guia.
Desde que percebi isso, cerca de 5 anos atrás, tenho dado aos participantes dos meus workshops de fotografia no exterior tarefas diárias para cumprir. Essas tarefas devem ajudá-los a ter um acesso mais fácil e rápido à sessão de fotos. E embora seguir a tarefa diária seja voluntário, quase todos os participantes costumam participar. Isso mostra o quão mais agradável é trabalhar com uma ideia de imagem para nós fotógrafos.
Nota: Alguns fotógrafos copiam fotos literalmente 1:1 (pelo menos tentam); provavelmente por falta de suas próprias ideias de imagem. Isso não é totalmente justo com o autor original da imagem e, além disso, provavelmente o sucesso nunca será tão bom como esperado, pois é extremamente difícil copiar exatamente uma imagem de primeira qualidade.
Existem muitas razões para isso: Outro modelo está retratado, com diferente temperamento e expressão facial; é outro fotógrafo fotografando; o local é (provavelmente) diferente; a maquiagem será diferente; provavelmente foi usado uma lente diferente e outros parâmetros de captura foram configurados na câmera; além disso, a hora do dia talvez fosse diferente e, portanto, também a situação de luz; a distância de captura, altura e posição da câmera provavelmente foram diferentes.
Em resumo: Existem 1000 motivos pelos quais a imagem recriada nunca será tão boa quanto a original. Portanto, é melhor fazer algo seu, pensar em sua própria ideia de imagem ou, se preferir, apenas fotografar livremente. Tudo é melhor e mais satisfatório do que copiar as obras de arte de outros fotógrafos!
5.1 Fotografar sem uma ideia de imagem concreta
Às vezes é mais fácil, em vez de ficar quebrando a cabeça sem sucesso antes, fotografar completamente sem uma ideia de imagem. Há momentos em que, ao invés de hesitar, é melhor apenas começar.
Figura 5.2: Muitas vezes, é suficiente ter um modelo bonito (levemente vestido) em um cenário exótico. Pelo menos, não sinto falta de uma ideia de imagem extraordinária nesta foto. Às vezes, basta que uma foto seja simplesmente bela. Nikon D3X com 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 segundo, abertura 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.2 Tarefas autoimpostas
Nada é mais desconfortável do que começar uma sessão de fotos, quando o fotógrafo pede ao modelo que se posicione de acordo com o fundo e então pega a câmera e, de repente, não sabe como começar…
A situação é desconfortável porque o modelo está ali esperando e pensando que você tem ideias, afinal, a pessoa com a câmera na mão é o artista…!
Quem deseja evitar essas situações, precisa se dar uma tarefa antes da sessão. Isso ajuda a, na ausência de uma ideia de imagem concreta, pelo menos começar a sessão de fotos.
Por exemplo, o fotógrafo pode decidir fotografar apenas em preto e branco. Ou, como costumo fazer, escolher uma determinada distância focal para ser usada exclusivamente durante a sessão de fotos. A concentração em uma única distância focal tem a vantagem de permitir explorar verdadeiramente as possibilidades de design dessa lente.
Outra tarefa autoimposta poderia ser que o fotógrafo decida usar (primeiramente) um determinado acessório em todas as fotos (como um espelho através do qual o modelo é fotografado).
Nota: As tarefas autoimpostas são a etapa anterior à ideia de imagem. Elas ajudam o fotógrafo a começar a sessão de fotos.
Figura 5.3: Na Photokina 2008, onde fui contratado pela Nikon para realizar algumas sessões de fotos ao vivo com modelos no palco, tive total liberdade para desenvolver o conceito (a ideia de imagem). Apenas o orçamento foi estabelecido. No entanto, o que eu faria com isso estava inteiramente em minhas mãos. Decidi criar uma cena futurista. Afinal, a Photokina e a apresentação das novidades em câmeras tratavam de inovações tecnológicas.
Criei a cena futurista com luzes correspondentes no fundo (com mangueiras de alimentação iluminadas em cores). Além disso, o estilo, a roupa e os adereços foram adaptados à ideia de imagem. Por fim, usei neblina artificial, que tinha o objetivo de criar a sensação como nos filmes de ficção científica e também de tornar as luzes visíveis, pois a luz sozinha é invisível; ela precisa de partículas no ar para refletir.
A tarefa "cenário futurista" foi evoluindo cada vez mais para uma ideia de imagem concreta. Nikon D3 com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/100 segundo, abertura 4, ISO 1000.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.3 Deixar-se inspirar pelo meio ambiente
Todos nós somos "produtos" do nosso meio ambiente. O que vemos, sentimos, ouvimos, cheiramos, etc.; influencia-nos. Como fotógrafos somos mais predispostos visualmente, devemos acostumar-nos, se é que já não o fazemos, a caminhar pelo mundo de olhos abertos.
Deixar-se inspirar pelo meio ambiente significa que uma grande quantidade de estímulos sensoriais nos atinge, que podemos então processar novamente em algo novo e que, idealmente, se tornam uma ideia de imagem.
Mesmo que sejam apenas alguns fragmentos a serem processados, a origem de muitas ideias de imagem está no que percebemos consciente ou inconscientemente (por exemplo, ao passear pelas ruas e pela natureza). A meu ver, isso só funciona se permitirmos que o meio ambiente atue sobre nós sem estresse e agitação.
Figura 5.4: Para a Nikon Solutions 2012, que aconteceu em Essen, tive que criar várias ideias de imagem para as sessões de fotos ao vivo que conduzi. Andei pelas ruas e pelas lojas; incluindo uma loja gótica, pois meses antes tinha visto uma elegante saia preta pontiaguda com renda. Desta vez, descobri também o bolero aqui retratado e ainda um caixão (decorativo) chique e assustador.
Foi assim que desenvolvi a ideia de imagem "Sessão de fotos de vampiro". Comprei adereços adequados (dentes de vampiro, bastão, crânio, parede de tijolo adesiva, ...) em Düsseldorf numa loja de artigos de Carnaval aberta o ano todo. Nikon D4 com 2,8/24-70mm Nikkor. 1/125 segundo, abertura 8, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.4 Deixar-se inspirar pelo modelo
Para um fotógrafo de moda, é perfeitamente legítimo lançar-se sem preparação numa sessão de fotos, a fim de deixar-se inspirar pelo próprio modelo. A colaboração intensiva abre novas perspectivas e possibilita fotos extraordinárias, fora do comum.
Afinal, não fotografamos apenas modelos - mas também "indivíduos", personalidades. E é por isso que o fotógrafo precisa encontrar uma conexão com o modelo para só então poder tirar fotos que vão além de simples retratos da aparência externa. No entanto, isso não pode ser planejado. Acontece (com uma boa colaboração e confiança) naturalmente.
Figura 5.5: Fotografei Kim várias vezes até agora. Mas na nossa primeira sessão de fotos, surgiram fotos cheias de energia e intensidade, que ainda gosto de ver até hoje. Naquela altura, a nossa sessão já tinha terminado na verdade. No entanto, sugeri fazer mais algumas fotos livres com ela, menos rígidas e um pouco mais descontraídas e "loucas".
E assim surgiu esta série, na qual coloquei o volume da minha aparelhagem de som no máximo. Consegui dar instruções apenas com gestos; mas o bom humor nos contagiou a ambos e os resultados (mais fotos desta série podem ser encontradas no meu livro "Fotografia de Moda", 2013, editora mitp) ainda me entusiasmam. Nikon D3X com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 segundo, abertura 10, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Sessões de fotos sob encomenda
Nas sessões de fotos sob encomenda, geralmente é o cliente quem fornece a ideia de imagem. Isso é prático, pois o cliente já tirou uma tarefa do fotógrafo. No entanto, muitas vezes o fotógrafo ainda precisa pensar detalhadamente na implementação exata e também na concepção.
Nos últimos 15 anos de minha atuação como fotógrafo independente, recebi encomendas com níveis de detalhe muito diferentes. Às vezes, apenas o tema era dado (por exemplo, fotografar motivos para um calendário do próximo ano) e às vezes chegava a uma especificação detalhada na forma de um layout que deveria ser fotografado de forma idêntica. (Felizmente isso só acontece muito raramente comigo, talvez uma vez a cada 2 anos. São sessões de fotos que não são divertidas e são entediantes. Eu simplesmente preciso do meu espaço (artístico)).
Figura 5.6: Quando o cliente está presente na sessão de fotos, só traz vantagens, pois o fotógrafo pode sempre consultar e obter a aprovação dele para a implementação.
Especialmente no campo da criação de imagens modernas, isso é vantajoso, porque antes, eu poderia não saber se o cliente compartilha e aprova meu ponto de vista. Assim, garanto que o cliente fique satisfeito com os resultados mais tarde. Além disso, a presença do cliente tem a vantagem de dificultar para ele reclamar dos resultados das fotos depois. Qualquer juiz (se houver um litígio) dirá com razão que a presença do cliente o obriga a dirigir a sessão de fotos de acordo com as suas expectativas.
Nikon D3S com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/200 segundo, abertura 5, ISO 640.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.6 Desenvolver a ideia de imagem juntamente com o modelo
Na reunião prévia (que deve ocorrer alguns dias antes da sessão de fotos) o modelo e o fotógrafo não só se conhecem (caso ainda não tenham trabalhado juntos anteriormente), como também são discutidas as direções fotográficas (por exemplo, se devem ser feitas fotos de moda, beleza ou eróticas). Depois que o modelo e o fotógrafo concordam sobre um tipo específico de fotos, a ideia de imagem pode ser desenvolvida em conjunto. Isso tem a vantagem de fazer com que o modelo se identifique com as fotos. Ele ficará mais motivado para a sessão de fotos do que se apenas o fotógrafo determinasse a ideia de imagem sozinho.
É importante que a geração de ideias seja o mais criativa e descontraída possível. Ambas as partes devem deixar fluir livremente suas ideias espontâneas durante a tempestade de ideias - sem verificar a viabilidade neste momento. Numa primeira fase, apenas flashes de ideias são escritos (coletados). Somente depois as ideias são discutidas e posteriormente verificadas quanto à sua viabilidade.
Nota: Se o modelo estiver envolvido desde o início no processo de busca por ideias e se identificar com a ideia da imagem, ele fará a sessão de fotos de forma mais entusiasmada e comprometida!
Através da tempestade de ideias, vocês não estão apenas utilizando seu próprio potencial criativo, mas também o de pelo menos mais uma pessoa. Além disso, considerando que essa abordagem também gera sinergias, fica claro que a participação do modelo na busca por ideias é altamente recomendada do ponto de vista criativo e fotográfico!
Figura 5.7: Muitas vezes surgem ideias de imagens quando se utiliza os hobbies do modelo como ponto de partida.
A vantagem é que as pessoas se sentem confortáveis em relação aos seus hobbies e agem com mais confiança diante da câmera (ou simplesmente estão mais relaxadas do que, por exemplo, em um estúdio fotográfico). Isso se aplica tanto a modelos infantis quanto a adultos. Nikon D3S com 4/24-120mm Nikkor na distância focal de 98mm. 1/500 segundo, f/4.5, ISO 1000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.8: Crianças adoram se fantasiar! Uma ideia de imagem relacionada a isso sempre será bem recebida entre os pequenos. Nikon D4 com 1,4/85mm Nikkor. 1/160 segundo, f/5.6, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 Aproveitando a sorte (feliz)!
Os fotógrafos não só precisam ser criativos, mas também flexíveis! Isso é muito importante na vida profissional, pois nem sempre as condições são ideais. Muitas vezes as coisas acontecem de forma diferente do planejado. Apenas aqueles que são flexíveis conseguirão se manter como fotógrafos no árduo cotidiano profissional. No entanto, às vezes as condições mudam, mas nem sempre para pior! (Qualquer mudança é inicialmente vista como negativa; pois exige uma adaptação).
Às vezes acontecem acasos que, se o fotógrafo os aproveitar, podem levar a uma nova ideia de imagem ou, no mínimo, ter um grande impacto positivo no resultado fotográfico. Portanto, não encarem sempre as mudanças nos parâmetros como desvantagens; vejam-nas como oportunidades! Aproveitem o melhor disso!
Figura 5.9: Inicialmente, eu queria apenas tirar algumas fotos românticas de um modelo com um longo vestido branco na floresta. Como o modelo havia trazido um espelho de maquiagem nostálgico, tive a ideia de incluí-lo na foto. Por isso, acabei editando a imagem de forma diferente do que tinha planejado originalmente, pois achei que o espelho deveria ser representado em um tom acinzentado e envelhecido. Apenas a foto original do modelo queria ter em cores (em tons desaturados). Nikon D4 com 2,8/14-24mm Nikkor. 1/60 segundo, f/8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.10: Nesta sessão de fotos, o modelo chegou duas horas atrasado! Eu já estava desanimado; além disso, o céu estava ficando nublado. No entanto, eu não tinha planejado nuvens; queria fotos com céu azul brilhante. Com relutância, acabei fazendo algumas fotos. Mas, depois de ter alterado meu conceito e as nuvens e o céu ameaçador passaram a fazer parte da minha ideia de imagem, fiquei realmente empolgado com o resultado. Nikon D3X com 2,8/24-70mm Nikkor na distância focal de 31mm. 1/200 segundo, f/22, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 Todos os anos de novo ...
Não é tão comum que a ideia de imagem seja ditada pela estação do ano. No entanto, especialmente no Natal, é apropriado fotografar motivos relacionados.
Figura 5.11: Pelo menos como uma mensagem de Natal para o melhor amigo, essa foto certamente é adequada ... Nikon D3S com 1,4/85mm Nikkor. 1/160 segundo, f/6.3, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Depois de adquirir o equipamento, encontrar o modelo e a locação e desenvolver uma ideia de imagem, o próximo passo desta série de tutoriais é a implementação, ou seja, a prática fotográfica. Algumas dicas essenciais de composição de imagens ajudarão você na fotografia de modelos.
