7. Dicas de Estilo
Cabe exclusivamente ao fotógrafo (ignorando restrições financeiras) decidir se e quais estilistas serão contratados. Muitas vezes, uma cabeleireira e maquiadora são a mesma pessoa, o que torna os custos mais acessíveis.
No entanto, é importante não contratar com base apenas no preço, mas sim avaliar - como em tudo - a relação custo-benefício! Mesmo uma taxa de maquiagem muito barata é dinheiro jogado fora se a maquiagem ficar terrível no final!
Figura 7.1: Um estilo profissional é necessário, pelo menos quando as fotos são trabalhos encomendados. Em trabalhos livres, geralmente é suficiente se os modelos se maquiarem sozinhos. Geralmente isso funciona bastante bem. No entanto, um maquiagem profissional é sempre recomendada!
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.1 Cabelos
Já tive muitas vezes a experiência de que excelentes maquiadoras têm problemas com os cabelos - ou vice-versa.
Para facilitar o trabalho do cabeleireiro na estilização dos cabelos, é aconselhável que o modelo lave o cabelo na véspera da sessão de fotos. Assim, os cabelos podem ser manipulados com mais facilidade.
Muitas vezes, especialmente em penteados muito elaborados e extravagantes, são necessárias "toneladas" de spray fixador para que os cabelos fiquem perfeitos. Nesse sentido, fotógrafo e cabeleireiro devem pensar cuidadosamente na ordem em que os diferentes penteados (se os cabelos devem ser estilizados ao longo do dia de fotos) serão feitos. Após o uso de muito spray fixador, muitas vezes, a única solução é tomar um banho para retirá-lo.
Figura 7.2: Para um penteado como este, o cabeleireiro precisa de não apenas habilidade e experiência, mas também de muito spray fixador!
(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Se o fotógrafo pretende fotografar cabelos claros em um fundo escuro ou cabelos escuros em um fundo claro, fica claro que cabelos soltos serão visíveis de forma desagradável. Isso se torna ainda mais evidente quando fotografado em contraluz. Nesse caso, só mais spray fixador ajuda, talvez água ou - em último caso - o Photoshop na pós-produção.
7.2 Mãos e Unhas
Mãos bem cuidadas e unhas arrumadas deveriam ser uma questão básica. No entanto, muitas modelos negligenciam isso. Portanto, se você pretende fotografar as mãos do modelo (por exemplo, para apresentar um produto nas fotos de publicidade), informe seu modelo sobre isso!
Algumas modelos acham que colar unhas faz parte do trabalho de uma maquiadora. Isso é um erro, pois esse trabalho consome muito tempo. E afinal, os esmaltes também precisam secar. Um modelo com profissionalismo buscará fazer as unhas 1 a no máximo 2 dias antes da sessão de fotos. (Como as unhas podem quebrar facilmente no dia a dia, é recomendável que sejam feitas o mais próximo possível do dia da sessão de fotos).
Figura 7.3: Em fotos de modelo, especialmente em retratos, muitas vezes as mãos do modelo são incluídas na imagem. Portanto, é bom que elas transmitam uma aparência cuidada e limpa, sem unhas quebradas ou roídas. Nikon D3S com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/100 segundo, abertura 11, ISO 1600.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.3 Maquiagem
Maquiadores profissionais usam muita maquiagem, começando pela base. Quando os modelos (iniciantes) estão maquiados, muitas vezes levam um susto ao se olhar no espelho. Ver-se tão fortemente maquiado requer um certo tempo de adaptação.
No entanto, a câmera absorve muita maquiagem. Assim, a maquiagem não parece tão pesada nas fotos!
Figura 7.4: No entanto, algumas pessoas não gostam de ser muito maquiadas. Ou de serem maquiadas de forma diferente do habitual. Nesses casos, se as fotos não forem um trabalho encomendado, a maquiagem profissional deve ser evitada. Isso seria um desperdício de dinheiro. O modelo deve se sentir confortável para que as fotos saiam bem. E, em caso de dúvida, é melhor renunciar à maquiagem profissional. Nikon D4 com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/250 segundo, abertura 13, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Para fotos em preto e branco, o modelo pode ser maquiado um pouco mais fortemente (mais "teatral"). Isso resulta em fotos expressivas, sem exagero.
A maquiagem deve ser feita de acordo com o estilo pessoal e combinada com as roupas do modelo ou com o fundo (ou, em fotos de publicidade, com os produtos a serem apresentados).
Nota
Para economizar tempo e evitar irritações na pele devido à necessidade de remoção da maquiagem, é aconselhável que os modelos venham sem maquiagem para a sessão de fotos. Assim, eles podem ser maquiados diretamente antes da sessão (sem a necessidade da maquiadora remover a maquiagem do modelo primeiro).
Figura 7.5: Para que a maquiadora possa trabalhar concentrada, ela precisa principalmente de tranquilidade. Portanto, é recomendável ter uma sala de maquiagem própria. Lá o modelo também pode trocar de roupa. Se não for possível ter uma sala própria, então pelo menos o cantinho da maquiagem deve ser separado do restante do estúdio ou local (por exemplo, com uma cortina, um biombo, etc.).
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.6: Aqui o modelo recebeu uma maquiagem perfeita. Uma edição posterior das fotos não foi mais necessária. Portanto, também é possível sem o Photoshop! :-) Nikon D3S com 2,8/105mm Micro-Nikkor. 1/200 segundo, f/5.6, ISO 400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Para a preparação, o modelo deve arrumar as sobrancelhas no dia anterior. Isso é chamado de "dar forma" e não deve ser feito no dia do ensaio, pois as áreas em questão seriam avermelhadas.
Figura 7.7: Há algum tempo (e ainda atualmente) são colados cílios postiços. Portanto, fale antes com a sua maquiadora para garantir que ela tenha alguns consigo (dependendo do modelo e fabricante, pode-se obter bons por cerca de 2 a 3 euros). Nikon D3S com 2,8/105mm Micro-Nikkor. 1/80 segundo, f/7.1, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.8: Os homens geralmente são maquiados muito pouco. No entanto, é necessário aplicar pó para que a pele não fique brilhante. Recomenda-se o uso do "Pó Transparente" da Kryolan. Nikon D3X com 1,4/85mm Nikkor. 1/80 segundo, f/3.5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.4 Vestuário
Na fotografia de moda profissional, o ajuste perfeito das roupas selecionadas é absolutamente essencial! E o que não se encaixa, precisa ser ajustado. Para isso, ajudam alfinetes de segurança, prendedores de roupa ou, em último caso, (clips muito pequenos) de loja de ferragens.
Tábua de passar e ferro fazem parte do equipamento essencial em cada sessão de fotos de moda! Especialmente em fotos publicitárias, não é aceitável apresentar as roupas amassadas. Compare com um anúncio de carro: Você já viu carros novos sendo apresentados em fotos sujas (exceto para veículos todo-o-terreno como Jeeps ou Land Rover)?
Se roupas de décadas passadas devem ser apresentadas, é importante garantir que a maquiagem e o cabelo sejam estilizados de acordo com as respectivas décadas.
Figura 7.9: É importante que as peças de vestuário estejam limpas e passadas. Portanto, a tábua de passar e o ferro são fundamentais em cada estúdio de fotografia. As roupas devem ser testadas previamente quanto ao ajuste, pois se forem experimentadas apenas no dia da sessão de fotos, muitas vezes é tarde demais para procurar substituições, caso as peças não se encaixem. Muitas coisas podem ser disfarçadas com alfinetes de segurança ou prendedores de roupa - mas não tudo. Nikon D3X com 2,8/24-70mm Nikkor. 1/160 segundo, f/18, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.10: Sempre digo às modelos para trazerem o maior número possível de roupas diferentes para a sessão de fotos. "Quanto mais, melhor! Melhor uma mala cheia do que uma pequena bolsa." Somente com uma grande variedade de peças de vestuário posso fazer escolhas e combinações adequadas. Como nem todos os detalhes estão sempre definidos antes da sessão de fotos e também gosto de mudar de ideia durante a sessão, por exemplo, se tiver uma nova ideia ou surgir a oportunidade de uma foto melhor, é bom ter uma grande variedade disponível. Nikon D3S com 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 segundo, f/22, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.5 Design de Cores
Além de formas e luz, as cores desempenham um papel importante na fotografia. Portanto, é extremamente importante que o fotógrafo escolha conscientemente as cores que aparecem na imagem, em vez de simplesmente aceitá-las.
A coordenação entre as roupas do modelo, os adereços utilizados e as cores de fundo é essencial.
Figura 7.11: Na fotografia de moda, as cores desempenham um papel importante. O fundo não deve desviar a atenção das roupas em termos de cor. O mesmo vale para os adereços (como lenço, colares, chapéu, cinto e pulseira). Nikon D3X com 1,4/85mm Nikkor. 1/80 segundo, f/3.5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Não é obrigatório que as cores se harmonizem sempre entre si. Muitas vezes, combinações complementares também são eficazes. O importante é que o fotógrafo escolha essas cores conscientemente (e não as deixe ao acaso).
Figura 7.12: A combinação de cores não é exatamente monótona nesta foto! No entanto, o objetivo da foto era justamente esse: A mensagem é ousada, alegre, colorida, peculiar, excêntrica. E a combinação de cores apoiou exatamente isso. Nikon D3X com 1,4/50mm Nikkor. 1/125 segundo, f/11, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
