Antes de se preocuparem com a configuração dos três parâmetros de exposição - tempo de exposição, abertura da lente e configuração ISO - durante a preparação do concerto, tentem descobrir como será a situação de luz no local do concerto. Se não for possível, serão obrigados a ajustá-los imediatamente antes de começar a fotografar, no início do concerto, na zona reservada à imprensa. 9.1 Equilíbrio de branco Tons de cor na cor ou na cor predominante dos holofotes são um efeito desejado em fotos de concertos. Na verdade, por esse motivo, pode-se dizer que o equilíbrio de branco não é importante. Mas isso não seria totalmente correto. Mesmo que a maioria das fotos de concerto dependa essencialmente de serem coloridas ou pelo menos bastante coloridas, uma coloração errada (matiz) no rosto dos artistas pode ser bastante perturbadora em certas circunstâncias. Figura 9.1: Em concertos clássicos e de schlager, um espetáculo de luz fortemente colorido é geralmente proibido. Aqui, as condições de iluminação são muito mais agradáveis para nós, fotógrafos de concertos, especialmente porque a iluminação nem muda tão rapidamente. Aqui está uma foto visivelmente exausto Udo Jürgens em seu concerto em 23 de outubro de 2006 no Max-Schmeling-Halle, em Berlim. (Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de) Na realidade, a regra para técnicos de iluminação responsáveis pelas luzes durante um concerto deveria ser: usar as luzes de várias cores dos bastidores para trás e, na frente, usar apenas luz branca e neutra para iluminar os artistas. Isso garantiria que os músicos ficassem bem e apresentáveis em todas as fotos. No entanto, a maioria dos técnicos de iluminação não se preocupa com o que os fotógrafos desejariam e como a coloração dos holofotes usados, que iluminam os rostos dos músicos, afeta as fotos. Certamente, isso é diferente em importantes gravações de TV de grandes concertos ao vivo; para a maioria dos concertos, no entanto, os fotógrafos devem estar preparados para tudo - pelo menos no que diz respeito à situação de luz. Figura 9.2: Na maioria dos concertos ao vivo, o espetáculo de luz colorido desempenha um papel importante. É possível que os membros da banda recebam luz colorida. Isso nem sempre precisa ser perturbador, como nesta foto. No entanto, para retratos próximos dos artistas, muitas vezes preferimos uma luz "mais neutra", branca; pelo menos nos rostos dos participantes. A foto mostra o baterista Iain Bayne no trabalho. Concerto RUNRIG em 29 de agosto de 2012 em Bochum/Witten, no âmbito do Zeltfestival Ruhr. Nikon D4 com 1,4/85 mm-Nikkor. 1/250 segundo, abertura 2,2, ISO 2.500. Prioridade de exposição automática (prioridade de abertura). Agora, muitos fotógrafos de concertos poderiam simplesmente configurar o equilíbrio de branco para Automático. Porém, isso tem desvantagens, por isso recomendo uma abordagem diferente: fotografe em formato RAW! Assim, o equilíbrio de branco pode ser alterado e ajustado posteriormente. Defina um equilíbrio de branco específico; seja luz artificial, luz do dia ou até mesmo um ajuste manual fixo. Embora isso nem sempre seja o ideal e o automático muitas vezes produziria melhores resultados. No entanto, você terá a vantagem de poder realizar as mesmas etapas de ajuste de cor para várias fotos (com os mesmos passos) na pós-produção. Se todas as fotos de um concerto forem fotografadas com o mesmo equilíbrio de branco, a edição das imagens também pode ser amplamente automatizada (salve a sequência de comandos no Photoshop em Ações!). Por outro lado, se você fotografar todas as fotos no modo Automático, as fotos sairão diferentes, tornando impossível a edição por meio de sequências de comandos fixos. Figura 9.3: Culcha Candela no concerto em 20 de agosto de 2011. Se a luz for muito colorida para retratos, você deve procurar outras opções. Aqui, optei por fotografar mais a situação geral do palco, ou seja, capturar o grupo como um todo, juntamente com a iluminação do palco. Fotógrafos precisam ser flexíveis. Nem sempre as condições são ideais. Nem sempre é possível fotografar o que foi planejado anteriormente. No entanto, ao se adaptarem às circunstâncias inalteráveis durante o concerto ao vivo, "fazer o melhor possível", vocês podem levar para casa excelentes e atmosféricas fotos. Portanto, não insistam em algo impossível sob as condições predominantes. Sejam flexíveis, adaptem-se e, assim, terão sucesso. Nikon D3S com 4,0/24-120 mm-Nikkor com a distância focal utilizada de 24 mm. 1/500 segundo, abertura 5,6, ISO 3.200. (Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de) 9.2 Reprodução automática de imagem Muitos fotógrafos não aproveitam, ou pelo menos raramente, a vantagem decisiva da tecnologia digital: a possibilidade de verificar rapidamente e sem complicações as imagens feitas durante a sessão (por exemplo, exposição correta, nitidez, enquadramento, expressão facial do artista retratado etc.). Figura 9.4: Pete Doherty em 7 de agosto de 2009 no concerto do Berlin Festival 2009. Com a reprodução automática de imagem, que pode ser configurada no menu da câmera, é possível visualizar rapidamente, sem perda de tempo, a última foto tirada por um curto período. Dessa forma, cada fotógrafo de concerto pode verificar rapidamente se as configurações da câmera feitas por ele levam aos resultados ideais, o que é aconselhável principalmente em condições de luz difíceis (como também nesta foto). Recomendo verificar os resultados a cada vinte fotos aproximadamente, no mínimo a cada 1-2 minutos. Isso evitará que o mesmo erro se estenda por todas as fotos feitas. (Foto © 2009: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de) Certamente, é aconselhável dar uma olhada na tela da câmera a cada poucos minutos, pelo menos para verificar a última foto tirada. Rapidamente, você pode sem querer escolher uma configuração errada (ou ajustar algo sem querer) e assim passar todo o tempo disponível fotografando. Então, todas as fotos serão inúteis. Isso pode acontecer, pois no calor do momento de fotografar rapidamente (muitas vezes apenas durante a duração de três músicas), muitos fotógrafos de concerto entram em estresse e não conseguem manter a calma, mas tentam tirar o maior número possível de fotos em pouco tempo. É melhor, no entanto, definir as configurações da câmera com calma e firmeza e, em intervalos regulares (cerca de 1-2 minutos), verificar pelo menos a última foto tirada, para, no caso de configurações erradas tornarem as fotos subótimas, corrigi-las.
Observação: Não se estressem devido ao pouco tempo disponível! Mantenham a calma, verifiquem as fotos tiradas através da reprodução automática (que pode ser configurada no menu da câmera, para que cada foto seja exibida brevemente e preferencialmente em tela cheia, ou seja, sem adições inúteis como Histograma etc.).
É definitivamente melhor trazer para casa apenas algumas fotos úteis e de qualidade do concerto, do que muitas ruins ou completamente inúteis!
Não entrem em pânico se durante o concerto perceberem que as fotos tiradas até então são inutilizáveis. Tente pensar calmamente em qual pode ser o motivo e depois corrija as configurações. Facilmente, no meio da confusão do fosso dos fotógrafos, pode-se girar acidentalmente um botão da câmera, o que pode, por exemplo, ajustar o tempo de obturador. Assim, de repente, você não está mais fotografando com o tempo de obturador pré-selecionado, mas sim com um tempo muito longo, o que pode resultar em desfoque de movimento e tremulação (se esse for significativamente longo para fotos de concertos).
Ou por engano, o interruptor de foco automático é alterado para foco manual e todas as imagens saem desfocadas (o que seria perceptível com comprimentos focais normais e de telefoto, mas não necessariamente com fotos de grande angular).
Também pode acontecer de ajustar a compensação de exposição para +2 em uma determinada situação de iluminação e depois esquecer de reajustar sob diferentes condições durante o decorrer do concerto, resultando em todas as imagens superexpostas.
Há muitas possibilidades de configurações erradas da câmera e, portanto, uma rápida verificação a cada poucos minutos na tela da câmera é essencial para os fotógrafos de concertos! (Aliás, eu já testemunhei várias vezes fotógrafos que esqueceram disso no calor do momento do concerto e tiveram que sair do fosso da imprensa com fotos completamente inutilizáveis).
Figura 9.5: A banda de indie rock Mega! Mega! com o cantor e líder Antonino Tumminelli em concerto no Bochum Total em 12 de julho de 2013. Se eu rapidamente e automaticamente permitir que as fotos tiradas sejam exibidas brevemente, economizo tempo na verificação das imagens. Isso é especialmente importante para fotos de concertos, já que raramente se tem tempo de sobra aqui. Um grande monitor de câmera em alta resolução é, portanto, um critério de compra importante para os fotógrafos de concertos (também). Nikon D800 com lente 2,8/70-200mm Nikkor com comprimento focal utilizado de 125mm. 1/320 segundo, abertura 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Configurações de Autofoco
Difícil de imaginar, mas não faz muito tempo atrás os fotógrafos tinham que focar manualmente. Foi apenas no início dos anos 80 que o autofoco foi introduzido como característica em câmeras de filme SLR: 1981 na Pentax ME F e 1983 na Nikon F3 AF (com o volumoso visor de autofoco e, naturalmente, apenas em combinação com poucas lentes especiais compatíveis com autofoco).
Atualmente estamos acostumados a deixar a câmera focar automaticamente. E a capacidade de muitos sistemas de autofoco de focar rapidamente mesmo em condições de luz muito fracas é impressionante e crucial para nós fotógrafos de concertos. (O autofoco na minha Nikon D4 ainda funciona com até -2 LW). No entanto, o melhor módulo de AF-não é benéfico se for utilizado de maneira incorreta pelo usuário. Novamente, a regra é que o fotógrafo deve estar ciente do que sua câmera está fazendo. Infelizmente, nem sempre é o caso: muitos (fotógrafos de concertos) não utilizam um determinado campo de autofoco, mas deixam à câmera a decisão de qual dos até 51 campos de foco usar para focar.
Especialmente ao fotografar de fora do fosso de imprensa (para cima em direção ao palco), isso pode ser problemático, pois a câmera utilizará o campo de foco automático que captura o ponto mais próximo do motivo.
Em outras palavras: o foco será no ponto mais próximo. Devido à perspectiva mais baixa ao sair do fosso, muitas vezes (dependendo do enquadramento, é claro) será a coxa do artista, o corpo da guitarra ou um amplificador ao lado do palco ou o pedestal do microfone na frente do artista.
Resumindo: é mais do que problemático confiar no que a câmera está focando. É melhor escolher intencionalmente um único campo de foco automático, ou pelo menos um grupo de campos de foco (por exemplo, centrado no centro do visor).
Se você estiver usando um único campo de autofoco, o centralizado é a escolha ideal, pois é sempre o mais eficiente. Certifique-se de usar apenas sensores de cruz para focar. Se estiver usando o campo central, dependendo da composição da imagem, você terá que trabalhar com o bloqueio de exposição do autofoco.
Isso é muito simples de fazer no modo de autofoco único (AF-S). Aqui, o obturador é pressionado até o primeiro ponto de pressão para salvar o valor, até que o fotógrafo escolha o quadro certo e então aplique a pressão total para capturar a imagem. O uso do foco automático contínuo (AF-C) também pode ser útil na fotografia de concertos, por exemplo, ao focar no cantor que se move dinamicamente no palco. Dependendo do modelo da câmera e do progresso tecnológico, o uso do AF-C pode diminuir a taxa de acertos, então, sempre que possível (com objetos imóveis), o AF-S deve ser priorizado.
Figura 9.6: Kurt Ebelhäuser da Blackmail em uma curta pausa para beber e fumar entre duas músicas no concerto em 12 de julho de 2013 em Bochum. Aqui, principalmente músicas do novo e altamente recomendável sexto álbum da banda Blackmail II foram tocadas. Blackmail é uma banda independente alemã fundada em 1994 em Koblenz. Quando o artista está parado no palco, como aqui, a utilização do foco automático único em conjunto com o bloqueio da exposição é sem dúvida a melhor escolha. Assim, é possível focar especificamente no rosto do músico para obter um resultado ideal. Nikon D800 com lente 2,8/70-200mm Nikkor com comprimento focal utilizado de 112mm. 1/320 segundo, abertura 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Autofocus (-ponto de medição) e controle de exposição (medição pontual) também podem ser combinados: se você usar a medição pontual como método de medição de exposição e um único ponto de foco automático para focar, a exposição será medida pontualmente onde o ponto de foco automático selecionado está localizado.
Isso pode ser especialmente útil na fotografia de concertos, quando o rosto do artista precisa ser corretamente exposto (e focado nitidamente), mas há iluminação diferente ali do que no fundo da imagem (onde frequentemente luzes coloridas brilhantes causam contraluz brilhante).
No entanto, na fotografia de concertos, também é possível e comum encontrar o oposto: o cantor imerso em luz brilhante, enquanto as luzes do fundo estão apagadas e o palco está mergulhado na escuridão. Se os músicos também estiverem vestidos de preto, como frequentemente acontece, esse método (foco automático único combinado com medição pontual) é a única abordagem sensata.
Figura 9.7: Uma situação bastante comum: o artista está vestido principalmente de preto, o fundo do palco está sem iluminação e, portanto, também está totalmente escuro. Embora o cantor esteja iluminado, um método de medição de exposição convencional, como a medição integral, fracassaria (os medidores de exposição das câmeras estão calibrados para um valor de cinza médio). O resultado seria uma foto superexposta, na qual tanto a roupa quanto o fundo seriam reproduzidos como cinza (e assim muito claros), enquanto o rosto do cantor estaria altamente superexposto.
Uma situação dessas é melhor lidada com a combinação de foco automático único com medição pontual. BAP com o cantor Wolfgang Niedecken em concerto em 24 de agosto de 2011. Nikon D3S com 4,0/24-120mm-Nikkor a uma distância focal de 44 mm. 1/200 segundo, abertura 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Configurações da câmera: Automatismo de exposição
Usar os automatismos de exposição da câmera não traz grandes vantagens apenas na fotografia de concertos: o fotógrafo entrega algo tão simples quanto a (esperançosamente correta) exposição da foto à câmera, para poder se concentrar melhor no motivo, na composição da imagem e na captura do momento certo. No entanto, esse método, se seguido sem crítica, também apresenta riscos.
Figura 9.8: SEEED com o cantor Pierre Baigorry alias Peter Fox em destaque no concerto na Wuhlheide em Berlim em 22 de agosto de 2013. Para motivos como o mostrado aqui, é importante que o fotógrafo não confie cegamente na combinação tempo-f/ISO sugerida pela automação da câmera, mas pense por si mesmo e, se necessário, faça uma correção de exposição.
Isso resultaria em subexposição significativa, porque grandes partes da foto têm luzes claras e névoa clara, o que distorceria a medição de exposição. Uma correção de exposição de 1-2 pontos de abertura resulta no resultado desejado (foto corretamente exposta). Canon EOS-1D Mark IV com EF 2,8/24-70mm a uma distância focal de 32 mm. 1/200 segundo, abertura 6,3, ISO 1.250.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Conclusão
Os automatismos de exposição das câmeras estão calibrados para um valor de cinza médio (valor médio de brilho). Quando fotografamos motivos que diferem disso, ocorre subexposição (em muitas áreas claras da imagem, por exemplo, contraluzes de holofotes) ou superexposição (em muitas áreas escuras da imagem, por exemplo, roupas pretas e fundo do palco preto). Portanto, devemos intervir corretamente quando percebermos que muitas áreas claras ou escuras na imagem estão impedindo a exposição correta (correta no que diz respeito às partes do motivo importantes para a imagem, como os rostos dos artistas). A correção de exposição (também chamada de correção mais-menos) não está colocada de forma proeminente e facilmente acessível perto do obturador na maioria dos modelos de câmera à toa; é um recurso muito importante, praticamente essencial em câmeras profissionais.
9.4.1 Automatismo de ISO?
A absolutamente não recomendável é a utilização do automatismo de ISO. Nesse caso, o tempo e a abertura são definidos manualmente, enquanto a câmera busca o valor de ISO apropriado para corretamente expor a foto. O perigo aqui é que em certas circunstâncias, valores de ISO tão altos podem ser utilizados pela câmera, cujos resultados não podem mais ser profissionalmente utilizados, pois o ruído da imagem se torna muito forte e as fotos se tornam inutilizáveis para venda, publicações ou compartilhamento com terceiros. Afinal, um fotógrafo nunca deve entregar qualidade ruim.
Até que ponto um valor de ISO de uma câmera pode ser usado sem prejudicar a qualidade técnica varia de modelo para modelo de câmera. Além disso, certamente também dependerá do gosto do fotógrafo e o uso pretendido desempenha um papel. Por exemplo, a qualidade técnica de uma foto que será usada na internet ou em um jornal diário pode ser inferior à de uma foto que será usada para impressão de pôster ou em uma revista brilhante.
Figura 9.9: Com as câmeras que usei, percebi as seguintes (justificativas subjetivas) limitações: a Nikon D3S usada nesta foto tem um limite de 2.500 ISO. Valores acima disso (aqui: 3.200 ISO) levam a um ruído que não atende mais aos meus altos padrões, mesmo que a qualidade seja suficiente para muitos usos (jornal diário, publicações online). Consigo usar a Nikon D4 até 3.200 ISO, sem que o ruído de imagem acentuadamente perturbador torne impossível o uso comercial dos resultados. Com a minha Nikon D800, esse limite é atingido já em 400 ISO. No entanto, se os resultados forem corretamente ou subexpostos, isso também desempenha um papel.
Tive a experiência de que uma exposição correta a ISO 3.200 parece melhor do que uma subexposição de, por exemplo, um stop inteiro (com o mesmo valor de ISO). O ruído da imagem é menor no primeiro caso do que na subexposição; pelo menos, ela é mais evidente nas áreas mais escuras na subexposição. Portanto, pode ser mais sensato, sob certas circunstâncias, fotografar com um valor de ISO mais alto (corretamente exposto) do que com um valor de ISO mais baixo com subexposição. Culcha Candela em concerto em 20 de agosto de 2011. Nikon D3S com 4,0/24-120mm-Nikkor a uma distância focal utilizada de 82mm. 1/500 segundo, abertura 5,0 ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Conclusão sobre o tema
A automatização de ISO não é adequada para quem valoriza a alta qualidade técnica de suas fotos. Pode-se escolher valores de ISO na câmera que são tão altos que o ruído na foto seria perturbador.
9.4.2 Automático de Programa, Tempo ou Abertura?
Na verdade, não importa muito qual automatização é preferível. Certamente, é também uma questão de hábito, com o que os fotógrafos de concertos estão fotografando, ou uma questão de estilo fotográfico. Com todas as três automatizações, podem-se obter bons resultados.
O que é crucial, como anteriormente mencionado, é que o fotógrafo, mesmo ao utilizar uma das automatizações da câmera, continue pensando, ou seja, verifique se a automatização de exposição realmente determinou a exposição correta, ou se é necessário uma intervenção corretiva por parte do fotógrafo.
O Automático de Programa é bem adequado para fotos rápidas, pois o fotógrafo apenas decidiu (previamente) por um valor ISO e o configurou, sem precisar pensar em um tempo de exposição específico ou abertura durante a fotografia. Por outro lado, aqueles que desejam ter mais controle, por exemplo, sobre a composição da imagem, darão preferência a outra automatização de exposição.
Aqueles que gostam de brincar com a nitidez e desfoque e gostam de fotografar retratos de artistas de forma que apenas o rosto fique nítido e o fundo desfocado, preferirão o Automático de Tempo. Neste caso, com um valor de ISO predefinido, também a abertura é especificada (configurada). A automatização de exposição então escolhe o tempo de exposição apropriado que leva à exposição correta.
Figura 9.10: Blackmail com o cantor Mathias Reetz em 12 de julho de 2013 no concerto. Gosto de destacar o ator principal do fundo, colocando o foco nele, o que, ao utilizar uma abertura (quase) totalmente aberta (e consequentemente resultando em uma profundidade de campo baixa), faz com que o fundo fique desfocado. O efeito é mais pronunciado quando a distância da minha câmera para o ator é o mais curta possível e a distância do ator para o fundo é o mais longe possível. É crucial que eu defina o alcance da profundidade de campo escolhendo a abertura, portanto o Automático de Tempo é a melhor escolha aqui. Nikon D800 com 2,8/70-200mm-Nikkor a uma distância focal utilizada de 155mm. 1/320 segundo, abertura 3,5, ISO 800. Automático de Tempo (Prioridade à abertura).
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Aqueles que, em concertos, por exemplo, devido à sua posição distante, utilizam distâncias focais telefoto longas e pesadas, preferirão o Automático de Abertura. Com um valor de ISO predefinido (frequentemente no limite do valor que fornece resultados com pouco ruído), um tempo de exposição é escolhido, que é necessário para usar a lente pesada sem trepidações. A automatização de exposição da câmera (neste caso, o Automático de Abertura) então seleciona a abertura que garante a exposição correta dentro da combinação tempo-abertura-ISO (com parâmetros definidos de tempo e ISO).
Figura 9.11: Quando um fotógrafo de concertos decide fotografar com um tempo de exposição curto específico, seja porque está usando uma lente pesada, ou porque o(a) artista está constantemente em movimento no palco. Ou ambos. Lena Meyer-Landrut em 3 de agosto de 2013 no concerto da RS2-Radio na Wuhlheide em Berlim.
Canon EOS-1D X com EF 2,8/70-200mm a uma distância focal utilizada de 135mm. 1/320 segundo, abertura 5,0, ISO 320. Prioridade de tempo (Automático de Abertura).
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
9.4.3 Ou configuração manual?
A configuração manual de tempo de exposição, abertura e valor ISO requer que as condições de luz sejam constantes e não oscilem. Em condições de luz constantes, como são mais comuns na fotografia de concertos no âmbito da música clássica, jazz e música schlager, muitas vezes se pode obter os melhores resultados. É claro que é necessário que o fotógrafo determine corretamente a exposição no início (orientando-se pelos resultados da automatização da câmera, talvez medindo com o auxílio da medição pontual).
Figura 9.12: O fotógrafo então se certifica de que a luz que ilumina o artista permanece constante. Mesmo que no fundo luzes coloridas pisquem alternadamente e com diferentes intensidades (ou até mesmo apaguem completamente por momentos), não há problema, desde que o artista receba uma luz constante na frente. O mestre Rod Stewart em 18 de julho de 2007 em concerto na Hamburger Color Line Arena (o único concerto na Alemanha durante a turnê “The Rodfather”).
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Nota: Os fotógrafos de concertos dividem a iluminação em 1.: Luz que ilumina diretamente o(s) artista(s) (luz relevante para fotografar retratos de artistas) e 2.: Luz usada para iluminação e efeitos de fundo. Então, não é um problema especial se a luz traseira entrar na câmera, desde que a iluminação da frente permaneça constante.
O primeiro é responsável pelo sucesso dos retratos de artistas (iluminação correta do rosto), enquanto o segundo proporciona efeitos maravilhosos e emocionantes (o que caracteriza principalmente a fotografia de concertos).
