Aqui está uma visão geral dos capítulos individuais:
Parte 01 - "Profissão dos sonhos" Fotógrafo de concertos?
Parte 02 - Questões legais
Parte 03 - Especificidades da fotografia de concertos
Parte 04 - Comportamento na "trincheira"
Parte 05 - Equipamento útil para fotógrafos de concertos
Parte 06 - Dicas e truques dos profissionais (de fotografia de concertos)
Parte 07 - Composição de imagens (Parte 1)
Parte 08 - Composição de imagens (Parte 2)
Parte 09 - Configurações de câmera recomendadas
Parte 10 - Pós-produção
Figura 8.1: Momentos espetaculares, mas também emocionantes devem ser capturados na fotografia de concertos. Quem também projeta conscientemente suas imagens, obtém fotos impressionantes de grandes artistas. Aqui, o fantástico clarinetista Giora Feidman foi celebrado em seu concerto na Filarmônica de Berlim por ocasião de seu 75º aniversário, o que ele claramente reconheceu comovido. Canon EOS-1D Mark IV com EF 2,8/24-70mm na distância focal de 38mm. 1/160 segundo, abertura 3,2, ISO 1.000. Prioridade do obturador (automático de abertura).
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.1 Capturar a atmosfera no público
Quem deseja mostrar com suas fotos o quão bem-sucedido foi o concerto, deve não apenas fotografar os músicos no palco, mas também as pessoas na plateia. Aqui, através dos rostos radiantes de felicidade (ou, no pior dos casos, de decepção amarga), é possível ver se o concerto foi um sucesso ou não.
Fotografar o público (ou partes dele) é geralmente seguro do ponto de vista legal. No entanto, certifique-se de não fazer retratos individuais e depois usar essas fotos comercialmente em outro contexto. Isso também não é coberto pela permissão de fotografia concedida pelo organizador.
Por outro lado, é seguro fotografar partes do público e usar essas fotos para relatar sobre o concerto.
Figura 8.2: O público comemora, a atmosfera está incrível: fãs no concerto do Sunrise Avenue- em 27 de agosto de 2012. Fotos como essas também não devem faltar na reportagem sobre um concerto. Nikon D4 com 2,8/14-24mm Nikkor na distância focal de 14mm. 1/100 segundo, abertura 2,8, ISO 4000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.3: Cantor BOSSE em seu concerto na C-Halle em Berlim em 4 de maio de 2013. Quando se pode fotografar o músico no meio do público, a atmosfera do concerto pode ser mostrada muito melhor. Assim, você praticamente resolve duas questões em uma só foto (retrato do músico e foto da atmosfera da plateia). No entanto, mergulhar na multidão nos últimos anos, também por razões de segurança, tem se tornado cada vez mais raro. Além disso, é extremamente improvável que isso ocorra nos primeiros três minutos. Canon EOS-1D X com EF 2,8/24-70mm na distância focal de 24mm. 1/160 segundo, abertura 3,2, ISO 2.500.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figura 8.4: Aqui eu escolhi um ponto de vista da câmera mais distante: a partir da plateia, pude capturar os braços estendidos dos fãs entusiasmados em primeiro plano como evidência da ótima atmosfera no concerto, enquanto o H-Blockx estava ocupado no fundo. No entanto, observe que essas fotos só podem ser feitas com a permissão expressa do organizador do concerto (e posteriormente publicadas). A foto mostra o H-Blockx em seu concerto em 31 de agosto de 2010 no ZFR em Bochum/Witten. Nikon D3S com 2,8/24-70mm Nikkor na distância focal de 50mm. 1/250 segundo, abertura 2,8, ISO 6.400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.2 Buscar pontos de vista incomuns
Algumas fotos são particularmente espetaculares porque foram tiradas de um ponto de vista incomum. A condição é que o fotógrafo também tenha a oportunidade de não apenas ocupar os lugares (habituais) na trincheira da imprensa. Portanto, quem deseja se aproximar mais dos artistas ou utilizar um ponto de vista exclusivo (como do console de mixagem ou da plateia) para suas fotos, precisa de uma autorização especial do organizador.
Por favor, observe que terceiros (como membros da banda ou técnicos de luz ou som) não têm permissão para lhe proporcionar pontos de vista especiais para fotos; é sempre responsabilidade do organizador permitir ou proibir isso. Se a segurança lhe designar um lugar particularmente interessante, então você pode supor que isso foi aprovado pelo organizador. A segurança é o braço executor do organizador; eles trabalham em estreita colaboração e os seguranças geralmente sabem exatamente o que podem fazer, quais são os lugares permitidos para os fotógrafos - e quais não são.
Figura 8.5: Dieter Thomas Kuhn em seu concerto na Waldbühne de Berlim em 6 de agosto de 2011. Esta foto também se beneficia da interação do músico com seus fãs. O ângulo de visão excepcional foi possível porque o fotógrafo aqui, de dentro da trincheira da imprensa, pôde se inclinar sobre a parte do palco que servia como uma pequena passarela para o público. Assim, foi possível capturar essa visão posterior do artista sem a necessidade de sair da trincheira. Canon EOS-1D Mark III com EF 2,8/16-35mm na distância focal de 16mm. 1/200 segundo, abertura 5,0, ISO 1.000.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figura 8.6: Esta foto se destaca tanto por seu ponto de vista incomum (foi fotografada das fileiras da orquestra) quanto pelo olhar crítico, quase mal-intencionado do maestro Christian Thielemann, que na época (foto de 22 de maio de 2008 no Admiralspalast de Berlim) era ainda o Diretor Musical Geral da Filarmônica de Munique. Desde 2012, o ex-assistente de Herbert von Karajan é o maestro principal da Sächsische Staatskapelle Dresden e desde 2013 também o diretor artístico do Festival de Páscoa de Salzburgo.
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.3 Mostrar cenários e imagens espetaculares do palco
Algumas bandas - muitas vezes mais conhecidas - além de uma tecnologia de iluminação sofisticada, utilizam cenários e imagens elaboradas no palco. Aqui se aplica a regra: Fotografar! Nós fotógrafos nos beneficiamos muito desses elementos especiais. No entanto, tente retratar os músicos de acordo com o cenário espetacular, pois apenas os cenários ou imagens do palco, por si só, são sem interesse. Deve sempre ser estabelecida uma conexão com o concerto ou com os músicos por meio da composição fotográfica.
Figura 8.7: Roger Waters durante o concerto The Wall em 15 de junho de 2011 em Berlim (antes do símbolo: círculo vermelho com câmera de vigilância preta). Canon EOS-1D Mark IV com EF 2,8/24-70mm com comprimento focal de 34mm. 1/125 segundo, abertura 2,8, ISO 1.250. Prioridade do obturador (automático) com método de medição pontual.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figura 8.8: Muse em concerto na Waldbühne, Berlim, em 14 de julho de 2013. Canon EOS-1D Mark IV com EF 2,8/70-200mm com comprimento focal de 70mm. Imagens excepcionais e políticas do cenário do palco não podem faltar na cobertura de concertos. 1/160 segundo, abertura 5,6, ISO 1.000. Configuração manual dos parâmetros de exposição.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.4 Fotografar de forma inclinada também
Muitas fotografias - não apenas na fotografia de concertos - são eficazes porque foram tiradas de forma ligeiramente inclinada por motivos de design (intencionalmente!). No entanto, cuidado para não inclinar a câmera demais. Quando o horizonte de repente corre paralelamente por dois lados opostos (ou ainda mais inclinado), raramente fica bem. Ideal, do ponto de vista da composição, são ângulos entre 10 graus e no máximo 40 graus. Tais inclinações são consideradas dinâmicas pelos espectadores da imagem, mas não são vistas como perturbadoras.
No entanto, observe que tais recomendações gerais devem ser interpretadas com precaução. A decisão de inclinar a câmera ou não durante a fotografia sempre depende do motivo - e se deve ser feito e em que grau.
Figura 8.9: Culcha Candela em concerto em 20 de agosto de 2011 no Zeltfestival Ruhr, em Bochum/Witten. A banda estava em movimento (rápido) o tempo todo. Decidi fotografar muitas das fotos deste concerto de forma inclinada, pois achei que combinava melhor com a música e com o show emocionante (os cantores estavam constantemente em movimento suado). Nikon D3S com 4,0/24-120mm Nikkor com comprimento focal de 24mm. 1/400 segundo, abertura 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.10: Jamie Cullum em concerto no Heimathafen, Berlim, em 17 de abril de 2013. Fotos tiradas de forma inclinada muitas vezes parecem mais modernas e dinâmicas. Canon EOS-1D X com EF 2,8/70-200mm com comprimento focal de 80mm. 1/160 segundo, abertura 2,8, ISO 5.000. Prioridade do obturador (automático) com método de medição pontual.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.5 Fotos com abordagem abstrata
O objetivo principal dos fotógrafos de concertos é sempre garantir que os artistas em palco possam ser facilmente reconhecidos nas fotos. Somente assim os resultados podem ser vendidos para as redações, afinal, os fãs querem reconhecer seus ídolos nas imagens.
No entanto, fotos mais abstratas às vezes também têm seu charme; por exemplo, quando se trata de não usar as fotos para reportagens editoriais sobre um concerto específico.
Quando são necessárias fotos que devem simbolizar apenas os termos "concerto", "música ao vivo" ou de forma geral "música", as fotos mais abstratas são a escolha principal. Elas são, por assim dizer, "neutras". (Seria diferente se, por exemplo, músicos ou bandas conhecidas como Udo Lindenberg, Rolling Stones, AC/DC ou Rihanna fossem reconhecidos nas fotos: nesse caso, o observador imediatamente associa a um determinado gênero musical ou estilo, o que não seria desejável em uma matéria sobre música ao vivo em geral).
Figura 8.11: Milow em 1 de setembro de 2011. Mesmo que o cantor esteja completamente na sombra luz intensa, ele ainda pode ser reconhecido (por insiders) devido à sua postura corporal e à forma típica de segurar a guitarra e a cabeça. Devido ao vermelho intenso e ao efeito gráfico abstrato, esta foto ainda me agrada muito. Nikon D3S com 4,0/24-120mm Nikkor com comprimento focal de 24mm. 1/200 segundo, abertura 4,0, ISO 1.600. Configuração manual dos parâmetros de exposição. (Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.12: Também uma foto abstrata, aqui de um baterista em concerto ao vivo. A luz e a névoa, juntamente com os poucos elementos reconhecíveis (contorno do baterista e seu instrumento), tornam a foto um documento incomum, mas impactante de um concerto ao vivo emocionante. Nikon D3S com 4,0/24-120mm Nikkor com comprimento focal de 120mm. 1/200 segundo, abertura 4,0, ISO 2.500. Configuração manual dos parâmetros de exposição.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.6 Focar de forma direcionada
Muitos iniciantes em fotografia não usam o foco automático de forma direcionada (por exemplo, usando apenas um único campo de medição de foco automático), mas têm toda a área de medição de foco automático ativada. Portanto, no final das contas, eles não sabem para qual campo de foco automático a câmera está optando em cada caso.
Isso pode resultar em muitas fotos desfocadas incorretamente. Como as câmeras focam no objeto mais próximo do fotógrafo (em muitos casos, por exemplo, o suporte do microfone), várias fotos não vão focar corretamente no elemento mais importante da imagem (geralmente o rosto do músico).
Portanto, é melhor trabalhar com o foco automático de forma direcionada. Eu prefiro usar o campo de foco automático central (porque na maioria das câmeras, é o mais eficiente). Ao tocar no botão do obturador, o valor da distância é salvo (junto com a medição pontual, também o valor de exposição) e após girar a câmera rapidamente para que o enquadramento esteja de acordo com o desejado, só é preciso pressionar totalmente o botão do obturador.
Em muitos casos, é recomendável usar um campo de foco automático que não esteja no centro do visor, mas mais acima no formato retrato, por exemplo. Isso permite evitar movimentos bruscos da câmera.
Este método é útil sempre que muitas fotos forem tiradas em sequência com a mesma distância do elemento mais importante da imagem. Isso é comum em retratos de músicos, frequentemente quando o artista não se movimenta muito (por exemplo, porque está junto ao suporte do microfone).
Figura 8.13: Aqui fotografei o guitarrista do BAP durante o concerto em 24 de agosto de 2011. A expressão facial feliz e satisfeita do artista foi destacada nesta foto por mim, porque fotografei com uma abertura muito aberta (e, portanto, com uma extensão de nitidez limitada). Assim, nem o primeiro plano nem o plano de fundo distraem do rosto. Nikon D3S com 1,4/85mm Nikkor. 1/400 segundo, abertura 2,2, ISO 1.250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.14: Como o rosto do guitarrista do RUNRIG (concerto em 29 de agosto de 2012) estava constantemente na sombra, decidi focar no braço da guitarra nesta foto. A falta de nitidez no rosto do guitarrista não incomoda neste caso, pois a sombra já proporciona anonimato ao artista. O resultado é uma foto de músico (neutra) que pode ser usada amplamente em temas relacionados à música (ao vivo). Nikon D4 com 1,4/85mm Nikkor. 1/1600 segundo, abertura 2,2, ISO 2.500.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.7 Retrato vertical ou horizontal?
Desde que a maioria das câmeras profissionais foram equipadas com punhos verticais, o retrato vertical foi escolhido quase tão frequentemente quanto o horizontal como opção de design. Com o punho vertical, as câmeras ficam tão confortáveis na mão como costumavam ficar exclusivamente no modo horizontal. Em algumas áreas da fotografia, pode-se afirmar com segurança que predominam as fotos em formato vertical (por exemplo, na fotografia de moda).
Na fotografia de concerto, ambos os formatos são igualmente comuns. Existem motivos suficientes que funcionam perfeitamente em formato vertical, enquanto outros praticamente "pedem" por um formato horizontal.
Figura 8.15: Este motivo é perfeito para o formato vertical: Como o guitarrista está jubilantemente levantando as mãos sobre a cabeça, ele praticamente definiu o formato para mim. Nikon D800 com 2,8/70-200mm Nikkor na distância focal de 155mm. 1/250 segundo, abertura 4,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.16: Concerto do BAP no Zeltfestival Ruhr em Bochum em 24 de agosto de 2011. Devido à pose inclinada do guitarrista, ele se encaixou ainda melhor para mim no formato (vertical). Nikon D3S com 1,4/85mm Nikkor. 1/320 segundo, abertura 2,0, ISO 1.250. Prioridade de abertura (automática de tempo).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.17: Kraftwerk em seu concerto no Tempodrom de Berlim em 26 de março de 2004. Aqui, o design de imagem strictamente reto se encaixa perfeitamente com a música construída de Kraftwerk (que, aliás, foi fundada há mais de 44 anos e teve seu primeiro grande sucesso exatamente há 40 anos: "Autobahn"; a menos que você considere a música "Ruckzuck" lançada em 1971 para isso). Até hoje, dos membros fundadores, apenas Ralf Hütter permanece. Florian Schneider, também membro fundador e que saiu do Kraftwerk apenas em 2008, ainda estava ativo na banda nesta foto de 2004.
(Foto © 2004: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.8 O quadrado como opção
O formato quadrado é o mais incomum dos formatos de foto "típicos". Sua popularidade era muito maior no passado devido às câmeras de formato médio 6x6. Hoje ainda existe o formato de câmera quadrado; no entanto, a participação diminuiu significativamente.
No entanto, qualquer pessoa tem a opção de mudar para o formato quadrado posteriormente na edição de imagem. Afinal, é um formato muito interessante, por isso a escolha dele não deve ser apenas para evitar elementos de imagem perturbadores (cortando parte da imagem).
Figura 8.18: Sunrise Avenue em concerto no ZFR em Bochum em 27 de agosto de 2012. Embora o guitarrista à esquerda da imagem tenha sido posicionado por mim, o quadrado neste caso é o formato ideal, pois assim a bateria também encontra seu lugar na imagem. Nikon D4 com 2,8/24-70mm Nikkor na distância focal de 24mm. 1/320 segundo, abertura 2,8, ISO 3.200. Prioridade de abertura (automática de tempo).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.19: Ninguém personifica o "bad boy" tão habilmente quanto Billy Idol (aqui em um concerto em 27 de novembro de 2005 em Berlim). O rosto, juntamente com o dedo indicador levantado, se encaixa perfeitamente no formato de imagem quadrado.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Figura 8.20: Nesta foto, eu não queria cortar o pedestal do microfone - e portanto optei pelo formato de imagem quadrado. A solução em retrato teria mostrado um microfone invadindo a imagem, vindo praticamente do nada. Nikon D800 com 2,8/70-200mm Nikkor na distância focal de 105mm. 1/500 segundo, abertura 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 8.21: Concerto do Wir sind Helden em 25 de agosto de 2011. O baterista Pola Roy em ação. Bateristas com seus instrumentos geralmente são melhor retratados no formato de imagem quadrado. Pelo menos, se desejar mostrar o instrumento como um todo (não cortado). Isso se deve à estrutura deste instrumento, também chamado de "Schießbude". Nikon D3S com 1,4/85mm Nikkor. 1/250 segundo, abertura 3,5, ISO 2.000. Configuração manual.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota
A maioria dos fotógrafos de concertos irá utilizar câmeras de sistema profissionais (ou seja, câmeras com lentes intercambiáveis) com proporção de 2:3 (DSLR full frame = 24mm x 36mm). Isso significa que a maioria das fotos já são "construídas" no formato horizontal ou vertical durante a composição da imagem pelo visor da câmera.
No entanto, não devem se tornar "escravos" do formato da câmera, do ponto de vista da estética. Outros formatos também têm seu charme. No entanto, é importante ter cuidado para não escolher formatos aleatórios que não sejam percebidos como harmoniosos pelo espectador.
O formato quadrado é um formato muito "rígido", mas seu charme vem do fato de não ser muito comum. Portanto, também é muito adequado para a fotografia de concertos, desde que os elementos da imagem preencham a foto de forma significativa.
Tentem, na próxima sessão de fotos de concertos, conscientemente orientar a composição da imagem para o formato quadrado desde o início das fotos. Para isso, basta eliminarem mentalmente as bordas laterais do formato horizontal. O resultado certamente será fotos de concerto incomuns e empolgantes ao mesmo tempo.
