Um vestido de baile que brilha ao luar e capta a imaginação é a peça central de um sonho encantador de uma noite de verão. Com o Photoshop, pode criar este vestido de conto de fadas passo a passo, combinando texturas, gradientes e efeitos de iluminação. Neste tutorial, vou mostrar-lhe como criar um elegante vestido de baile com tecidos fluidos, detalhes brilhantes e efeitos de iluminação mágicos - perfeito para os seus projectos criativos que necessitam de uma atmosfera especial e sonhadora. Vamos começar e dar vida à magia do sonho de uma noite de verão no seu design!
Passo 1: Seleção rápida
Abra o ficheiro Sculpture.jpg. Este representa o motivo principal e deve ser mascarado. A máscara é criada com duas ferramentas diferentes: A ferramenta de seleção rápida e a ferramenta caneta. Comece com a seleção rápida do céu e, em seguida, crie uma nova máscara de píxeis utilizando o painel de controlo da máscara.
Passo 2: Aperfeiçoar a máscara
A seleção nas folhas difusas da árvore junto ao edifício é problemática. Um clique em Mascarar borda... abre o diálogo familiar, que foi completamente revisto: Tudo o que precisa de fazer é assinalar a caixa Raio inteligente e a árvore ficará perfeitamente mascarada. Engenhoso - não é?
Passo 3: Completar a máscara de camada
A melhor forma de separar o resto do ambiente da escultura é através de um caminho. A área fechada e a cabeça da senhora de bronze atrás não devem ser esquecidas. Crie uma seleção a partir do caminho e preencha-o com preto enquanto a máscara de camada está ativa.
Passo 4: Ampliar a área de trabalho
Uma paisagem semelhante a um parque deve estender-se atrás da escultura. A área de trabalho é alargada para lhe dar espaço. Clique no quadrado central direito da matriz de ancoragem para alargar a área de trabalho para a esquerda até ao novo valor de largura. Depois, abra o ficheiro Park.jpg e arraste-o para a imagem.
Passo 5: Tricotar a copa da árvore
A copa da árvore cortada é substituída por um ramo: Arraste uma seleção de retângulo à volta do ramo, copie-o para uma camada separada e rode-o 90°. Depois, espelhe-o horizontalmente, mova-o para a posição apropriada e junte-o à árvore antes de reduzir ambas as camadas a uma só.
Passo 6: Inserir o céu
Abra o ficheiro Sky.jpg e arraste o céu para a imagem. Pode reduzi-lo um pouco. O seu horizonte e o horizonte da escultura devem estar aproximadamente à mesma altura para que o céu também se enquadre bem no tema em termos de perspetiva.
Passo 7: Mascarar a paisagem do parque
Como o céu é branco puro, é muito fácil mascará-lo: Crie uma nova máscara de camada e clique em Gama de cores... Depois, selecione o tom branco e reduza a tolerância para um valor ligeiramente inferior a 30. Uma tolerância demasiado baixa resultaria em arestas duras.
Passo 8: Melhore a máscara novamente
Depois de confirmar o comando Gama de cores, clique em Borda da máscara... como anteriormente. Desta vez, no entanto, o raio inteligente não ajuda realmente; é muito mais fácil remover as bordas brancas à volta das folhas reduzindo a seleção em pouco menos de 50% e desfocando a borda em 0,5 pixels.
Passo 9: Desenhe as montanhas
As montanhas estão agora desenhadas entre as camadas do céu e do parque. Abra o ficheiro com o mesmo nome e selecione as montanhas utilizando a seleção rápida. Em seguida, inverta a seleção e mascare o céu do plano da montanha. Dimensione as montanhas um pouco mais em comprimento do que em altura.
Passo 10: Configuração básica da cor
Em princípio, os componentes mais importantes estão agora na imagem. Encaixam em termos de perspetiva, mas ainda não em termos de iluminação. Para fazer com que pareça crepúsculo, crie um equilíbrio de cores como camada de ajuste superior e mude as profundidades para 15% de ciano e 20% de azul.
Passo 11: Correção de gradação
Crie uma nova camada de ajuste de curva de gradação acima da camada de parque e arraste a extremidade esquerda da curva, ou seja, os destaques, para baixo num terço. De seguida, adicione mais dois pontos de curva para dar à curva um gradiente mais suave: Isto evita que as sombras profundas escureçam demasiado.
Passo 12: Iluminar o céu
Ilumine o céu: Crie uma nova camada por cima da camada do céu e preencha-a com cinzento médio. É calculado no modo de luz Linear. Agora, utilize uma ponta de pincel grande e macia e 10% de opacidade para pintar uma área de cor clara que representa o pôr do sol sobre a cúpula e as montanhas.
Passo 13: Aumentar o contraste das montanhas
A luz proveniente do sol deve ter um efeito nas montanhas. Crie uma nova camada cinzenta por cima do plano da montanha e misture-a no modo Luz radiante. Depois, use um tom de cor quente (R 255/G 240/B 220) para pintar um efeito de brilho que aumenta o contraste no sopé das montanhas.
Passo 14: Adicionar os pirilampos
Os primeiros pirilampos estão a zumbir no primeiro plano: Abra os ficheiros "Jetfly_01.psd" e "Jetfly_02.psd" e arraste-os para a área de trabalho. Copie o Jetfly_01 uma vez ou selecione outro ficheiro de pirilampo para o colocar numa posição adequada na imagem.
Passo 15: Fora de foco
O maior dos pirilampos é também o que está mais próximo do observador. É tratado com o filtro de profundidade de campo suave para ter em conta a profundidade de campo limitada. Um raio de 20 é suficiente; o brilho e os realces especulares também devem ser selecionados perto de 0 e acima de 200, respetivamente.
Passo 16: Realce!
Basta pintar a luz sobre-iluminada numa nova camada: Com branco e um pincel redondo e macio. Utilize um diâmetro de 500 pixéis e uma opacidade de 5%. Depois, clique na parte inferior brilhante dos três pirilampos até a luz brilhar realmente!
Passo 17: Desenhar a ponta do pincel
Como ainda precisamos de muitas destas criaturas, faz sentido duplicá-las usando uma ponta de pincel. Abra o Jetfly 06 e defina o avião voador como uma nova forma de pincel através de Editar>Definir predefinição de pincel. Dê-lhe um nome caraterístico para que o possa encontrar mais tarde. Para o utilizar como ponta de pincel e pintar um enxame inteiro muito rapidamente, defina as seguintes propriedades de forma para o pincel: um desvio de tamanho entre 60 e 90% e um diâmetro mínimo de pouco menos de 50. Estas definições e um desvio de ângulo de 26% garantem um enxame bem misturado.
Passo 18: Trabalho manual: Pintar pontos luminosos
Depois de ter construído mais pontas de pincel a partir do resto dos jactos, segue-se a ponta de pincel para a iluminação do escaravelho. É constituída por um centro escuro e uma grande mas ténue sobre-iluminação. Guarde o pincel e pinte pontos luminosos nos escaravelhos com opacidade total.
Etapa 19: Adaptar o vestido
Como o vestido deve ser composto apenas por pirilampos, precisa de os pintar de acordo com as linhas de um vestido. Crie uma camada temporária na qual pinta os contornos ásperos e as dobras de um vestido simples. Depois, utilize as várias pontas de escaravelho para desenhar pirilampos nos contornos.
Passo 20: Iluminação pontual
Onde quer que os escaravelhos toquem na escultura, também a iluminam. Por isso, crie uma nova camada no modo de desvio de cor e desenhe pontos de luz nos pontos de contacto com um amarelo muito vivo e uma opacidade de 20%. O modo de desvio faz com que a cor se pareça com a luz.
Passo 21: Nunca são demasiados
Sempre que pensar que tem pirilampos suficientes, vai aperceber-se de que mais alguns ficarão ainda melhor. Por isso, deixe que o vestido seja composto por várias centenas de pirilampos. Onde quer que eles toquem na escultura ou no assento, desenhe rastos de luz na camada de cor dodge.
Passo 22: Num brilho intenso
O vestido ainda não brilha. Isto mudará se traçar novamente os contornos do vestido numa nova camada por cima da escultura com baixa opacidade e amarelo muito claro. Nos locais onde há mais pirilampos, deve desenhar as linhas com mais frequência do que nos locais com menos pirilampos.
Desenhe as linhas de uma só vez, sem parar, e não se preocupe se elas não se alinharem perfeitamente em todo o lado. Em seguida, converta a camada num objeto inteligente e selecione a desfocagem gaussiana.
O valor adequado é entre 20 e 50 pixéis e depende principalmente da espessura das suas linhas.
Passo 23: Correcções finais
As correcções finais são simples mas eficazes. O brilho geral é reduzido ainda mais com uma curva de gradação no topo da paleta de camadas. Por fim, é aplicado um equilíbrio de cores para reforçar o azul nos meios-tons e enfatizar a impressão nocturna.
E é este o aspeto do motivo acabado:.avif "Vestido de baile - sonho de uma noite de verão")
