Neste tutorial, vou te mostrar como você pode animar uma paisagem relativamente agradável com um flare e uma atmosfera de luz gigantesca e, assim, criar um visual realmente bonito e caloroso.
Onde você pode obter esses flares? Você pode baixá-los facilmente gratuitamente em sites como o deviantART ou muitos outros sites de imagens gratuitas. É claro que você não pode usá-los comercialmente. Se você pretende fazer isso, então dificilmente você consegue escapar de fotografá-los você mesmo e incorporá-los na imagem através de um modo de camada, ou você pode simplesmente criá-los no Photoshop, e existe um truque bastante legal que eu gostaria de te mostrar agora.
Vamos lá: Passos 1–10
Passo 1
No entanto, primeiro gostaria de mostrar a você como não fazer, ou seja, o que o Photoshop oferece inicialmente.
Aqui eu desabilito a camada de retoques, crio uma nova camada em cima da minha camada de fundo e preencho essa nova camada com preto através de Editar>Preencher> Conteúdo: Preto.
Passo 2
Então, tudo fica preto como a noite, bem escuro. Faço isso porque quero usar o filtro de renderização Flares (1). (E em preto, porque o filtro de renderização precisa de pixels para renderizar. Se você fizer isso em uma camada vazia, receberá imediatamente uma mensagem de erro).
O diálogo de Flares parece com isso (2).
Meu pedido à Adobe: Por favor, aumentem essa visualização. A tornem 50% transparente, para que seja possível ter uma ideia aproximada de onde posicionar tudo na imagem.
Este seria o meu maior desejo de Natal, Páscoa e aniversário para a Adobe, que estou expressando aqui. Apenas para constar.
Passo 3
Agora você tem esses quatro flares mais ou menos agradáveis na imagem. Isso já parece bem legal.
E se você confirmar isso com OK, então terá isso na imagem. O problema é sempre: Eu tenho várias outras coisas aqui (seta), que eu não quero. E talvez a posição não esteja correta aqui (1), mas ali ... (2) ou lá ... (3). Não se sabe.
Passo 4
Então - como posso resolver isso? Convertendo a camada em um Smartobjeto: através do Botão direito>Converter em Smartobjeto (1), e agora você pode acessar o filtro a qualquer momento. Isso já é uma vantagem.
Aqui volto aos Flares e escolho o primeiro. Acredito que, mais ou menos ali (2) ... estaria o sol ... e digo OK.
Passo 5
Então, coloco em Multiplicação Negativa, para ocultar o preto, e vejo: Eu praticamente acertei, e com V posso mover a coisa toda na imagem. Parece bem legal, mas não quero esse círculo vermelho, não quero essa bagunça toda à esquerda - isso não combina comigo.
Passo 6
Então: Duplo clique no flare, porque é um Smartfiltro no Smartobjeto, e aqui estou de volta a qualquer momento. Esse (1) parece um pouco ... sci-fi demais. Esse (2) é azul ... eu realmente quero uma atmosfera de cor quente, então teria que mudar isso, e também não tenho raios realmente legais aqui.
Passo 7
Bem, eu tento usá-lo e percebo que isso está estragando a imagem de alguma forma, e nem com uma Correção de Tonalidade consigo criar raios individuais.
Passo 8
O que faço então? Primeiro, descarto essa camada e crio uma nova camada vazia. E então tem algo realmente legal, que acredito que muitas pessoas ainda não descobriram no Photoshop: Está escondido lá embaixo, entre todas as ferramentas de forma. Existe uma Ferramenta de Forma Personalizada e ela é realmente mágica.
Passo 9
Clique aqui em cima no formulário (1). Se você não conseguir ver todos os que eu abri aqui, então lá em cima tem essa pequena engrenagem. Lá você pode clicar em Pequeno Miniatura, Grande Miniatura etc. (2) - eu acho que para uma prévia os pequenos são suficientes.
Vocês podem carregar formas aqui, vocês também podem carregar suas próprias formas, talvez que vocês tenham desenhado antes no Photoshop em preto e branco (3), e vocês podem clicar em Todos aqui (4).
Então vocês devem ver o que estou vendo aqui, e depois vejam se encontram algum sol, estrela ou algo semelhante por aqui. Para este tutorial, eu já usei uma flor, mas não estou vendo ela aqui agora.
Eu acho que isso (5) ficaria bem legal. Eu tenho um sol aqui, tenho outro sol aqui (6) e ali (7) tenho um pequeno com raios finos, e vou escolher esse agora.
Passo 10
Agora vou inserir isso na imagem: Clico em algum lugar e arrasto de acordo com o que eu acho que se encaixa. Essas são agora vetoriais. Isso é uma forma, …
Vamos continuar: Passos 11–20
Passo 11
… E se eu quiser suavizar agora, então tenho que clicar aqui com o botão direito do mouse (1) e selecionar a função Rasterizar camada.
Agora posso movê-la facilmente na imagem com a tecla Mover. Mas antes de colocá-la em seu lugar final, preciso fazer mais uma coisa. Quero ter tudo no centro da imagem. O Photoshop CC 2014 possui essas maravilhosas linhas guia integradas, que se ancoram automaticamente assim que você move um objeto para o centro (2).
Vocês também podem fazê-lo se quiserem apenas no topo daqui em cima (3): Então sempre é exibida uma linha vertical e agora este objeto está exatamente no centro da imagem.
Fazendo de forma livre, aproximadamente conseguiríamos, mas para o próximo filtro é muito importante que esteja realmente no centro da imagem.
Passo 12
E o filtro que precisamos agora é o Filtro de Desfoque Radial (1). Vocês devem configurá-lo imediatamente para uma força de 100, porque tudo o que estiver em 30, 20 ou menor não serve para nada. Queremos raios realmente legais aqui.
Vocês podem deixar a qualidade em Rascunho ou Boa (2). Mais tarde será transformado e integrado na imagem, então isso é mais do que suficiente para nós.
Passo 13
Vocês podem repetir qualquer filtro com o atalho Command+F5. Vocês também podem ver isso aqui sempre mostrado atrás (1). Vou fazer isso algumas vezes aqui agora, clicando bastante, e farei isso até que o Desfoque Radial aqui na imagem me agrade muito, muito, muito.
Sim, e eu continuo esse jogo sempre mais e mais, …
Passo 14
… E finalmente deixo um pouco mais suave talvez com o Desfoque Gaussiano (1) com um Raio de aproximadamente 2,6 (2).
Passo 15
… Fica muito legal assim.
E depois transformo com Ctrl+T ou Command+T e deixo um pouco menor, menor, menor, menor, posiciono exatamente aqui (2) onde eu quero. Com as setas vocês podem manobrar com precisão os pixels. Talvez um pouco maior ainda (seta para direita). Assim fica bem legal, eu acho.
Passo 16
E aí temos este brilho. Temos raios bonitos, eles se estendem para todos os lados, temos um ponto claro bem no centro, parece muito legal.
O que precisamos agora são raios maiores correndo para dentro da imagem, e para isso simplesmente duplicamos a estrela, então você vai em Transformar livremente, mantém pressionada a tecla Shift e a amplia um pouco (1), coloque no centro novamente, gire um pouco mais para que os raios também se movam em outra direção (2) …
Talvez um pouco menor … mais ou menos assim. E usando Mover, eu a desço um pouco mais aqui (3).
Passo 17
Agora temos um flare bem legal na imagem, mas o que ainda não temos é esta atmosfera de luz. Eu preciso de um pouco de luz quente aqui. As nuvens lá em cima já estão em tons de bege-marrom, tenho a grama que está indo um pouco nessa direção, e quero apoiar isso aqui. Para isso, vou adicionar uma camada aqui embaixo; por questão de clareza, vou nomeá-la como "Cor" e "Spot" e isso aqui como "Estrela 1" e isso aqui como "Estrela 2" (1).
Sim, e agora vou escolher uma cor (2) - vou pegar esses tons de marrom-alaranjado aqui.
Talvez um pouco mais de vermelho... Isso parece bom, esse tom alaranjado (3). Vamos escolher esse.
Passo 18
Vamos configurar a camada aqui para o modo Cor ... ou seja: Primeiro, veja o que acontece quando você faz um grande borrão aqui com 100% de opacidade.
Vamos olhar aqui: Agora está sob a estrela branca, então é claro que está explodindo, e você diz: Você pode esquecer, essa montagem é ruim, eu diria: Você está certo, isso é verdade.
Passo 19
Mas veja o que acontece quando você define isso para o modo Cor.
Por um lado, agora tenho isso aqui realmente super legal na paisagem, também tenho no céu, então está sendo colorido de forma muito bonita, ...
Passo 20
... e com Ctrl+T ou Command+T e essa opção de transformação aqui em cima (1), posso ajustar isso agora aqui.
Na verdade, eu quero que isso afete mais esse toco de árvore aqui (2) e menos aqui embaixo (3), então vou simplesmente arrastar isso para fora da imagem aqui embaixo ...
E pronto, se eu quiser que isso suba um pouco (4), então posso fazer isso. Talvez não muito, para ficar legal.
Agora o céu está em chamas, e com Enter você confirma tudo.
Os últimos passos
Passo 21
Se estiver muito intenso, basta reduzir um pouco a opacidade aqui, e você verá que mesmo 70% ainda mantêm esse efeito surpreendente. É exatamente isso que você precisa aqui.
Passo 22
Ainda temos uma estrela branca. O que fazemos aqui? Simplesmente vamos para a camada de ajuste Balanço de cor (1) e criamos uma máscara de corte através do pequeno ícone aqui (2). Agora o Balanço de cor afeta apenas a estrela aqui embaixo (3).
Passo 23
E agora vamos adicionar um pouco de cor a isso (1). Vamos duplicar também essa camada (2) e colocá-la sobre a segunda estrela (3).
Agora só falta a máscara de corte - boom (4).
Passo 24
Então, agora podemos aumentar um pouco mais aqui (1) e com a segunda estrela, até reduzir um pouco a opacidade, assim (2):
E definir o modo de ambas as estrelas para Multiplicação negativa (3), então tudo se integra um pouco melhor na imagem.
Passo 25
Sim, e agora criei este flare aqui. O que ainda quero fazer para aumentar um pouco mais o impacto de forma mais dramática é o seguinte: Vou aqui no fundo, clico com o botão direito e converto isso em um objeto inteligente (1).
E agora vou usar o filtro Filtro Camera Raw (2) - uma das mais poderosas inovações que posso imaginar há muito tempo.
Passo 26
Você vê, o flare sumiu - é claro, estamos na camada de fundo, que foi convertida em um objeto inteligente, sim, e agora basta escolher o filtro de degradê, o degradê linear aqui em cima (1), ... redefinir as configurações e puxar um leve degradê de cima para baixo aqui (2). Vou garantir que ele ainda pegue mais ou menos os dois terços superiores perto da árvore (3), e vou ajustar a atmosfera de cor para combinar com esse flare (4).
Parece bem legal.
Passo 27
Sim, e para finalizar, vou falar sobre os fx (1) (2) - os efeitos especiais são sempre bons no Photoshop, e agora aplico a vinheta após recorte, a vinheta em bom português, aplico isso de forma negativa (3), para deixar tudo um pouco mais sombrio. Ao pressionar OK, isso será convertido aqui…
Passo 28
... e aqui eu vou em Editar ... voltando mais um passo (1), e isso é realmente fantástico, na minha opinião, o que tudo isso acrescenta à atmosfera geral (2).
Passo 29
Agora, o que nos falta ou o que ainda melhora um pouco mais a imagem, é: colocarmos uma luz de cor na imagem; para isso, cria uma nova camada sobre "Cópia 2 de Balanço de Cor" (1), chamada de "Luz de cor" (2), em seguida, utiliza o conta-gotas ou a ferramenta pincel, seleciona a cor do céu. Você verá que essa cor aparece como cor de primeiro plano.
Passo 30
A opacidade, diminua para 5-10% (1). Quanto mais prática você tiver, mais poderá utilizar.
Vou dar um zoom um pouco mais na imagem agora. E o que pretendo fazer é destacar certas coisas. Por exemplo, quero realçar um pouco mais o brilho da luz aqui em cima.
Para isso, coloco a camada no modo de cor (2) e começo a pintar sobre o tronco da árvore (3).
E você verá: Tudo isso parece realmente como se essa luz avermelhada estivesse entrando de cima agora, e isso dá o toque final à imagem.
Só é preciso pensar: Onde faz sentido desenhar isso aqui? Nessas lajes inclinadas no chão (4) - com certeza, às vezes um pouco mais, às vezes um pouco menos.
Passo 31
Até mesmo a opacidade eu reduzo mais alguns porcentos (1). Podemos fazer isso em grande escala (2)...
... e também nas lajes de pedra individuais (3+4 etc.), podemos adicionar um pouco mais.
Agora. Isso vai muito, muito rápido, mas se você alternar entre ativar e desativar apenas essa camada com a luz de cor, especialmente na árvore e nas escadas, nas etapas de pedra, ... isso é realmente o toque final de alguma forma.
Isso torna a imagem mais realista e para mim realmente bem-sucedida, tem tudo o que preciso, tenho esse flare incorporado, tenho essa atmosfera de luz, o céu está em chamas, tudo se reflete um pouco nas superfícies lisas da imagem - isso é o que eu queria conquistar, e o flare construído por si só com uma forma, é o detalhe final.
