Fotografia profissional de modelos: Parte 6 - Dicas de composição de imagem

Aqui está uma visão geral dos diferentes capítulos:

Parte 1 - Fotografar "Models"

Parte 2 - O equipamento essencial (!)

Parte 3 - Encontrar modelos adequados

Parte 4 - Busca por locais

Parte 5 - Desenvolver ideias de imagem

Parte 6 - Dicas de composição de imagem

Parte 7 - Dicas de estilismo

Parte 8 - Iluminar modelos habilmente

Parte 9 - A colaboração eficiente em equipe

Parte 10 - Dicas de poses

Se, por exemplo, o cabelo não estiver corretamente penteado, o fotógrafo deveria ter percebido e apontado isso. Se o fundo na foto estiver muito escuro, o fotógrafo deveria ter ajustado a iluminação conforme necessário. Se o modelo estiver desmotivado, o fotógrafo deveria tê-lo motivado. Se as roupas não combinarem em termos de cor ou estilo com o local, o fotógrafo deveria ter escolhido outro local ou providenciado outras roupas. E assim por diante...

Trabalhar com foco/nitidez

Quanto menores forem as câmeras amadoras (o sensor), mais comum é a nitidez que se estende da frente até o fundo. A nitidez de tudo está, portanto, além da abertura inicial da lente, também dependente do tamanho do sensor: Quanto maior o sensor, mais o fundo pode se desfocar quando o foco está no modelo em primeiro plano. Isso explica por que as fotos das pequenas câmeras compactas são sempre nítidas da frente para trás (se entende por nitidez aqui a profundidade de campo). A distância entre o primeiro plano e o fundo também desempenha um papel não desprezível, pois quanto mais distante o fundo estiver da pessoa fotografada, mais desfocado ele pode aparecer.

O bokeh é especialmente bonito quando se trabalha com lentes que possuem o maior número possível de lâminas de diafragma (e, portanto, uma abertura quase circular).

Figura 6.1: A comparação de duas fotos idênticas, uma tirada com abertura f/22 e a outra com abertura f/2,8, mostra o quanto a diferença nos efeitos das diversas configurações de diafragma pode ser forte. Nikon D4 com 2,8/70-200mm Nikkor a uma distância focal de 190mm. 1/100 segundos, abertura 22, ISO 100.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Figura 6.2: A diferença na tonalidade dos cabelos de fundo na primeira foto se deve ao fato de que na segunda foto a proporção de luz natural disponível era significativamente maior em comparação com a primeira foto. Ambas as fotos foram apenas iluminadas frontalmente. Na primeira foto mostrada aqui, temos uma queda de luz. Na segunda foto, a luz natural em meu estúdio proporciona a iluminação natural das partes mais distantes do cabelo. Em outras palavras: Somente na segunda foto, tirada com abertura f/2,8, a luz natural disponível influencia o resultado da imagem. Na primeira foto, por outro lado, tirada com abertura f/22, a luz do dia tem quase nenhum papel. Nikon D4 com 2,8/70-200mm Nikkor a uma distância focal de 190mm. 1/100 segundos, abertura 2,8, ISO 100. (Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Na fotografia de modelo, o jogo com o desfoque da nitidez é frequentemente usado para destacar a pessoa fotografada do (geralmente incômodo) fundo. Se o fundo for desagradável, o uso de pouca profundidade de campo (muitas vezes apenas alguns centímetros ou até milímetros) pode torná-lo irreconhecível. Se o fundo estiver muito nítido e distrair do modelo, da mesma forma, o fundo pode ser "desfocado". O objetivo é sempre direcionar o olhar do espectador para os elementos na imagem que o fotógrafo considera importantes. Na fotografia de modelo, esses elementos geralmente serão os olhos, desde que o rosto do modelo seja reconhecível.

Figura 6.3: É interessante notar que, em retratos, o foco deve ser nos olhos. A imagem inteira pode estar desfocada - contanto que os olhos (ou pelo menos um deles, o mais próximo da câmera) estejam nítidos, a imagem será considerada nítida pelo espectador. Por outro lado, se toda a imagem estiver nítida e apenas os olhos do modelo estiverem desfocados, qualquer pessoa dirá que a imagem está desfocada. Nikon D4 com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 segundos, abertura 3,0, ISO 200.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Cor ou PB?

Fotos em preto e branco ainda estão na moda. Parecem ser atemporais. A renúncia às cores não significa necessariamente uma restrição; pelo contrário, muitas vezes a mensagem da imagem pode ser aumentada. Outros elementos de design, como luz, formas e texturas, ganham importância ao omitir as cores.

Figura 6.4: Qual versão você prefere? Para o título do meu novo livro "Fotografia de Modelo", escolhi a versão da direita em preto e branco (ou marrom e branco). ("Fotografia de Modelo - Conhecimento Profissional em Fotografia de Beleza, Moda e Erótica", editora mitp, 2013, 256 páginas, com DVD com mais de 8 gigabytes de material de filme: vídeos dos bastidores comentados dos meus ensaios fotográficos).



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Recomendo ajustar a câmera para o modo Preto e Branco ao fotografar. Isso permite uma melhor avaliação do efeito ao olhar para o monitor. Fotografia em Preto e Branco não se trata apenas da ausência de cor. É mais sobre ver motivos em Preto e Branco; o fotógrafo que domina isso também será capaz de distinguir entre motivos adequados para Preto e Branco e outros que não ganham nada com isso, em que a cor simplesmente está ausente.

Figura 6.5: Uma foto que até ficava razoável em cores. No entanto, optei pela versão em preto e branco. Nikon D3 com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/80 segundos, abertura 10, ISO 1600.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Nota

• Alguns motivos praticamente "gritam" para serem fotografados em preto e branco.

• Outros, por outro lado, funcionam igualmente bem em preto e branco e em cores.

• No entanto, também existem motivos que não devem ser fotografados em preto e branco, pois isso pode fazer com que percam sua essência. Cabe ao fotógrafo descobrir a qual categoria o motivo em questão pertence.

A melhor maneira de aprender a "ver em preto e branco" é fotografar exclusivamente nessa técnica por um longo período (por exemplo, seis meses).

Figura 6.6: Esta foto de Thoma já tem 16 anos! Na época, eu a fotografei em T-Max 100, um filme preto e branco da Kodak. Mesmo hoje, eu fotografaria esse motivo atemporal exclusivamente em preto e branco.



(Foto © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Usando adereços de forma inteligente

Eu amo adereços! Seu uso só traz vantagens (exceto pelo óbvio custo que geralmente envolvem). Algumas dicas:

• Os adereços frequentemente ocupam as mãos do modelo. Isso os ajuda a se sentir mais seguros (especialmente se forem inexperientes), pois muitos iniciantes frequentemente não sabem o que fazer com as mãos.

• Os adereços ajudam o modelo a compreender e concretizar a ideia da imagem.

• Os adereços tornam a sessão fotográfica mais divertida. Abordar a sessão fotográfica de forma lúdica é garantia de bom humor, o que, por sua vez, é fundamental para boas fotos.

• Os adereços muitas vezes já sugerem a ideia da imagem. O fotógrafo muitas vezes não precisa mais se preocupar com a ideia da imagem ao usar adereços significativos. Assim, algemas na fotografia erótica automaticamente despertarão uma história no observador da imagem. O mesmo vale para chapéu e pistola de cowboy usados por um modelo infantil. Aqui, o tema "Velho Oeste" é instantaneamente compreendido pelo observador da imagem.

• Os adereços são muitas vezes como a cereja do bolo. Ou como o toque especial: um pequeno ingrediente com grande impacto!

Figura 6.7: Não apenas pelo aspecto visual, essa hélice combinava com o motivo. E para os modelos, é muito mais agradável quando podem ocupar as mãos. Nikon D2X com Nikkor 1,4/50 mm. 1/60 segundo, f/5,6, ISO 200.



(Foto © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Sempre que virem adereços interessantes: Aproveitem! Certamente haverá uma sessão fotográfica em que poderão utilizá-los! Se comprarem os adereços pouco antes de suas sessões individuais, poderão acabar deixando as melhores peças para trás e se estressando desnecessariamente quando precisarem desesperadamente de acessórios adequados pouco antes de uma sessão importante. Portanto: Aproveitem quando encontrarem algo fora do comum!

Figura 6.8: Não são apenas as crianças, também os modelos adultos adoram se fantasiar! Sorte que existem lojas que vendem artigos de carnaval o ano todo. E pelo fato de existirem plataformas online como o eBay, até mesmo aqueles que não moram em Düsseldorf, Colônia ou Mainz podem comprar artigos de carnaval. Nikon D3S com Nikkor Micro 2,8/105 mm. 1/160 segundo, f/4, ISO 500.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Há outra vantagem em usar adereços: o(a) fotógrafo(a) já começa a se preparar mentalmente para a sessão antes mesmo de começar as fotografias. Em minha opinião, isso é quase uma garantia de que as fotos serão bem-sucedidas.

Figura 6.9: Em Ibiza, durante um dos meus workshops de fotografia há alguns anos, estivemos todos juntos em Ibiza cidade à noite quando descobrimos este arco com flechas em uma loja de souvenirs. Custava apenas 12,90 euros; uma pechincha como adereço. Mas nenhum dos participantes quis comprar, embora tenham achado o arco incrível. Em vez disso, compraram camisetas, tomaram uma cerveja ou comeram um sorvete. Mas ninguém comprou o arco.

Depois que o workshop acabou, passei novamente pela loja por acaso. Desta vez comprei, pois tinha um modelo comigo com quem ainda queria fazer fotos (porque durante os workshops não tenho tempo para isso). Maldosamente, enviei essa foto por e-mail para todos os participantes após a sessão. Eles nunca mais vão perder a oportunidade de comprar um adereço adequado! ;-)

Desde o referido workshop, o tema "Adereços" se tornou uma das tarefas diárias que proponho aos meus participantes. E com sucesso: Os resultados nesse tema são sempre significativamente melhores do que em sessões fotográficas realizadas sem preparação.



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Utilizando grande angular com maestria

Lentes grande angulares não são apenas adequadas para fotografias de paisagens. Também na fotografia de modelos, elas podem ser utilizadas de forma impactante. Usadas corretamente, podem até mesmo alongar as pernas do modelo. (Se usado incorretamente, pode distorcer o rosto de forma desagradável.)

O ângulo em que a câmera é mantida é crucial. Fotografando no modo retrato de baixo para cima, de uma perspectiva baixa, a distorção das pernas dos modelos parados ocorre. Essa distorção parece uma extensão; e que modelo não gostaria de ter pernas mais longas? O(a) fotógrafo(a) é, portanto, particularmente apreciado pelos modelos que dominam o alongamento das pernas.

No entanto, deve-se ter cuidado para não exagerar no alongamento. Quanto mais discreto, melhor! Para alcançar esse efeito, lentes grande angulares são necessárias. Quanto mais curta for a distância focal da lente, maior será a distorção. Portanto, aplique com cuidado! Atenção especial deve ser dada aos pés do modelo!

Pois naturalmente, em um modelo parado, os pés estão mais próximos da lente, o que significa que a distorção é mais evidente nessa região. A dificuldade está em cada modelo querer ter pernas bonitas, finas e longas – mas não pés gigantes. Portanto, é preciso encontrar um equilíbrio.

Figura 6.10: Apenas fotógrafos experientes reconhecem a distorção das pernas da modelo devido ao efeito grande angular. Somente ao olhar novamente é possível perceber que os pés também parecem maiores do que o normal ... Nikon D4 com 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 segundos, f/22, ISO 100. Para conseguir essa atmosfera de luz dramática, foi utilizado o Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid com uma cabeça de flash.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 6.11: No formato paisagem, com modelos deitados, a distorção é alcançada ao posicionar as pernas diagonalmente em um dos cantos inferiores do formato da câmera. Quando a câmera é levemente inclinada para cima novamente (quando o modelo está levemente deitado como aqui), o efeito é amplificado. Nikon D3X com 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 segundos, f/22, ISO 100.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Cortes

Não dou muita importância para regras de fotos e de composição de imagens. Prefiro criar e fotografar intuitivamente, seguindo o meu sentimento. Uma vez li em um livro de fotografia que retratos não devem ser fotografados com cortes. Por quê, na verdade?

Figura 6.12: O que importa é o resultado! Não me importo com o que os outros dizem sobre minhas fotos. O importante é que eu goste da foto (e nos ensaios fotográficos comissionados, meus clientes também). Fotografia só é divertida quando se pode ser artisticamente livre. Somente assim é possível ser criativo. Portanto, sigam a sua própria direção! Não se preocupem tanto com o que os outros dizem ou escrevem sobre suas fotos. Nikon D3S com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 segundos, f/3,5, ISO 200.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Incluir o Primeiro Plano

As fotos ganham profundidade quando incluem o primeiro plano, por exemplo, incorporando ramos na floresta ou saliências de parede ou mobiliário desfocado na frente (nos lados da foto). Isso direciona o olhar do espectador como se fosse por um túnel para o objeto da foto. As fotos parecem muito mais tridimensionais assim.

Figura 6.13: Aqui usei mobiliário para criar uma impressão tridimensional de profundidade espacial. Nikon D3S com 2,8/24-70mm Nikkor. 1/80 segundo, f/4, ISO 400 (foto à direita). 1/125 segundo, f/4, ISO 2500 (foto à esquerda).



(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Fotografar Inclinado

Algumas fotos ficam mais dinâmicas quando são fotografadas levemente inclinadas. No entanto, é importante ter cuidado para não inclinar a câmera demais, pois pode parecer que a foto está inclinada. Na minha opinião, inclinações entre aproximadamente 10 e 20 graus são ideais.

Figura 6.14: Existem motivos que pedem para serem fotografados perfeitamente retos. Outros ganham mais quando são levemente inclinados. Eles parecem mais dinâmicos assim. Decido se inclino a câmera e o quanto, dependendo do meu instinto. Experimente! Nikon D3S com 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 segundo, f/4,5, ISO 1250.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)