A "Mãe Terra" é uma composição fotográfica impressionante que simboliza a ligação entre a natureza e a humanidade. Utilizando o Photoshop, pode criar uma cena fascinante que combina harmoniosamente elementos como paisagens, plantas e retratos. Neste tutorial, vou mostrar-lhe, passo a passo, como criar uma poderosa obra de arte a partir de várias imagens e texturas que captam o espírito e a beleza da nossa Terra. Vamos começar e dar asas à sua criatividade para criar um tributo à natureza!
Passo 1: O modelo certo
Para o projeto de criação de uma secção de um planeta a partir de uma fotografia de nuvens, são adequadas fotografias em que se possam ver campos de nuvens altas. O sol já não deve ser visível e, idealmente, as gradações de cor interessantes já devem ser visíveis na fotografia modelo. Esta fotografia, tirada em Marbella/Espanha numa noite de primavera, deve ser muito adequada para este efeito:
Passo 2: Ajuste do formato
A ideia de desenvolver uma imagem que transmita o tema da vastidão, entre outras coisas, requer um formato de paisagem panorâmica. Utilizando a ferramenta de transformação e mantendo premida a tecla Shift, pode rapidamente alargar proporcionalmente os lados direito e esquerdo. A camada é agora duplicada e a camada inferior é preenchida a preto para que a fotografia da nuvem fique por cima:
Passo 3: Criar a curvatura da Terra
Depois de a imagem ter sido espelhada verticalmente, editamos a imagem em Edit>Free Transform>Curve. A linha horizontal no centro é capturada e puxada ligeiramente para cima. Pode desenhar uma linha de orientação para o ajudar:
Passo 4: Secção do planeta
Depois de deformar, mantenha premida a tecla Shift e transforme o plano para as arestas à direita e à esquerda e incline-o ligeiramente para aumentar a tensão na secção da imagem:
Passo 5: Criar uma estratosfera
Está na altura de dar um efeito atmosférico a esta secção circular. Faça duplo clique na camada para abrir a caixa de diálogo de estilo de camada. A cor e a intensidade do respetivo efeito são agora geralmente definidas aqui. É importante selecionar tanto o brilho interior como o brilho exterior. O brilho interior deve ser um pouco mais brilhante para realçar o brilho na superfície da Terra. O brilho diminui em direção ao exterior:
Passo 6: Otimizar a imagem
Em Layer>Layer style>Create layer, uma - ou, neste caso, duas - camadas são criadas a partir do estilo de camada. Na máscara associada à camada, o efeito é agora ligeiramente mascarado nas extremidades. Um outro ajuste de formato para cima dá à imagem o espaço necessário. Com Shift+Control+Alt+E, todas as camadas visíveis são agora fundidas numa nova camada e a imagem é preparada de forma óptima para o passo seguinte:
Passo 7: Apagar a luz
Para simular uma impressão adequada de um planeta no espaço, neste passo, uma nova camada preenchida com cinzento Shift+F5 é definida para o modo de mistura Linear Burn:
Passo 8: Ponto
Com o objetivo de que uma fonte de luz ascendente apareça mais tarde no canto superior direito da imagem, esta camada preenchida a cinzento recebe uma máscara e um gradiente radial no canto superior direito. Isto cria uma impressão mais realista da curvatura da Terra:
Passo 9: Obter a curva
Utilizando a correção da curva de gradação no canal vermelho, os valores são definidos como na imagem. O modo de mistura é definido para cor. Isto aumenta o dramatismo da imagem e, como apenas o canal vermelho foi editado, outras cores, como os tons azuis, são quase preservadas:
Passo 10: Outras correcções
Por isso, é aconselhável experimentar as correcções na imagem, especialmente para imagens que se caracterizam principalmente pelo ambiente de iluminação. Os efeitos dos diferentes métodos de preenchimento também devem ser testados. Uma correção de equilíbrio de cor é agora utilizada no modo de mistura Normal e depois um preenchimento gradiente no modo de mistura Inline para mergulhar esta imagem ainda mais intensamente num mundo de cor vermelha:
Passo 11: Raios de luz --> Gradiente controlado
Um gradiente de branco para laranja escuro é agora aplicado em 3 passos a uma camada preenchida com preto. O tom de cor mais escuro (ou seja, laranja) entra em ação primeiro, depois um laranja mais claro e, finalmente, o branco. Desta forma, garante o controlo total sobre as gradações de cor:
Passo 12: Pintar a cor
Uma pincelada circular é agora criada no gradiente criado utilizando um laranja mais forte e uma ponta de pincel suave e grande com baixa opacidade. Utilize o filtro Desfoque>Desfoque Gaussiano e um valor de cerca de 20 pixéis para suavizar um pouco mais o gradiente:
Passo 13: Raios de luz --> Linhas
Criamos agora uma camada de preenchimento com a cor de primeiro plano branca e ligamo-la à camada subjacente do nosso gradiente criado, premindo a tecla Alt entre as duas camadas. A camada de preenchimento recebe então uma máscara preenchida com preto, na qual são desenhadas linhas brancas horizontalmente, mantendo premida a tecla Shift. Para este processo, é suficiente desenhar 4-6 linhas e depois duplicá-las na máscara usando Copiar&Colar:
Passo 14: Raios de luz --> Distorcer linhas
Em Editar>Transformação>Perspetiva, as linhas são distorcidas para se ajustarem à imagem:
Passo 15: Tornar os raios de luz mais discretos
As linhas distorcidas pela perspetiva são depois rasterizadas para que seja criado um plano normal. As linhas são depois esbatidas com um valor de 11 pixéis utilizando o filtro>Filtro de esbatimento>Esbatimento Gaussiano. O modo de mistura é definido para Sobrepor e é utilizado um pincel suave e grande com uma opacidade inferior para colorir ligeiramente uma máscara de camada, de modo a que algumas das linhas sejam mais subtis. Isto torna o efeito mais interessante e, ao mesmo tempo, mais homogéneo e credível:
Passo 16: Criar reflexos de lente
Um círculo com uma borda suave é desenhado numa camada separada com a ferramenta de seleção elipse e a tecla Alt premida e preenchido com branco. A opacidade da camada é de 50%. Na ferramenta Mover, o círculo pode agora ser agarrado e duplicado ao mesmo tempo, mantendo premida a tecla Alt. Como os reflexos de abertura vão ser criados aqui, é aconselhável utilizar uma linha de guia para o posicionamento correto dos círculos individuais. As posições dos círculos individuais devem ser testadas; a sobreposição também é útil aqui e simula reflexos de lente reais:
Passo 17: Ajustar os reflexos de lente
Os reflexos de lente estão agora posicionados na diagonal de acordo com os raios de luz e ligeiramente reduzidos numa máscara de camada a partir do centro dos círculos individuais. Faça duplo clique na camada para abrir a caixa de diálogo de estilo de camada, onde é activada uma sobreposição de cor. O modo de mistura desta sobreposição cor de laranja é Multiplicar e a opacidade é de aproximadamente 52%:
Passo 18: Otimizar os reflexos da lente
São utilizados gradientes ainda mais pequenos com a ferramenta de gradiente para tornar o aspeto ainda mais realista:
Passo 19: Deixar entrar a luz
Depois de fundir as camadas de gradiente, raio e reflexo de lente, a nova camada resultante chama-se "Luz" e pode revelar o seu efeito utilizando o modo de mistura Multiplicar negativo e uma opacidade de aproximadamente 80%. O efeito gerado na nossa imagem pode ser suavizado um pouco com uma máscara de camada à esquerda:
Passo 20: Respire fundo
É sempre aconselhável olhar para a imagem como um todo. Reparei que a área esquerda está demasiado preta. Para contrariar isto, pode chamar um preenchimento gradiente da cor do primeiro plano para transparente e definir o método de preenchimento da camada para dodge linear. Isto cria um brilho nas nuvens do lado esquerdo da imagem:
Passo 21: O sol nasce
Numa nova camada de preenchimento com um branco que tende para o amarelo, um efeito que simula o sol é agora trazido para a imagem na máscara com gradientes radiais e a cor de primeiro plano branca:
Passo 22: O planeta azul
Para fazer justiça ao título e para corresponder à situação de cor de um sol nascente, a imagem é agora completamente deslocada com uma correção de Matiz/Saturação no modo de mistura Cor:
Passo 23: O sol regressa
Na máscara correspondente, o efeito criado anteriormente é novamente visível na área do sol, utilizando a ferramenta de gradiente radial. O resultado é um maravilhoso contraste frio-quente e uma profundidade espacial na nossa imagem sem perder o brilho criado anteriormente:
Passo 24: O universo - extensões infinitas...
Existem diferentes métodos para criar um céu estrelado. Neste exemplo, as estrelas distantes devem ser inseridas na área superior da imagem. Para isso, crie um novo ficheiro e pinte alguns pontos a preto. Toda a área é agora selecionada e esta área selecionada é definida como a ponta do pincel em Editar>Definir predefinição de pincel. Na caixa de diálogo do pincel F5, esta ponta é ajustada com precisão em termos de dispersão, aplicação e outras definições à sua discrição até que a dispersão de um céu estrelado seja criada pela aplicação do pincel:
Etapa 25: Reduzir as estrelas
Depois de as estrelas terem sido fortemente coloridas, são novamente reduzidas, pintando-as de preto na máscara correspondente, para que não distraiam, mas ainda sejam visíveis na imagem:
Passo 26: Adicionar o rosto
Abrimos a imagem "Face" e - se necessário - optimizamos algumas áreas da imagem, como o brilho dos olhos. É muito importante certificar-se de que a luz na fotografia do rosto, no arranjo posterior, se ajusta de forma a poder ser produzida pelo sol construído. É, por isso, importante garantir antecipadamente as mesmas condições de iluminação e, consequentemente, o material de modelo adequado. A imagem é inserida utilizando a função arrastar e largar e é aplicada uma máscara. Utilize a ferramenta de gradiente e/ou uma ponta de pincel grande e macio para mascarar lentamente a partir da borda até ficar apenas o rosto. O modo de mistura é definido como Luz intensa com uma opacidade de 38%:
Passo 27: Distorcer o rosto
Em Edit>Shape Grid, o rosto pode agora ter uma forma curva. Em Editar>Transformar, a perspetiva pode então ser intensificada um pouco para que se crie a impressão de que o rosto está na superfície:
Passo 28: Ajustar a cor
Na zona da testa, o rosto precisa de um pouco mais de cor, como se a testa e o nariz ainda estivessem a receber a luz do sol. Para o fazer, pode rapidamente pegar num preenchimento de cor com um laranja da luz do sol e ligá-lo à camada abaixo. Na máscara, o efeito é pintado com uma opacidade de pincel baixa. O método de preenchimento de camada é Copiar um para o outro:
Passo 29: O brilho
Nesta altura, a imagem já poderia estar terminada. No entanto, como o rosto deixa uma impressão surrealista, a impressão surrealista na imagem também pode ser realçada por um efeito semelhante. A minha ideia aqui é pintar um rasto/aura de brilho que reforce o efeito do brilho. Para o fazer, crio uma seleção elíptica muito estreita num novo ficheiro de 700px x 700px, preencho-o com preto e reduzo um pouco a opacidade para criar um cinzento escuro, ver imagem:
Passo 30: Definir o pincel
Nas predefinições de pincel (F5), a nova ponta do pincel de aura é definida da seguinte forma e também guardada:
Passo 31: Pintar o efeito de aura
O efeito precisa agora de ser adicionado à imagem. Para o fazer, crie um preenchimento de cor em branco utilizando o método de preenchimento Overlay. Na máscara preenchida com preto, o efeito é pintado nas áreas desejadas da imagem com aproximadamente 47% de opacidade:
A imagem finalizada:
Divirta-se,
Tom Krieger
