Um efeito de pintura em tons pastel dá às suas imagens um aspeto suave e artístico que faz lembrar obras de arte desenhadas à mão. Com o Photoshop, pode criar facilmente este aspeto combinando pincéis especiais, texturas e ajustes de cor. Quer seja para retratos, paisagens ou designs criativos, o efeito de pintura pastel dá um toque suave e encantador aos seus projectos. Neste tutorial, vou mostrar-lhe passo a passo como criar o efeito de pintura pastel e dar um toque artístico e único às suas imagens. Vamos começar e transformar as suas fotografias em obras de arte em tons pastel.
Passo 1 - Abrir a imagem de origem e optimizá-la
Em primeiro lugar, abro a imagem no Adobe Photoshop e aplico uma camada de ajuste de Correção de tons à imagem para otimizar o esquema de cores e a exposição. Para o fazer, primeiro olho para todo o espaço de cor, ou seja, para a gama de cores RGB da curva de valor de tom, e depois clico nos canais de cor individuais. Isto permite-me determinar qual a cor que não é reproduzida de forma ideal. No nosso caso, é o caso das cores verde e azul. Edito a curva de valor de tom movendo os cursores para cima até à curva visível.
Passo 2 - Guardar as edições numa nova camada
Para tornar as alterações editáveis, utilizo a combinação de teclas Ctrl+Shift+ALT+E para guardar este passo de edição numa nova camada.
Passo 3 - Detalhes de profundidade com o filtro de correção de profundidade e realces
Para obter mais detalhes das áreas por detrás da imagem, tenho de alterar o aspeto de partes da imagem para que as áreas subexpostas fiquem mais claras e as áreas sobreexpostas fiquem mais escuras. Os véus de neblina ocorrem frequentemente em fotografias de paisagens, os quais, causados pelo smog, luz UV ou nevoeiro, fazem com que partes da imagem pareçam pouco nítidas. Aqui posso utilizar o filtro de correção Imagem>Correcções>Profundidades e realces para realçar mais alguns detalhes da fotografia e, assim, conseguir mais brilho.
Passo 4 - Criar cópia de camada, configurar conjunto de camadas
Já estamos a aproximar-nos das camadas do filtro e, primeiro, criamos uma pasta na paleta de camadas, que pode ter o nome que quisermos. Desloco uma cópia da camada que acabei de editar para esta pasta. As camadas inferiores podem agora ser ocultadas, uma vez que não são relevantes para os passos de edição seguintes.
Passo 5 - Criar uma cópia da camada, aplicar a camada de ajuste de matiz/saturação
No passo seguinte, aplico outra camada de ajuste à cópia da imagem na pasta. Para o fazer, selecciono a camada de ajuste Matiz/Saturação e ajusto a coloração para o efeito que pretendo obter. Como o giz pastel tem uma opacidade mais baixa, enfraqueço as cores para que pareçam menos intensas.
Passo 6 - Aplicar o filtro de fundo de pintura
Agora, aplico o meu primeiro filtro do Photoshop a outra cópia da minha imagem original na pasta. Para o fazer, vou a Filter>Art filter>Painting ground e faço as seguintes configurações:
Passo 7 - Crie uma cópia da camada e aplique-lhe outro filtro Coarse Pastel
Preciso de outro filtro para criar este fundo, para que a tela tenha uma estrutura correspondente. É uma boa ideia utilizar o filtro Pastel grosso, que pode ser encontrado em Filtro>Filtro de arte. A camada é então definida para o modo de camada de esbatimento de cor.
São efectuadas as seguintes configurações.
Passo 8 - Aplique uma máscara de camada à camada Pastel grosso e aplique o filtro de nuvem
Apenas uma parte da camada que acabou de criar deve ser visível. Para o conseguir, primeiro crio uma máscara de camada. Desligo a imagem da máscara, desactivando o símbolo da corrente na camada. A máscara pode agora ser editada independentemente da imagem. Utilizo um filtro adicional para o processamento posterior, o filtro de renderização Nuvens, que pode ser encontrado no menu Imagem>Filtro de renderização. Antes de o fazer, no entanto, certifico-me de que o primeiro plano e o fundo na paleta de ferramentas estão definidos para preto e branco.
Se o resultado não me agradar, posso aplicar novamente este filtro à máscara de camada.
Esta máscara é depois ampliada para cerca de 300% através de Image>Edit>Transform>Scale. Isto dá-lhe um fundo muito mais grosseiro e "manchado".
Passo 9 - Aplique o filtro artístico de cor de óleo salpicado a outra cópia da camada
A base para o efeito pastel ainda não está terminada e preciso de outro filtro, que aplico novamente a uma cópia da minha camada inicial. Para o fazer, navego para o item de menu Filtro>Filtro artístico>Cor de óleo salpicado e aplico as seguintes definições à minha imagem original:
Passo 10 - Aplicar uma máscara de camada à camada e alterar o modo de camada
Para garantir que só aparecem partes da camada de cor dabbed, aplico uma máscara de camada a esta camada. Para o fazer, vou ao item de menu Camada>Máscara de camada>Ocultar tudo e obtenho uma máscara de camada preta . Defino o modo de camada para o valor: Luminância.
Agora, misturo áreas da imagem na máscara de camada utilizando uma cor de primeiro plano branca e um pincel pastel (pastel suave largo) do conjunto de pincéis para tinta seca.
Partes da cidade no fundo e o barco estão agora editados.
Passo 11 - Aplicar a camada de ajuste Matiz/Saturação
Primeiro quero adicionar um pouco mais de cor à imagem, por isso aplico uma camada de ajuste Matiz/Saturação à imagem com os seguintes valores:
Passo 12 - Pintar as nuvens
As nuvens na imagem ganham mais contorno com este passo de edição. Para o fazer, preciso de uma nova camada vazia na qual vou desenhar mais véus de nuvens.
Primeiro, escolho um pincel adequado do conjunto de cores secas. Neste caso, deve ser o pincel : Pastel de óleo suave. Edito as definições do pincel para poder desenhar com uma ponta de pincel modificada.
Agora, utilizo este pincel para desenhar na camada vazia e apanho a cor das camadas abaixo utilizando a tecla Alt.
Passo 13 - Dar ênfase às áreas com água
No próximo passo de edição, quero realçar a superfície da água e aplicar uma cor azul. Para o fazer, primeiro crio uma nova camada vazia na minha paleta de camadas e selecciono um tom de azul como cor de primeiro plano. Utilizando o pincel: Soft pastel wide, desenho agora as estruturas na superfície da água em azul.
Passo 14 - Aplicar a máscara ao conjunto de camadas
Basicamente, já criei e editei todas as camadas relevantes no meu conjunto de camadas. No entanto, a imagem global, com o seu aspeto de preenchimento de formato, ainda está muito longe de ter um efeito de tela. Para alterar esta situação, crio uma máscara de camada na pasta do meu conjunto de camadas.
Agora, edito esta máscara de camada de modo a obter uma área de margem com desvanecimento desigual. Mais uma vez, utilizo um pincel texturado do conjunto de cores secas e escolho uma ponta de pincel grande. Também vario o tamanho e a opacidade da ponta do pincel para criar um efeito mais dinâmico.
Passo 15 - Criar uma nova camada sob o conjunto de camadas e preencher com cinzento neutro
O conjunto de camadas foi criado para já e agora preciso de uma cor de base por baixo desta camada. Crio este fundo de pintura utilizando uma nova camada, que crio sob o conjunto de camadas e preencho com um cinzento neutro.
Passo 16 - Criar uma camada de tela
No passo seguinte, altero a cor do primeiro plano para um tom de pêssego.
Esta cor é adicionada como cor de fundo numa nova camada. Para o fazer, primeiro crio uma nova camada vazia e primo a combinação de teclas Alt+Backspace para preencher esta camada com esta cor.
A esta camada agora preenchida é dado um filtro de estrutura para que eu obtenha a estrutura real da tela aqui. Para o fazer, vou ao item de menu Filtro>Filtro de estruturação>Adicionar estrutura e aplico as seguintes definições:
A esta camada é atribuído o modo de camada Luminância. Como esta camada tem uma opacidade elevada nesta forma, reduzo a sua opacidade para cerca de 50 por cento.
Passo 17 - Aplicar novamente o filtro de nuvens
Para dar ainda mais estrutura à imagem, crio uma nova camada e aplico novamente o filtro de renderização de nuvens com uma cor de primeiro plano preta e uma cor de fundo branca. Esta camada é depois redimensionada proporcionalmente para um tamanho de cerca de 200-300 por cento.
A camada criada desta forma é então definida para o modo de camada Queima de cor e a sua opacidade é reduzida.
Passo 18 - Realce mais detalhes de desenho da imagem com a ferramenta de desfocagem selectiva
Para melhorar a impressão de um desenho a pastel, gostaria agora de utilizar um desenho a lápis. Este também é criado com as ferramentas padrão do Adobe Photoshop e tem como objetivo realçar o efeito de esboço. Em primeiro lugar, copio a minha camada original e desloco-a para cima na minha pilha de camadas.
Aplico o filtro Desfoque>Desfoque seletivo com os seguintes valores a esta cópia da camada:
Inverto agora esta imagem com Ctrl+I. Altero o modo da camada para Multiplicar e reduzo a opacidade da camada. Defino a opacidade geral para cerca de 35 por cento e a opacidade da superfície para cerca de 75 por cento.
Isto dá-me linhas finas que têm a aparência de um desenho a lápis. No entanto, como estas parecem ser contínuas em toda a imagem, vou agora escondê-las parcialmente utilizando uma máscara de camada.
Passo 19 - Obter mais nitidez
Para obter mais nitidez na imagem, duplico novamente a camada de fundo e movo-a para o topo da pilha de camadas. Aplico o filtro High Pass a esta camada e defino o modo de camada para Overlay.
Passo 20 - Efetuar ajustes de cor
De momento, a imagem global ainda parece muito colorida, mas isso não é típico de um desenho a pastel. Por isso, vou fazer mais ajustes. Em primeiro lugar, copio a camada "Tela" e movo-a para o topo da pilha de camadas.
O modo é alterado para Sobrepor e a opacidade é aumentada para cerca de 60 por cento.
Passo 21 - Faça ajustes de cor utilizando camadas de ajuste
Dou os toques finais ao meu trabalho ajustando os tons de cor que ainda são demasiado dominantes. Para o efeito, aplico uma camada de ajuste Matiz/Saturação ao conjunto de camadas:
Também utilizo uma camada de ajuste correspondente por cima da camada "Fundo de pintura" no conjunto de camadas.
Resultado final:
