Aqui está uma visão geral dos capítulos:
Parte 1 - Fotografar "Models"
Parte 2 - O equipamento sensato (!)
Parte 3 - Encontrar modelos adequados
Parte 4 - Pesquisa de locais
Parte 5 - Desenvolver ideias de imagem
Parte 6 - Dicas de composição de imagem
Parte 7 - Dicas de estilo
Parte 8 - Iluminar modelos habilmente
Parte 9 - A colaboração eficiente em equipe
Parte 10 - Dicas de pose
Figura 10.1: Braços e pernas (e joelhos e cotovelos) não devem apontar diretamente para a câmera; caso contrário, eles parecem pequenos e toscos (ou nos joelhos e cotovelos: volumosos e feios). Eles também nunca devem ser totalmente esticados; isso parece rígido, desajeitado e desfavorável. É melhor manter os braços e pernas sempre ligeiramente dobrados. Dicas como essas ajudam seu modelo a adotar poses bonitas e fotogênicas por si só. Nikon D3S com 2,8/300mm Nikkor. 1/800 segundo, abertura de 4, ISO 500.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Quando, por exemplo, explico a um modelo que o efeito da imagem de quase todas as poses é significativamente maior quando uma certa tensão corporal é construída (porque então o modelo se torna muito mais presente), eles entendem e podem aplicá-lo ao posar.
Ou quando explico a um modelo que a perna na qual todo o peso é colocado parece mais grossa do que a outra perna, que não tem peso para sustentar. E que, por isso, é melhor manter a outra perna, que não suporta peso, mais perto da câmera (do que a outra, que parece mais grossa).
Essas explicações são compreendidas pelos modelos e eles se esforçarão no futuro para posar de forma mais favorável.
Figura 10.2: Muitas vezes, são as poses esticadas com as costas retas e estendidas que ficam melhores. Modelos iniciantes não sabem disso, e é por isso que essas dicas do fotógrafo ajudam o modelo a fazer um trabalho melhor. Modelar é mais cansativo do que a maioria das pessoas pensa. Pausas curtas regulares são importantes para que o modelo não fique cansado e consiga suportar sessões fotográficas que durem o dia todo. Nikon D3 com 2,8/24-70mm Nikkor na distância focal de 24mm. 1/125 segundo, abertura de 22, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.1 Dar espaço
Às vezes, é melhor dar ao modelo grande espaço e simplesmente deixá-lo "fazer"! O fotógrafo(a) apenas intervém para corrigir. O importante nesse procedimento é que o modelo esteja constantemente em movimento (de preferência ao som de música animada) e mude as poses de forma fluida.
O erro mais comum cometido pelo modelo nesse procedimento é que, assim que uma nova pose é adotada, o modelo espera que o fotógrafo(a) dispare o obturador. Isso, no entanto, é contraproducente e faria com que os movimentos perdessem a elegância e parecessem interrompidos. Portanto, é melhor dizer ao modelo para se mover o tempo todo (com música) e disparar apenas ocasionalmente.
Figura 10.3: Ao fazer fotos dessa maneira descrita, você alcança que o modelo realmente adote apenas poses naturais (e não rígidas e predefinidas) nas fotos. Mas é importante entender que, dessa forma, correções pelo fotógrafo são possíveis apenas ocasionalmente e as instruções devem ser dadas rapidamente. Nikon D4 com 1,4/50mm Nikkor. 1/160 segundo, abertura de 7,1, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.2 Visualmente alongar as pernas
Já fotografei muitos modelos maravilhosos que eram, por exemplo, "apenas" 1,65m de altura. E ainda assim, eram bonitos, graciosos e tinham uma ótima presença. Para sessões de fotos, os modelos não precisam necessariamente ter as medidas padrão. O mais importante é a fotogenicidade, ou seja, a presença nas fotos.
No entanto, os modelos que têm menos de 1,70m de altura costumam desejar ser um pouco mais altos. Por isso, eles geralmente ficam entusiasmados com a possibilidade de parecerem maiores visualmente usando uma lente grande angular.
Quando se fotografa um modelo de baixa estatura em pé a partir de uma posição mais baixa, as pernas são visualmente alongadas. Isso ocorre devido à distorção das distâncias focais grande angular. É necessário que o fotógrafo(a) mantenha a câmera inclinada de baixo para cima.
Como não apenas as pernas, mas (por estarem mais próximas da borda inferior da imagem) especialmente os pés (ou sapatos) serão distorcidos, o fotógrafo(a) deve ter cuidado para não exagerar nesse efeito.
Figura 10.4: Nesta foto, eu estava aos pés do modelo. Devido à distância focal "discreta" de apenas 32mm, o efeito do alongamento ótico das pernas é visível, mas não de forma tão perturbadora a ponto dos pés parecerem desproporcionalmente grandes. Nikon D3 com 2,8/24-70mm Nikkor com distância focal de 32mm. 1/160 segundo, abertura de 8, ISO 200.
(Foto © 2009: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.5: O efeito pode ser ampliado ao utilizar um formato de imagem mais estreito do que o habitual. Este modelo media no máximo 1,66m de altura. Graças à lente grande angular, à perspectiva baixa e à ferramenta de recorte, ele parece "enorme". Nikon D3S com 2,8/24-70mm Nikkor na distância focal de 34mm. 1/160 segundo, abertura de 4, ISO 2500.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.3 Fotografar modelos menos magros
Alguns modelos são um pouco mais gordos do que o habitual. No entanto, não acho isso um problema, porque quando as proporções estão corretas, isso também pode ficar muito bom!
Porém, quem deseja fotografar esses modelos mais magros do que são, deve garantir que as poses sejam sempre muito alongadas. Muitos fotógrafos masculinos conhecem o efeito de "sumir com a barriga": quem quer encolher a barriga não o fará apenas contraindo os músculos abdominais. Além disso, também irá inspirar profundamente, o que eleva a caixa torácica, e fará um alongamento da espinha, o que fará com que a aparência geral aumente alguns centímetros de comprimento (e, portanto, pareça mais magro).
Outro truque é trabalhar com roupas que escondem possíveis áreas problemáticas. Por exemplo, com modelos femininas, em vez de shorts curtos, pode-se trabalhar com uma saia de comprimento médio (quando a modelo tem problemas com suas coxas).
A extensão ótica das pernas descrita anteriormente também pode fazer maravilhas e fazer os modelos parecerem significativamente mais magros.
Figura 10.6: Posing alongado pode fazer modelos não tão magros parecerem atraentes. Nikon D3X com 2,8/14-24mm Nikkor a 14mm de distância focal. 1/250 segundos, abertura 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.4 Fotografar belos seios e nádegas
Na fotografia de nudez e erótica, muitas vezes o foco principal está em capturar belamente os seios (com modelos femininos) e as nádegas (tanto em modelos masculinos como femininos).
O bumbum parece mais atraente de acordo com o ideal de beleza geral, quando fotografado de forma arredondada e tonificada. Ou seja, ele precisa ser projetado para fora, o que é bastante cansativo e pode causar dores nas costas.
Mesmo em modelos que se queixam de ter um bumbum muito grande, é mais vantajoso fotografá-lo projetando-o para fora e tornando-o redondo. Isso requer esforço desses modelos; no entanto, a alternativa seria contrair os músculos glúteos, o que resultaria em irregularidades e uma aparência desigual (e, portanto, pouco atraente).
Portanto: mesmo um bumbum grande fica mais favorável em fotos quando é projetado para fora! Isso vale tanto para modelos femininos como masculinos.
Figura 10.7: Nesta foto, pode-se ver claramente o esforço de arquear as costas necessário para projetar o bumbum para fora e fazê-lo parecer firme e cheio. A maioria dos modelos (iniciantes) comete o erro de inclinar o tronco para frente para projetar o bumbum para fora. No entanto, fica melhor se o tronco for mantido reto. Embora seja significativamente mais cansativo, modelos motivados aceitam isso de bom grado para obter fotos mais bonitas. Nikon D3S com 2,8/24-70mm Nikkor a uma distância focal de 36mm. 1/160 segundos, abertura 4,5, ISO 2500.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.8: Mesmo deitado, é possível projetar o bumbum como descrito anteriormente. O quão exigente isso é, você descobrirá melhor experimentando você mesmo em posição deitada. Então você terá uma melhor compreensão do esforço dos modelos. E entenderá por que os fotógrafos devem se apressar nessas sessões. Nikon D3X com 2,8/70-200mm Nikkor a uma distância focal de 145mm. 1/160 segundos, abertura 22, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Muitos modelos têm problemas com o tamanho de seus seios. Muitas vezes eu não consigo entender isso, porque não se trata do tamanho, mas sim da forma. Mesmo um busto relativamente pequeno fica muito bonito se a forma for a certa e não estiver caído.
Também seios grandes são frequentemente considerados pequenos por suas proprietárias, algo que também não consigo entender de jeito nenhum. Parece ser mais um problema psicológico de muitas mulheres. (Pelas muitas conversas que tive com homens, sei que seios grandes chamam a atenção sem querer; no entanto, não são necessariamente preferidos pela grande maioria dos homens. Isso é especialmente verdade para seios com implantes de silicone).
Fotograficamente, os seios muitas vezes parecem mais favoráveis quando os braços estão elevados durante o posing, evitando que fiquem caídos.
Figura 10.9: Com os braços caídos, os seios das modelos femininas nem sempre parecem firmes e bonitos. Nesse caso, é recomendável levantar os braços (por exemplo, em direção à cabeça). Isso destaca os seios de forma atraente. Nikon D3S com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/80 segundos, abertura 5,6, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.10: Deitados, até seios grandes e bonitos muitas vezes parecem planos. Então, se você está fotografando um modelo que tem complexos por causa do tamanho de seus seios, você não deve fotografá-los deitados. Ou permitir que ele segure as mãos ou um lenço (ou roupa íntima) na frente. Nikon D3S com 2,8/24-70mm Nikkor a uma distância focal de 55mm. 1/125 segundos, abertura 5, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.11: Mesmo que pessoalmente não goste de seios de silicone - deitados, eles têm vantagens (fotograficamente falando) sobre seios naturais: não caem para os lados.
(No entanto, o "entendido" logo percebe que não podem ser seios naturais ...). Nikon D3S com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 segundos, abertura 4, ISO 250.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.5 Poses legais e originais
Para poses de modelo, vale a pena lembrar: O que provavelmente parece bastante bobo na vida real geralmente fica bastante "legal", "descolado" e expressivo nas fotos!
Portanto, no mundo do modelismo é semelhante ao teatro: o que conta são os grandes gestos, as poses exageradas. Vocês devem aconselhar ao(a) modelo - desde que se encaixe no conteúdo da imagem - que aja de forma exagerada. (O mesmo vale parcialmente para a expressão facial). Assim, suas fotos parecerão profissionais e modernas.
Se for fotografado em um fundo simples (de estúdio) quase sem uso de adereços, este conselho deve ser ainda mais levado em consideração, pois então o(a) modelo estará no centro das atenções e nada distrairá.
Ilustração 10.12: Alguns modelos, como Agnes aqui, têm uma aptidão natural para o modelismo. Eles têm um senso do que as posturas corporais são eficazes e fotogênicas. Como fotógrafo(a), você precisa, no máximo, corrigir pequenos detalhes. No entanto, se Agnes estivesse na fila do padeiro esperando na caixa, eu provavelmente não teria falado com ela, mas teria dado uma grande volta para evitá-la… ;-)
(Foto © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ilustração 10.13: Quanto mais teatral, melhor! As poses de modelo podem ser ousadas e exageradas. Nas fotos, isso parece mais eficaz (e, portanto, geralmente melhor) do que as posturas corporais "normais". Nikon D3X com 2,8/24-70mm Nikkor usando distância focal de 24mm. 1/80 segundos, abertura 22, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ilustração 10.14: Até poses totalmente exageradas são adequadas para fotos. Afinal, qualquer um pode ser chato; portanto, não se limitem! Eu sempre digo aos meus modelos: Quanto mais louco - melhor! E tais sessões de fotos são mais divertidas do que sessões normais, como as que você já fez mil vezes. Nikon D3 com 2,8/24-70mm Nikkor usando distância focal de 26mm. 1/125 segundos, abertura 4,5, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.6 Vários modelos simultaneamente diante da câmera
Quanto mais modelos (simultaneamente) estiverem na frente da câmera, mais difícil será para o fotógrafo dirigir todos de acordo com a ideia da imagem. E ainda mais difícil será instruir os modelos a adotar as poses perfeitas (ou corrigir as poses adotadas de acordo com as visões do fotógrafo). E isso se torna desproporcionalmente mais difícil com cada modelo adicional que entra em cena.
Ilustração 10.15: Quando dois ou mais modelos aparecem nas fotos, fica mais difícil dar instruções para nós fotógrafos. É importante então que vocês dirijam rapidamente, em voz alta, claramente e acima de tudo de forma precisa os modelos. Assim, eles ouvirão concentrados e estarão atentos, o que é especialmente importante em fotos com várias pessoas.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ilustração 10.16: É mais fácil se um dos modelos estiver em primeiro plano e o outro servir como adorno (decoração) em segundo plano. Se a pessoa de trás ainda estiver levemente desfocada, os olhares dos espectadores se voltarão para o modelo da frente, onde, no entanto, a pose deve estar correta. Nikon D3X com 2,8/105mm Nikkor. 1/250 segundos, abertura 3,5, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ilustração 10.17: Quanto mais modelos forem fotografados simultaneamente, mais difícil será dar a todos instruções individuais adequadas. Também as posturas corporais não podem ser corrigidas individualmente sem que algo mude nos outros modelos. Ficar parado não é algo que está em nosso DNA, isso não vale apenas para crianças. Então, é mais fácil dar liberdade aos modelos ou, por exemplo, dar a todos uma ideia simples de imagem que será implementada em conjunto. A foto é um instantâneo de uma das minhas oficinas em Ibiza, que acontecem anualmente em maio.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Epílogo
A fotografia só se aprende fotografando. Vocês receberam de mim nesta série de tutoriais algumas dicas que certamente serão úteis para a fotografia de modelos bem-sucedida. Mas agora é hora de colocar este "aprendizado" em prática, para que, em primeiro lugar, permaneça em suas mentes permanentemente e, em segundo lugar, para que realmente surjam fotos de modelos incríveis e extraordinárias. Afinal, só se pode fotografar quando se tem ótimas fotos para mostrar; a teoria sozinha não faz um mestre.
Quando vocês forem fotografar no futuro, olhem novamente com calma para os resultados no monitor. Pensem no que fizeram de errado. E fiquem chateados com os erros bobos demais. Mas esses erros também os ajudarão, porque finalmente vocês aprenderão com isso! (Quanto mais bobo o erro, maior a chance de nunca mais cometê-lo!)
Mas também se elogiem mentalmente quando conseguirem uma foto especialmente bonita! Também faz parte do processo de desenvolvimento. Se irritar com seus erros; mas também se orgulhar de seus progressos no aprendizado.
Desejo a todos sempre "Boa Luz" e modelos dedicados e maravilhosos!
Jens Brüggemann
