7.1 Composição de Imagens (Parte 1)
A construção consciente da composição da imagem, em minha opinião, não pode ser aprendida de cor. O "Proporção Áurea" e outras regras de composição de imagens são tentativas de explicar por que algumas fotos se destacam da multidão; mas como instruções para construir todas as fotos de acordo com essas regras, elas não devem ser entendidas.
Todos os artistas fotográficos que conheço enfatizam repetidamente que fazem sua composição de imagem de forma mais ou menos inconsciente. Simplesmente "do estômago". Quem, durante a composição fotográfica (ou seja, ao fotografar), precisa pensar muito, acaba perdendo (principalmente na fotografia de concertos) os melhores momentos.
Entretanto, de tempos em tempos, é bom refletir sobre questões de design. E também na seleção de imagens, vocês devem sempre se perguntar quais de suas fotos se destacam - porque são um pouco melhores do que as outras - e por quê: qual é a pequena, mas decisiva diferença? Aqueles que se fazem essas perguntas regularmente também adquirirão o senso de uma composição de imagem eficaz e se tornarão melhores a longo prazo. Aqueles que sabem sobre determinados efeitos irão então também fotografar melhor no momento decisivo (inconscientemente, confiando no instinto).
Figura 7.1: A banda de ska cult dos anos 80Madness (maior sucesso: Our House) durante seu show na C-Halle em Berlim em 24 de outubro de 2012. Não basta apenas fotografar grandes nomes da indústria musical. A criatividade artística na composição de imagens, controle de exposição e foco fazem parte se você quer se tornar um fotógrafo de concertos de sucesso. Canon EOS-1D Mark IV com EF 2,8/16-35mm a 35mm de distância focal. 1/50 segundo, abertura 4,0, ISO 1.000.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
7.1 Não cortar o braço da guitarra
Na fotografia de concertos, algumas desafios típicos de design surgem repetidamente. Capturar o guitarrista com sua guitarra adequadamente é essencial. Qual formato de imagem será mais adequado a esse motivo? O retrato com muito espaço livre ao lado, onde o braço da guitarra pede um espaço fino? Ou o formato horizontal, onde as pernas do artista não estão incluídas na foto? Às vezes, o formato quadrado se mostra ideal, especialmente quando a foto foi tirada levemente inclinada. No entanto, vocês devem evitar cortar as fotos de forma a resultar em "formatos inadequados"; estes são formatos que diferem significativamente dos formatos usuais (3:4, 2:3, 1:1). Ao revisar tais fotos, o espectador geralmente sente uma sensação desconfortável; elas são simplesmente "desarmônicas", por serem incomuns (e não correspondem à visão humana usual e à necessidade de harmonia visual).
Figura 7.2: Quando o braço da guitarra na foto (à direita) é cortado, parece "estranho". É melhor fotografá-lo por completo, como foi feito na foto da esquerda. Alternativamente, também poderia ter sido feita uma foto quadrada do motivo. Nikon D3S com 2,8/24-70-mm-Nikkor a 32mm de distância focal (foto da esquerda) e 52mm (foto da direita). 1/250 segundo, abertura 2,8, ISO 5.000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.3: Gosto de usar o formato de imagem quadrado para retratos de músicos (principalmente guitarristas e bateristas), pois assim consigo cortar facilmente o espaço desnecessário (fundo do palco) que frequentemente é perturbador. Nikon D800 com 2,8/70-200-mm-Nikkor a 185mm de distância focal. 1/250 segundo, abertura 4,5, ISO 1.000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.2 O maldito microfone
O microfone e o suporte do microfone são objetos que, dependendo da posição da captura e do manejo das mãos, podem ocultar (às vezes grandes) partes do rosto dos cantores. Ambas as situações não são esteticamente agradáveis nas fotos, e cabe ao fotógrafo de concertos escolher um ponto de vista que evite ou pelo menos minimize isso.
O fato de que geralmente fotografamos de baixo, saindo da trincheira da imprensa, para cima (para os artistas no palco) mostra que o problema do microfone é ainda mais acentuado.
Também existem maneiras de segurar o microfone em que a mão do cantor (ou geralmente do rapper) cobre de modo que um retrato útil não pode ser criado. Pelo menos a partir de um ponto de vista frontal em relação ao músico.
Figura 7.4: Aqui tive azar: Devido ao holofote frontal, a posição de filmagem da frente (com visão lateral do rosto do músico) não produz fotos satisfatórias, pois a projeção de sombra na parte do queixo e na boca impede que o retrato seja considerado bem-sucedido (a sombra "deforma" diretamente o rosto do artista).
Jan Delay em seu show em 20 de agosto de 2010 no Zeltfestival Ruhr, em Bochum/Witten. Nikon D3S com 2,8/24-70-mm-Nikkor a 36mm de distância focal. 1/2500 segundo, abertura 3,5, ISO 5.000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.5: O microfone e o suporte do microfone frequentemente causam problemas para os fotógrafos de concertos. Muitas vezes, eles cobrem grandes partes do rosto ou projetam sombras desagradáveis no queixo e pescoço do artista. No entanto, se o fotógrafo (como nesta foto) se posicionar levemente inclinado em relação ao cantor, a maioria dos problemas não ocorrerá. Mas se ele estiver diretamente à frente, o microfone cobrirá muito do rosto. (Para melhor compreensão, imaginem que o ponto de vista da câmera estivesse um pouco mais à esquerda nessa foto, de modo que o fotógrafo estivesse diretamente à frente do cantor … A visão frontal junto com a perspectiva de baixo, saindo da trincheira, não teria resultado em um resultado útil). Patrice & Shashamani Band no show em 17 de novembro de 2005 em Berlim.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Nesse caso, é melhor mudar a posição de filmagem e fotografar o cantor (ou a cantora) mais lateralmente, mas ainda de frente.
Nota: No caso de cantores(as) que seguram o microfone com a mão direita, é mais vantajoso fotografá-los ligeiramente da diagonal esquerda da frente (do ponto de vista do cantor). Se fossem fotografados da diagonal direita da frente (novamente do ponto de vista do artista), não apenas o microfone, mas também a mão do(s) artista(s) iriam cobrir parte do rosto. Para cantores(as) canhotos(as), é o oposto exato.
Figura 7.6: Para cantores destros, a posição da câmera ligeiramente da diagonal esquerda da frente não é tão ideal, porque além do microfone, a mão do cantor cobre partes do rosto (veja a foto da esquerda). Uma posição à direita do cantor é então mais vantajosa. Na foto da direita, eu estava claramente à direita do cantor, permitindo assim que eu tirasse uma foto de perfil sem o microfone incomodar. Tim Bendzko em concerto em 24 de agosto de 2012. Nikon D4 com Nikkor 1,4/85mm. 1/400 segundo, abertura 3,2, ISO 3.200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Se perceber que o ponto de gravação não está produzindo resultados ideais, deve-se alterá-lo, mesmo que isso resulte em perder tempo valioso. É melhor tirar menos fotos, mas em melhor qualidade (em termos de composição da imagem), do que apenas tirar fotos mediocres.
7.3 Fotografar também os detalhes
Os fotógrafos de concertos geralmente se concentram apenas em fotografar as estrelas (mais conhecidas). No máximo, a banda como um todo é fotografada. Ambos são corretos em termos de uso comercial-editorial das fotos. As redações não pedem a segunda ou terceira fileira dos artistas, mas apenas os artistas mais conhecidos do mundo da música.
Entretanto, as oportunidades de venda podem ser ampliadas enormemente ao capturar também fotos atmosféricas do que acontece no palco, nos bastidores e na sala de concertos.
Principalmente também fotos de detalhes, como instrumentos, são adequadas para serem publicadas de alguma forma (mais neutra). Seja como visualização de concertos em geral, capa de CD ou até mesmo como símbolo para a música correspondente ao instrumento musical representado. Por exemplo, uma guitarra elétrica representa o mundialmente conhecido símbolo do rock.
Figura 7.7: Às vezes, os detalhes dizem mais do que o "todo". Além disso, eles muitas vezes podem ser "valorizados" mais facilmente, pois são mais universais do que retratos de músicos (no entanto, não na parte editorial; lá, os retratos de músicos são naturalmente mais procurados do que fotos de detalhes abstratos). Nikon D3S com Nikkor 1,4/85mm. 1/160 segundo, abertura 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.4 Capturar a expressão facial dos artistas
A fotografia de concertos é uma fotografia de ação. Fotos de um show estrondoso e de performances acrobáticas são tão procuradas quanto fotos atmosféricas com efeitos de luz incríveis ao fundo. No entanto, bons fotógrafos também devem se certificar de capturar a expressão facial dos artistas envolvidos, pois muitas vezes ela conta mais do que mil palavras.
Figura 7.8: "Ooops ... Eu acabei de errar?" parece estar se perguntando o guitarrista no Festival Bochum Total. Capturar a expressão facial dos artistas torna a fotografia do concerto mais variada e interessante. Seria chato e entediante se todos os músicos ficassem apenas parados no palco, parecendo legais e desinteressados em seus concertos. Nikon D800 com Nikkor 2,8/70-200mm. 1/500 segundo, abertura 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Verdadeira alegria e entusiasmo ao ser recebido pelos fãs, dedicação à execução da guitarra, uma expressão facial aliviada ou envolvimento entusiástico com a música são todos momentos que valem a pena serem capturados fotograficamente.
Figura 7.9: Com que fervor Cecilia Bartoli (aqui no concerto da Filarmônica de Berlim em 17 de novembro de 2007) realiza suas performances, pode ser vista claramente nesta snapshot.
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Nota: A fotografia de concertos não se resume apenas a uma coreografia incrível, a cenários elaborados, a um show de luz elaborado ou a performances de dança estonteantes. Especialmente os retratos dos músicos são o que os espectadores mais gostam de ver.
Quando as estrelas no palco não mostram apenas seus movimentos profissionalmente ensaiados e seus rostos como uma máscara "oficial" (geralmente sempre sorridente), mas também mostram expressões honestas e não ensaiadas, o fotógrafo de concertos pode se orgulhar de ter capturado um momento especial ("íntimo") com sucesso.
Afinal, os interessados em música e os fãs também querem conhecer o verdadeiro "ser humano" por trás da fachada.
Figura 7.10: Sunrise Avenue no concerto no ZFR em Bochum em 27 de agosto de 2012. A expressão facial concentrada e angustiada do guitarrista revela com que paixão a música é feita aqui. Nikon D4 com Nikkor 1,4/85mm. 1/1000 segundo, abertura 2,5, ISO 2500. Prioridade de abertura (automático de tempo).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.11: Tocar bateria é um trabalho duro e suado. Especialmente quando se está sentado diretamente na frente de um holofote (quente). O fato de os músicos continuarem a tocar com todo empenho apesar disso geralmente é evidenciado pela expressão facial. Ela mostra a paixão que os artistas têm por sua música. Nikon D800 com Nikkor 2,8/70-200mm com uma distância focal utilizada de 180mm. 1/400 segundo, abertura 4,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.5 Capturar contato visual com o artista
Fotos de pessoas (isso se aplica especialmente a fotos de celebridades como músicos) são mais impactantes quando a pessoa retratada olha diretamente para a câmera. Para o visualizador da imagem, isso dá a sensação de que o músico está olhando para ele. O olhar direto para a câmera é, portanto, uma feliz coincidência e é aceito com alegria e frenesi por todos os fotógrafos de concertos (esse contato visual nunca dura mais do que uma fração de segundo).
No entanto, é altamente recomendável evitar solicitar ativamente o olhar direto, por exemplo, acenando para o artista no palco ou fazendo algo para chamar a atenção, pois isso pode ser perturbador e distrair os músicos. Se a execução perfeita do concerto for interrompida ou perturbada de alguma forma, o fotógrafo pode ter problemas com a segurança (se a perturbação for notada).
Figura 7.12: Sempre é um destaque quando os músicos olham diretamente para a minha câmera. Esse contato visual tem um toque pessoal e, no final das contas, o músico está olhando diretamente nos olhos do visualizador da foto. A expressão facial surpresa e feliz desse artista resultou do fato de que para este concerto, eu utilizei minha Nikon D4 artisticamente pintada com a lente correspondente pintada de forma harmoniosa (fotos disso podem ser encontradas em www.pimpyourcam.de). Nikon D4 com Nikkor 1,4/85 mm. 1/1600 segundo, abertura 2,0, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.13: Cantor Roger Hudgson em seu concerto no Admiralspalast em Berlim em 14 de maio de 2013. Os músicos no palco frequentemente fazem contato visual direto com o público para ver as reações. Às vezes, o olhar deles cruzam fotógrafos individuais. Canon EOS-1D X com EF 2,8/400 mm. 1/250 segundo, abertura 2,8, ISO 2.500.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Nota: Se surgir a oportunidade de um dos músicos olhar diretamente para a sua câmera, capture esse momento sem falta, mesmo que nem todos os "ingredientes" da foto estejam perfeitos. É melhor ter um enquadramento não totalmente bem-sucedido ou uma exposição subótima do que perder a chance de uma foto em que a estrela olha diretamente para a sua câmera.
7.6 Fotografar em meio à névoa
Névoa e iluminação estão inevitavelmente ligadas em concertos. É importante ter em mente: a luz em um ambiente sem poeira ou neblina não é visível (somente quando a luz incide sobre um objeto). Os raios de luz fotogênicos, tão típicos de concertos, não existiriam se as máquinas de neblina não estivessem em operação. Somente assim a luz é devidamente realçada! Na prática, isso significa que, embora os fotógrafos dependam da névoa (para ter palcos dramaticamente iluminados), eles também precisam ter cuidado para que a névoa não obstrua a visão dos músicos.
Figura 7.14: Blackmail em concerto em 12 de julho de 2013. Retrato do cantor no último momento: quando a névoa se instala e se interpõe entre os membros da banda, os fotógrafos só podem esperar até que a névoa se dissipe novamente. Neste momento, ainda consegui fazer alguns cliques antes que a névoa também me obstruísse a visão clara. Normalmente, a troca de cantor em uma banda significa problemas de aceitação com os fãs. Isso não se aplica ao Blackmail: o cantor Mathias Reetz está na banda desde 2010 e a banda ("segredo do rock indie mais conhecido da Alemanha"; fundada em 1994) está mais vibrante do que nunca, como demonstraram no bem-sucedido festival ao ar livre Bochum Total no verão de 2013! Nikon D800 com Nikkor 2,8/70-200 mm a uma distância focal utilizada de 200mm. 1/320 segundo, abertura 5,6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.7 Mostrar a origem dos raios de luz
Como já mencionado, o espetáculo de luz em um concerto não teria tanta importância na coreografia se o uso da névoa não tornasse os raios de luz visíveis. Fotos em que os raios de luz são em sua maioria visíveis, mas não mostram a origem das luzes, parecem "mal acabadas" e "imperfeitas".
O visualizador da imagem espera (inconscientemente) ver os refletores como a origem dos raios de luz nas fotos. Portanto, preste atenção à sua composição visual!
Figura 7.15: Não é esteticamente agradável quando os raios de luz não são fotografados desde a sua origem (a fonte de luz). Fotografias cortadas desse modo parecem um tanto "incompletas". Com certeza, não é possível incluir todas as fontes de luz como origem dos raios de luz; mas pelo menos tente capturar as mais importantes (mais intensas). Nikon D3S com Nikkor 2,8/24-70 mm a uma distância focal utilizada de 28mm. 1/500 segundo, abertura 2,8, ISO 5.000. Prioridade de abertura (automático) com medição de exposição pontual.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.8 Orientar a composição da imagem (também) pelas luzes
Aqueles que desejam não apenas documentar o concerto, mas também criar de forma criativa, precisam pensar em qual posição fotografar os membros da banda, por exemplo. Não é sempre necessário sair da própria posição para isso. Muitas vezes, uma pequena mudança no ângulo de captura já é suficiente para retratar o artista diretamente em frente a um dos raios de luz.
Essas pequenas mudanças de perspectiva (geralmente uma leve movimentação lateral do tronco, mantendo a posição de captura) são mais eficazes quanto mais próximo o músico a ser fotografado estiver na frente de nós no palco.
Se a pessoa a ser fotografada estiver mais distante, mudanças em nossa posição são necessárias.
Figura 7.16: Os H-Blockx (aqui com o cantor e fundador da banda Henning Wehland em frente ao raio de luz) em seu concerto em 31 de agosto de 2010 no ZFR em Bochum/Witten. Nikon D3S com Nikkor 2,8/24-70 mm a uma distância focal utilizada de 70mm. 1/640 segundo, abertura 2,8, ISO 6.400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.9 Não se esqueça da foto de grupo da banda
Não é fácil de realizar, mas quase indispensável é acomodar todos os membros da banda em uma foto (em grupo).
Muitas vezes, apenas os "vocalistas" das bandas são fotografados pelos fotógrafos de imprensa. Neste ponto na área da imprensa, em frente à estrela, sempre há uma aglomeração e empurra-empurra para conseguir a melhor posição para a foto.
Entretanto, as fotos com toda a banda têm seu valor especial; e não apenas quando se trata de novas formações. Portanto, tente tirar pelo menos uma vez em cada concerto uma foto de banda (grupo) bem sucedida!
Do ponto de vista do design, é sempre um desafio, uma vez que os músicos individuais nem sempre se apresentam alinhados de forma disciplinada em linha reta (exceção, por exemplo: Kraftwerk; mas também muitos grupos de meninos e meninas, nos quais a coreografia de dança exige certa ordem durante a apresentação).
Figura 7.17: Muitos grupos têm 1 a 2 membros mais importantes, enquanto os outros músicos mudam com alguma frequência (Exemplo: BAP). Geralmente, basta fotografar o vocalista. Fotos dos outros membros da banda (ou dos músicos convidados) geralmente não podem ser vendidas (para redações etc.). No entanto, há bandas em que se deve tentar fotografar todos os membros; preferencialmente reunidos em uma única foto. The Temptations (aqui no concerto em Berlim em 2 de novembro de 2007) certamente estão entre elas, mesmo que sua formação original do ano de fundação de 1960 já não exista há muito tempo. Na turnê europeia de 2007 estavam presentes Otis Williams (como único membro fundador), Ron Tyson Terry Weeks, Walter Herndon e Bruce Williamson. The Temptations foram induzidos ao Vocal Group Hall of Fame em 1999.
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figura 7.18: Quando os membros do grupo se movem tão rapidamente quanto em Culcha Candela (aqui em seu concerto em 20 de agosto de 2011 no Zeltfestival Ruhr em Bochum/Witten), não é fácil tirar uma foto em que todos os 6 membros da banda estejam visíveis (e de preferência não sendo bloqueados por outros músicos/dançarinos). Sua formação atual é composta por Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali e DJ Chino (no canto direito da foto). Nikon D3S com 4,0/24-120-mm-Nikkor com distância focal de 24mm utilizada. 1/400 segundo, abertura 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Em muitos concertos, a banda se despede no final, se abraçando e se colocando em fila diante do público. Um motivo ideal para uma foto de toda a banda. No entanto, em casos excepcionais (como nos "festivais gratuitos ao ar livre"), será possível fotografar as últimas músicas. A prática comum em concertos ainda é que os fotógrafos só possam fotografar durante as primeiras três músicas.
7.10 E não se esqueçam do baterista
Um membro da banda é frequentemente esquecido pelos fotógrafos: o baterista! Isso provavelmente se deve ao fato de que ele passa o tempo todo durante o concerto atrás de sua "bateria" e, ao contrário dos outros membros da banda, não tem a oportunidade de se destacar no palco. Os bateristas fazem seu trabalho com concentração e eficiência - geralmente sem "show" (exceto nos impressionantes solos de bateria).
A maioria é fotogênica - em pleno esforço físico - o que significa que ao fotografar em um concerto, você sempre deve ter atenção a esses importantes membros da banda.
Figura 7.19: Os bateristas são um dos membros da banda menos fotografados. Não é de surpreender, já que eles quase sempre se "escondem" no final do palco. Aqui consegui capturar a plena ação do baterista Sami Osala do Sunrise Avenue (banda de rock finlandesa, que também tem músicas pop e baladas em seu repertório) (Concerto em 27 de agosto de 2012). Nikon D4 com 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 segundo, abertura 2,2, ISO 3.200. Prioridade de abertura (automático de tempo).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
