Cartaz publicitário Lotus Tea - Parte 01 - Brainstorming

Introdução

Para criar cartazes publicitários, é necessário um certo nível de conhecimento, habilidade e competência por parte do designer, que são encontrados durante o processo de criação, desde a definição da tarefa até a realização. Isso inclui conhecimentos sobre: forma, composição, cor, fotografia, tipografia, desenvolvimento de ideias e implementação, etc.

Princípios básicos

Passo 1: O Cliente

Os cartazes são meios de comunicação que devem intermediar entre o cliente e o público. Por isso, no início de um projeto, há uma conversa (briefing), na qual todas as informações e diretrizes são registradas. Qual produto está sendo anunciado, qual o público-alvo do novo produto? Quais cores devem ser usadas no cartaz, pois a escolha das cores é muito importante! Tamanho e formato, onde o cartaz será colocado, como publicidade interna ou externa, preços e datas, etc. Há muitas perguntas que precisam ser respondidas. Quanto mais concreto for o briefing, menos mal-entendidos e melhor será o resultado.

No caso do cartaz, trata-se de um cliente fictício, pois foi um trabalho livre.

Nosso cliente é o proprietário de um estúdio de relaxamento, que é decorado em um estilo asiático suave. O estúdio oferece várias aulas como ioga, meditação, além de massagens relaxantes, banhos de relaxamento, etc. No estúdio, também são oferecidos produtos para venda. Um chá japonês com lotos foi incluído no sortimento. O proprietário deseja fazer uma bela apresentação no estúdio com um cartaz publicitário. Para isso, é feita uma montagem com pequenas fontes de água, nenúfares, música relaxante. O cartaz deve combinar com o ambiente e a montagem.

Passo 2: Desenvolvimento de Ideias

Eu vou mostrar minha abordagem sobre como eu projeto meus cartazes publicitários. Todos os meus cartazes consistem nos três elementos mais importantes

1. Personagem Principal (Figura)

O elemento principal nos cartazes publicitários é sempre o que está sendo anunciado, no nosso caso é o chá com lotos.

2. Ação

Tomar chá, preparar, verter, cheirar, convidar convidados para o chá, servir chá, etc.

3. Um elemento adicional

Como elemento adicional, tudo pode ser usado. O ambiente, cobertores, xícaras de chá, sofá, cozinha, pessoas, animais, etc.

Agora vou resumir minha ideia. Eu gostaria de ver uma mulher em pose meditativa no cartaz, desfrutando calmamente do chá. Por que nessa pose? Porque se trata de um estúdio de relaxamento e isso deve ser claramente demonstrado. Na frente, eu quero ver a chaleira de chá com lotos, pois é o elemento principal no cartaz.

Quero decorar o ambiente com água, pedras e lotos. Se lembrarmos da montagem no estúdio: haverá uma fonte de água com flores de lótus e o cartaz deve combinar com isso.

Passo 3: Material Fotográfico

Então, o conceito está definido, agora precisamos pensar em como podemos realizá-lo. Como eu já mencionei, isso depende das suas possibilidades.

Eu pensei: O que posso criar de material fotográfico e, se não puder, onde posso consegui-lo? Eu tenho uma câmera e um estúdio com flashes, conheço uma jovem magra que estava disposta a ser fotografada. Então, está decidido, eu mesmo fotografo a mulher. Na época em que criei a imagem, não havia nenúfares para fotografar, além disso, não havia grandes pedras ao meu redor, então busquei imagens adequadas em um site de fotos.

No http://www.cgtextures.com/ há uma ampla seleção de céus panorâmicos. Posso criar água sozinho usando filtros no Photoshop. Resta apenas a chaleira de chá, que eu também poderia fotografar sozinho, mas para isso teria que comprá-la primeiro e ela teria que atender às minhas expectativas. Ou eu poderia comprá-la no site de fotos.

Já que trabalho em parceria com um artista 3D, aproveitei a oportunidade para desenhar e explicar minhas ideias, como gostaria que a chaleira de chá fosse e como a luz deveria ser, para que fique de acordo com o meu conceito. Estou sempre presente durante a renderização dos objetos.

Passo 4: Fotografia

O modelo foi fotografado em um fundo branco com três fontes de luz. A principal fonte de luz grande veio levemente da esquerda, cabeça do flash de Aurora Fusion 300 com uma softbox de 170 cm, a potência foi ajustada para 120. As outras duas fontes de luz vieram da direita e esquerda de trás. Eram duas cabeças de flash da Walimex 150, ajustadas para metade da potência. Esse luz difusa suave iluminou perfeitamente o corpo sem criar sombras duras ou profundas. A foto foi tirada com uma câmera Canon EOS 5D Mark II, ISO:100, abertura F/14, tempo de exposição 1/100 s.

Das fotos tiradas, escolhi a foto nº 2. A imagem era exatamente o que eu queria. A pose da jovem mulher é relaxada e tranquila, os olhos fechados destacam esse sentimento de meditação.

Passo 5: Esboço

Format

Em cada tarefa de design, surge a questão da área de trabalho. Esta é determinada pelo cliente ou temos a oportunidade de escolher um formato. Para o meu pôster, escolhi um formato horizontal. A atuação deste formato é geralmente considerada calma, estável e passiva.

Distribuição da imagem

Após a seleção do formato, divido a minha área de trabalho em três partes iguais na vertical e horizontal. Essas linhas-guia me ajudam a construir a composição corretamente. As proporções são:

• Parte superior 2/3 nos dá uma sensação de leveza, liberdade, etc.

• Parte inferior 1/3 tem o efeito oposto: peso, restrição, estabilidade, etc.

Composição

Um dos momentos mais importantes é o da direção do olhar. Quando observamos uma imagem, nosso olhar vai da esquerda para a direita ou de cima para baixo. Portanto, devemos deixar claro na composição onde está o elemento principal e onde está o secundário. No canto superior esquerdo está o início, é o que vemos primeiro, que é a mulher. Na minha composição, eu a coloquei mais à esquerda e mais na parte superior, o que a destaca e lhe confere uma leveza adicional.

Do lado da mulher, nosso olhar vai para a parte inferior direita, onde está a chaleira com lótus. Com essa composição visual, eu conduzi o olhar do espectador do elemento secundário mulher para o elemento principal chaleira. Em cada composição, é importante o que você deseja alcançar e onde está a mensagem da sua imagem. Ao observar os cartazes publicitários de diferentes produtos, você perceberá que muitas vezes o produto anunciado ou o logotipo da empresa está na parte inferior direita. Se você projetar seus cartazes publicitários seguindo esse esquema, obterá resultados harmônicos e atrativos.

Passo 6: Cor

Agora chegamos a um ponto importante no design, a cor! A cor pode evocar em nós sentimentos positivos e negativos, como alegria, tranquilidade, fome, inveja, frescor, limpeza, etc., e confere um clima à nossa composição. Quero que minha imagem transmita calma, leveza, equilíbrio, conexão com a natureza e calor.

• Azul, Branco – Calma, Leveza, Equilíbrio, Pureza

• Verde, Rosa – Conexão com a natureza

• Bege, Laranja – Calor

Esta é a minha paleta de cores. Existem duas maneiras de trabalhar com o Adobe Kuler e usar as cores.

1.ª maneira

No site https://kuler.adobe.com/ você pode criar a paleta de cores desejada ou escolher uma adequada dentre a grande variedade disponível. No canto superior direito, posso dar um nome e salvar.

Abaixo, vou em Meus Temas e estou então na página com minhas paletas de cores salvas. Quando passo o cursor sobre uma paleta, posso usar diferentes opções, como alterar cores, baixar ou excluir. Como quero baixar a paleta, escolho Download. Abre-se uma janela de diálogo, que confirmo com OK. Depois de salvo, recebo um formato ASE.

Abro o Photoshop e na janela Amostra de Cores carrego a paleta de cores salva, que então aparece na minha paleta de cores.

2.ª maneira

Também posso criar minha paleta de cores diretamente no Photoshop com o Adobe Kuler. Para transferir essas cores para minha amostra de cores, clico no ícone abaixo. E a paleta aparece na minha amostra de cores.

Passo 7: Escolha correta da imagem

A qualidade da sua imagem depende da qualidade das imagens selecionadas. Sempre leve em consideração o seguinte:

• Na seleção das imagens, observe a luz e a direção da luz, se é luz direta ou difusa.

• A perspectiva.

• Objetos em primeiro plano são sempre mais nítidos, com mais contraste do que objetos em segundo plano.

• Na questão do tamanho e qualidade da imagem, quanto pior a qualidade da imagem, mais trabalho terá.





A perspectiva na minha composição visual é o olhar à altura dos olhos, então todas as minhas imagens devem ter a mesma perspectiva. Optei por uma luz suave e difusa. A direção da luz vem do lado direito, então os objetos também devem ser iluminados pelo lado ou a luz deve ser desenhada na edição da imagem.