10 A Pós-Produção
Figura 10.1: A foto mostra o baterista no concerto de Milow em 1 de setembro de 2011. Após a primeira etapa de backup (e arquivamento) é necessário fazer uma seleção das melhores fotografias. Estas devem então ser levemente editadas e classificadas por palavras-chave.
Somente então elas podem ser salvas separadamente e estar disponíveis para publicação (esperançosamente: para venda). Nikon D3S com Nikkor 4.0/24-120mm a uma distância focal de 70mm. 1/200 de segundo, f/4, ISO 1.600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.1 Backup e Arquivamento de Dados
Antes de visualizar as fotos ou fazer uma seleção, o backup (e arquivamento) dos arquivos originais, que geralmente são arquivos RAW para fotógrafos de concertos (devido às condições de iluminação difíceis, o formato RAW é o mais sensato, pois permite extrair o máximo das imagens). Somente após todas as fotos estarem devidamente (e duplicadamente) salvas, começo a seleção.
Existem diferentes sistemas para o backup. Eu prefiro fazer um backup duplo em dois sistemas RAID diferentes (‘StudioRAID Blueline’ de um lado e ‘myRAID’ do outro, ambos da Certon Systems; disponíveis, por exemplo, em www.calumetphoto.de), que são usados separadamente. A redundância proveniente desse método garante a segurança dos dados, pois se um sistema RAID for roubado ou destruído por fogo, todas as minhas fotos importantes permanecem disponíveis no outro sistema.
Figura 10.2: Para o meu backup contínuo, uso o sistema RAID ‘Studioline’ da Certon Systems (RAID = ‘Redundant Array of Independent Discs’ = arranjo redundante de discos independentes). Este sistema consiste em 8 discos rígidos, nos quais até 2 discos podem falhar simultaneamente (e mesmo assim todos os dados permanecerão salvos). Por fim, as fotos são o capital dos fotógrafos e seria muito frustrante perder imagens valiosas devido a um backup descuidado e não profissional. Este sistema é projetado como NAS (Network Access Storage), ou seja, através da rede, tanto funcionários quanto clientes, por exemplo, de todo o mundo, podem acessá-lo. Para evitar abusos e o acesso não autorizado, é possível criar pastas com permissões de acesso.
Para mim, essa solução é muito mais atraente (e segura) do que armazenar dados importantes em uma "nuvem" abstrata (em um data center desconhecido em algum lugar do mundo).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Os fotógrafos devem salvar suas fotos seguindo um padrão estabelecido, que lhes permita encontrá-las rapidamente quando necessário (por exemplo, para vendê-las a uma revista de música). Bancos de dados são ideais para isso. No entanto, isso se aplica apenas às melhores fotografias selecionadas. As fotos completas das sessões de fotos podem ser melhor armazenadas ordenando-as cronologicamente, por exemplo, seguindo este padrão:
…
2013-04-22 - David Garrett - Concerto - Berlim
2013-05-16 - Eros Ramazzotti - Concerto - Berlim
2013-06-08 - Depeche Mode - Entrevista - Berlim
2013-06-09 - Depeche Mode - Concerto - Berlim
2013-06-16 - Staatsoper für Alle - Concerto - Berlim
2013-07-12 - Blackmail - Concerto - Bochum
…
Dessa forma, é possível identificar no índice do conteúdo a que tipo de fotos se refere cada uma. A ordenação é necessariamente cronológica ascendente devido à data precedente. Aqueles que também tiverem suas melhores fotografias selecionadas e editadas armazenadas em um banco de dados estarão bem preparados para todos os fins, uma vez que a arquivamento pode ser eficiente e as fotos necessárias podem ser encontradas facilmente.
Figura 10.3: As melhores fotos selecionadas são adicionalmente armazenadas em um banco de dados para serem facilmente encontradas em pesquisas por clientes. Para isso, é necessário uma marcação profissional, pois através das palavras-chave é possível filtrar as pesquisas posteriormente. O violinista David Garrett em concerto na Filarmônica de Berlim em 22 de abril de 2013. Canon EOS-1D X com EF 2,8/300mm. 1/250 de segundo, f/4, ISO 4.000. Ajuste manual dos parâmetros de exposição. Método de medição de exposição selecionado: Medição pontual.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
10.2 Seleção de Imagens
Muitos fotógrafos cometem o erro de fazer a seleção de imagens com pressa; idealmente logo após o concerto, quando todas as impressões ainda estão frescas. Essa abordagem é perfeitamente legítima quando a velocidade determina o sucesso de venda; por exemplo, para fotógrafos de imprensa que precisam enviar uma seleção de fotos para o jornal local ainda na mesma noite, de modo que no dia seguinte a foto possa ser publicada juntamente com a resenha do concerto no jornal. No entanto, para todos os outros fotógrafos de concertos, o princípio é que deve haver pelo menos uma noite (melhor: 24 horas) entre as fotos e a seleção de imagens. Isso permite uma escolha um pouco mais "objetiva", pelo menos com um pouco mais de distância, das fotos.
Figura 10.4: Esta foto foi escolhida porque, na minha opinião, consegui capturar uma foto "típica" do artista para este concerto. Jan Delay canta, pula, está vestido de forma extravagante e está proeminentemente em primeiro plano, enquanto a banda desaparece na parte de trás do palco. Naturalmente, existem fotos semelhantes; mas esta é uma das minhas favoritas de 5 estrelas. Jan Delay em seu concerto em 20 de agosto de 2010 no Zeltfestival Ruhr em Bochum/Witten. Nikon D3S com Nikkor 2.8/24-70mm a uma distância focal de 24mm. 1/1000 de segundo, f/3.5, ISO 3.200. (Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
O programa utilizado para a seleção é realmente secundário. Eu uso o Bridge da Adobe.
Quase todos os programas de seleção de imagens têm em comum a capacidade de atribuir prioridades às fotografias; por exemplo, atribuindo cores ou estrelas. É recomendável, como primeiro passo, avaliar todos os melhores fotos aparentes com três *** estrelas quando ainda estão em um tamanho de visualização médio.
No segundo passo seguinte, onde apenas as fotos com três estrelas *** ou mais são exibidas, as melhores do primeiro passo são então classificadas com quatro estrelas **** ou os maiores favoritos são classificados diretamente com cinco estrelas *****. As fotografias que são um pouco mais fracas do que a média das fotos classificadas com três estrelas *** são rebaixadas atribuindo duas estrelas ** e desaparecem da exibição (pois apenas são exibidas as fotos com três estrelas *** ou mais).
Por fim, em outra visualização, são avaliadas todas as fotos que foram classificadas com quatro **** ou cinco estrelas no passo anterior. Agora é preciso classificar com cinco estrelas todas as fotos que serão editadas e adicionadas para venda. Com esse processo sistemático sucessivo, é possível encontrar as melhores fotos mesmo entre imagens/fotos muito semelhantes. Além disso, mantém-se o controle sobre quantas fotos de alta qualidade foram realmente tiradas no concerto e quantas foram selecionadas para processamento adicional.
Figura 10.5: Às vezes, é difícil tomar decisões; muitas fotos são semelhantes, diferindo apenas em nuances. Nesses casos, pode ser útil agrupar várias fotos em uma colagem, como em um "estudo". Neste caso, foi interessante observar que o baterista estava iluminado quase da mesma forma (com luz natural), enquanto o fundo mudava de cor repetidamente. Nikon D800 com lente 2,8/70-200mm-Nikkor a uma distância focal de 100mm. 1/320 segundos, abertura 3.5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.3 Dicas de Edição de Imagem
A fotografia de concerto geralmente é considerada uma fotografia com caráter documental. Isso ocorre porque a maioria das publicações é feita em contexto de reportagens de concertos. Portanto, é lógico apresentar aos leitores (de jornais e revistas) material fotográfico verdadeiro e não adulterado.
Nesse caso, a edição de imagens será feita de forma muito discreta. A luminosidade e o contraste são otimizados, os tons muito fortes (geralmente provenientes de luzes desfavoráveis) são filtrados.
Também é frequentemente necessária a redução de ruído, já que muitas fotos de concerto são inevitavelmente capturadas com alta sensibilidade à luz (ISO 3.200 ou mais). A redução de ruído visa a atenuar o ruído da imagem perturbador, para poder entregar fotos tecnicamente corretas (ou pelo menos melhores).
Figura 10.6: O Camera Raw oferece a possibilidade de realizar a redução de ruído ao desenvolver os arquivos RAW das fotos. Essa função é apreciada por muitos fotógrafos de concertos, pois, devido às condições de luz relativamente fracas na maioria dos shows, precisamos configurar sensibilidades ISO de frequentemente 3.200 ISO ou mais alto para fotografar razoavelmente sem desfoque (sem tripé!). Aqui está a redução de ruído em uma das minhas fotos (para uma melhor avaliação do efeito em uma visualização de recorte da imagem de 100%, ver próxima página).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.7: Culcha Candela em 20 de agosto de 2011 no Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S com lente 4,0/24-120mm Nikkor, a uma distância focal de 24mm. 1/500 segundos, abertura 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.8: Udo Lindenberg em concerto em Berlim em 15 de outubro de 2008. A pós-produção das melhores (selecionadas) fotos faz parte do processo. Pelo menos a luminosidade e o contraste devem ser verificados e, se necessário, otimizados em cada foto. A nitidez da imagem (usando o Photoshop: Filtro > Filtro de nitidez > Mascaramento de desfoque) antes de publicar as fotos, também é essencial. Mas cuidado para não exagerar na nitidez e que essa seja a última etapa antes de entregar a imagem!
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Mudar a coloração da imagem pode ser considerado um ajuste permitido, sem comprometer a autenticidade da captura. Especialmente jornais costumavam publicar as fotos em preto e branco. Depois que a maioria dos jornais mudou para impressão colorida e agora todas as páginas são apresentadas em cores, isso mudou; mas fotos em preto e branco ainda são populares entre jovens e idosos.
No entanto, deve-se notar que nem todas as fotos funcionam da mesma forma em preto e branco; para algumas, a coloração desempenha um papel muito importante na eficácia da foto. Por outro lado, outras fotos são mais expressivas em preto e branco, portanto, cada fotógrafo deve analisar suas fotos de concerto para verificar se existem fotos que ficariam melhores com uma edição correspondente para agradar aos espectadores.
Figura 10.9: Aqui estão três exemplos da mesma foto: A imagem acima mostra o original. Não foi editado e as cores vermelha e azul no fundo têm um grande impacto visual. À primeira vista, provavelmente diríamos que as cores nessa foto são essenciais para o efeito visual. Ao remover a coloração (fazendo isso simplesmente reduzindo completamente a saturação de cor), obtemos uma foto em preto e branco (central) que, em comparação com o original, parece mais monótona, pálida (e sem cor). Com base na comparação direta, provavelmente todos prefeririam o original. No entanto, ao editar uma foto, as habilidades do editor também desempenham um papel importante. Como podemos ver neste exemplo, simplesmente reduzir a saturação de cor para obter uma foto em preto e branco não é necessariamente a melhor opção. Outros/mais passos de edição são necessários para que a foto tenha o efeito desejado. Neste caso, optei por dar à foto em preto e branco um tom mais quente, tonalizando-a em sépia (foto inferior).
Ao comparar isso com o original, gosto muito mais, pois as cores fortes vermelho e azul agora não distraem tanto do cantor. A foto agora combina melhor com a música suave de Milow do que o original colorido. Concerto do Milow em 1 de setembro de 2011. Nikon D3S com 1,4/85mm Nikkor. 1/160 segundo, abertura 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.10: No Photoshop, salvei uma sequência padronizada de comandos para converter fotos coloridas em sépia em Ações. Isso não apenas economiza tempo, mas também garante que a maioria das fotos que eu converti em sépia combine entre si. Se você ajustar individualmente a tonalidade de sépia toda vez, pode acontecer de as fotos parecerem muito diferentes e não se combinarem. No entanto, ainda reservo o direito de, em casos isolados, alterar a tonalidade de forma individual, por exemplo, se não estiver completamente satisfeito com a sequência padrão. A capacidade do Photoshop de salvar (e nomear) sequências de edição sob Ações é de grande ajuda ao editar várias fotos (por exemplo, para um cliente) de forma semelhante.
Em casos isolados, edições adicionais de imagem são totalmente legítimas ou úteis, especialmente se você não pretende usar as fotos para reportagens de imprensa, mas sim para publicações que não estão relacionadas a um concerto específico ou a artistas específicos (ou seja, mais "neutras").
Figura 10.11: Normalmente, evito alterações extremas nas minhas fotos. Você se cansa muito rápido desses efeitos. No entanto, ocasionalmente, quando são necessárias fotos abstratas que combinem com o tema "Música", mas não sejam atribuídas a um músico ou banda específicos, são um meio útil de distorção. Nikon D3S com 4/24-120mm Nikkor com distância focal utilizada de 105mm. 1/200 segundo, abertura 4,0, ISO 2500. Configuração manual dos parâmetros de exposição.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.12: Gostei muito do efeito de "telha" aqui, depois de ter alterado a cor da foto adicionalmente. Ao usar os filtros do Photoshop, certifique-se de não aplicar esses efeitos com muita frequência. Além disso, é sensato não usar sempre as mesmas configurações para esses efeitos, mas verificar individualmente para cada foto qual combinação de parâmetros traz o melhor efeito. Sunrise Avenue no concerto em 27 de agosto de 2012. Nikon D4 com 1,4/85mm Nikkor. 1/640 segundo, abertura 2,5, ISO 2500. Prioridade de abertura (automática do tempo).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.13: Originalmente, eu era um fotógrafo em preto e branco. Eu não conseguia lidar com as cores normalmente aleatórias de muitas fotos; a redução para preto e branco (ou muitas vezes sépia) tornava, em minha opinião, minhas fotografias mais expressivas e interessantes. Em determinado momento, ainda na era analógica, quando se fotografava com filme, descobri a técnica de "cross-processing" nas minhas fotos (um filme de slide é exposto e depois revelado como um filme negativo, em C41 em vez de E6).
O resultado foi que, depois de encontrar o filme adequado para meus propósitos, as fotos resultaram muito mais coloridas, com contrastes mais fortes. Na fotografia digital, isso também funciona: por meio dos comandos de saturação de cor e curvas de gradiente, é possível criar fotos muito "chamativas" e que parecem quase gráficas devido aos contrastes.
A foto superior mostra a captura original. Em uma primeira etapa, eu estreitei a imagem cortando um pedaço da parte inferior; também aumentei muito a saturação de cor da imagem para obter cores vibrantes (veja a foto do meio). Wir sind Helden no concerto em 25 de agosto de 2011. Nikon D3S com 1,4/85mm Nikkor. 1/250 segundo, abertura 3,5, ISO 2000. Configuração manual dos parâmetros de exposição.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.14: Para uma maior abstração e para obter um efeito quase gráfico, no segundo passo aumentei muito os contrastes da foto usando as curvas de gradiente no Photoshop.
Nota: As possibilidades de edição e distorção de imagens, especialmente usando o Photoshop, são praticamente ilimitadas. No entanto, preste atenção em como suas fotos serão usadas. Uma edição ou distorção muito intensas podem prejudicar o propósito de uma reportagem de concertos autêntica.
No entanto, se as fotos forem exibidas em galerias, tratando-se da expressão artística das fotografias em si e não tanto dos músicos retratados, as distorções de qualquer tipo são certamente um recurso válido para o fotógrafo expressar sua visão.
Portanto, a orientação quanto ao propósito da publicação é um bom guia para decidir quanta edição de imagem é permitida e necessária.
10.4 A Apresentação
Quem expõe suas fotos ao público deve lembrar-se de apresentá-las da maneira mais "chique" possível. Uma moldura em torno da foto (no Photoshop, você cria isso usando o comando Área de trabalho) tem a mesma função do passepartout da era analógica.
O "esforço adicional" necessário para apresentar as fotos de maneira "chique" vale a pena. As fotografias parecem mais refinadas, mais elegantes.
Se você pretende usar texto (como o nome do fotógrafo) na foto ou no passepartout, escolha uma cor "neutra" (preto, cinza ou branco) ou uma cor presente na imagem.
Figura 10.15: Para que a moldura branca (substituto do passepartout) se destaque do fundo branco de papel, pintei as bordas com cor (no Photoshop: utilizando um pincel muito suave que apenas "arranha" as bordas). Concerto de Jan Delay com banda em 20 de agosto de 2010 no Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S com Nikkor 2,8/24-70mm em uma distância focal de 70mm. 1/1250 segundo, f/3.5, ISO 3.200. Prioridade de abertura (Modo de Prioridade de Abertura).
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.5 Categorização
Ao compartilhar fotos para fins comerciais, especialmente com profissionais do ramo (editoras, agências de imagens, etc.), é importante garantir que informações essenciais sobre o conteúdo da foto não estejam ausentes.
Na fotografia de shows, isso inclui: nome da banda que se apresenta, nome do artista principal na foto, local do evento e local da apresentação (por exemplo, "Estádio Olímpico de Berlim"), data e hora da captura, detalhes especiais (por exemplo, "o último show com sua banda antes de deixá-la") e, é claro, o nome do autor da foto e outras informações de direitos autorais (por exemplo, ao publicar, não apenas fornecer o nome do fotógrafo, mas também o endereço da internet).
Também pode ser útil fornecer os dados bancários, assim os profissionais do ramo terão os dados bancários para pagamento de royalties (além da fatura, caso esta eventualmente não chegue).
Figura 10.16: Palavras-chave auxiliam na busca de imagens para fins específicos. A foto acima pode ser facilmente encontrada ao buscar por temas como Música ao Vivo, Concerto, Música Clássica, Performance no Palco, entre outros. E também sobre o tema "Cegos", a foto acima seria preselecionada devido à categorização. Pode ser publicada, por exemplo, em uma matéria jornalística sobre artistas cegos. Andrea Bocelli em 15 de maio de 2013 em concerto na Filarmônica de Berlim. Canon EOS-1D X com EF 2,8/300mm. 1/200 segundo, f/4.0, ISO 3.200. Prioridade do Obturador (Automático de Abertura). Método de Medição de Exposição selecionado: medição integral ponderada ao centro. (Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Nota: A categorização ajuda a localizar rapidamente imagens relacionadas ao tema procurado. No entanto, apenas palavras-chave relevantes devem ser listadas. Alguns fotógrafos (de concertos) são um pouco generosos demais ao atribuir palavras-chave, o que faz com que as fotos frequentemente apareçam em pesquisas, mas raramente realmente correspondam ao tema. Isso pode rapidamente arruinar a boa relação com o cliente, portanto, a escolha das palavras-chave deve ser realmente cuidadosa e condizente com o conteúdo da imagem.
Figura 10.17: Percussionista Martin Grubinger em concerto na Filarmônica de Berlim em 11 de abril de 2012. Enquanto escrevia este tutorial, as palavras-chave do meu colega Sven Darmer nas informações do arquivo do Photoshop foram muito úteis, pois sem elas eu não teria conhecido todos os nomes dos músicos. Canon EOS-1D Mark IV com EF 2,8/300mm. 1/160 segundo, f/2.8, ISO 1.600. Prioridade do Obturador (Automático de Abertura). Método de Medição de Exposição: medição integral ponderada ao centro.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Desejo a todos "Boa Luz" e muitos concertos incríveis!
Jens Brüggemann, abril de 2014
