Introdução:
Há cinco anos venho fotografando regularmente casamentos. No primeiro ano da minha independência, foram apenas 15. Este ano serão certamente bem mais de 40. Em relação à inspiração e descoberta de estilo, decidi dar uma olhada nas primeiras fotografias de casamentos que acompanhei e analisar o que mudou desde o primeiro ano até hoje. No primeiro momento, fiquei realmente assustado, pois não consigo mais comparar essas imagens com as atuais.
Apenas cinco anos se passaram e muita coisa mudou desde então. Agora tenho uma técnica totalmente diferente, câmeras e lentes de melhor qualidade. Mas o estilo de fotografia também mudou completamente, pois hoje fotografo de forma completamente diferente do que no início. A edição também era diferente, assim como as poses. Tudo era muito mais clássico e mais encenado do que agora nas minhas reportagens. Havia certos elementos que já tinha fotografado no meu primeiro casamento, e outros que hoje não captaria da mesma forma, ou que "perdi" ao longo do caminho.
Como já mencionei várias vezes, é preciso encontrar o seu próprio estilo, a sua própria abordagem e, acima de tudo, o seu próprio caminho. Isso não se aplica apenas à captura, mas também ao tratamento e à interação com os clientes e convidados dos casamentos. Com a experiência, tudo isso vem naturalmente, e é assim que eu vejo - pois a cada ano minhas fotos mudam novamente. O estilo nunca é tão rígido a ponto de sempre fotografar as mesmas coisas. E assim nunca deve ser.
Sempre motivado a implementar novas ideias em cada casamento e a seguir caminhos totalmente novos. Claro que tudo o que funcionou até agora pode continuar sendo realizado, mas nunca seguir um padrão comum, apenas porque funciona e por medo de experimentar algo novo.
Este tutorial é um pouco mais curto, aqui estão os tópicos principais do tutorial:
- Inspirações pessoais
- Experimentar coisas novas
- Descoberta de estilo
- Locais e fundos
1. Inspirações Pessoais
Aqui posso apenas contar um pouco sobre a minha própria jornada e que vocês devem sempre sentir um impulso interno para melhorar a si e à sua técnica, como já mencionei. Mas o que significa exatamente inspiração? Se vocês navegarem na internet em busca de sites de casamento ou explorarem o Pinterest, verão rapidamente como as qualidades das imagens e estilos de fotografia são diferentes. Alguns fotógrafos desenvolveram um estilo que faz com que a imagem se torne tão única que você a reconheceria entre 100 outras. Em outros casos, vocês poderão pensar: Eu faria melhor, ou logo perceberão algo desagradável. Isso está relacionado com o seu próprio padrão de qualidade e é simplesmente uma questão de gosto.
Seja para um casamento ou para outra ocasião: O cliente certamente levará em consideração o preço e o conceito, mas ele - espero - escolherá principalmente com base nas fotos do fotógrafo, se deseja contratá-lo ou não. Se ele não gostar das fotos - o que, como já mencionei, também pode ser uma questão de gosto pessoal - ele não o contratará, por mais barato que seja. Às vezes, pode acontecer de haver fotógrafos que fazem fotos fantásticas, mas o cliente não quer pagar uma fortuna por elas. Deste modo, depende de quanto peso ele dá à qualidade da imagem. Talvez o cliente queira apenas 1-2 fotos bonitas para recordar e as fotos simplesmente não tenham tanto valor para ele.
Além disso, a maioria dos clientes são naturalmente "leigos" - ou seja, eles fotografam ou conhecem principalmente fotos tiradas com pequenas câmeras digitais ou celulares. As fraquezas são evidentes. Geralmente estão desfocadas, o enquadramento está errado, muito claras, muito escuras, etc. Embora as câmeras estejam cada vez melhores nos dias de hoje, acredito que elas são claramente distinguíveis das fotos de um fotógrafo profissional.
Portanto, muitos clientes podem achar "não tão bonitas" as fotos que vocês consideram ótimas, e aí temos a questão do seu próprio padrão de qualidade. Certamente, todos os meus casais têm um padrão de qualidade completamente diferente. Comigo é a mesma coisa. Existem clientes que simplesmente adoram todas as fotos e depois tenho fotógrafos amadores ambiciosos, que olham para as fotos de forma totalmente diferente e são muito mais críticos. A mesma situação vai acontecer com vocês, ao lerem estes tutoriais, e haverá fotos que vocês não gostam ou que têm pontos que não agradam.
Uma foto dos meus primeiros relatos de casamento. Vejam como o plano de fundo é percebido e a atmosfera geral da imagem.
Hoje em dia, tento adicionar mais dinamismo a elementos em movimento através de fundos e luzes nas fotos. Além disso, fotografei não de cócoras, mas deitado de barriga para baixo.
Quanto ao padrão de qualidade, gostaria de dar dois exemplos:
- Há alguns meses, dei um workshop para uma cliente fiel. Ela estava com os problemas típicos de sua primeira câmera DSLR e o modo automático. Ao revisarmos juntas suas primeiras fotos, imediatamente percebi o que havia dado errado em cada foto, mas também que ela tinha um olhar muito bom e escolhia seus motivos de maneira ótima e muito individual. Eles apenas não estavam sendo bem executados tecnicamente. No workshop, expliquei a ela a interação entre ISO, abertura, velocidade do obturador e por que sua câmera estava tendo dificuldades com diversas situações.
Desde esse workshop, ela fotografa completamente manualmente e está sempre melhorando! Neste workshop, prometi a ela que logo o próprio padrão de qualidade dela iria mudar. Fotos que ela hoje acha incríveis, talvez daqui a 1-2 anos não parecerão mais tão inalcançáveis. Como ela mesma e suas fotos estão melhorando e agora sabe como trabalhar nisso. Como minha aluna era muito estudiosa, em menos de 3 meses ela confirmou exatamente essa afirmação para mim. "Nicole, você estava certa. Hoje não acho mais as fotos de alguns fotógrafos de animais tão incríveis quanto antes e até percebo que nem sempre fazem tudo certo!" Seu olhar para nitidez, cores e, é claro, composição da imagem já tinham mudado. - Vocês certamente têm alguns fotógrafos favoritos, que talvez visitem regularmente na internet e vejam o que eles estão fazendo - vocês se maravilham com as fotos e talvez até sintam um pouco de inveja dos resultados. Em todos os workshops que participo, acontece algo parecido: "Você conhece tal e tal fotógrafo? Ele faz fotos incríveis!" Isso serve como orientação e, é claro, motivação para vocês. Vocês não querem copiar, mas um dia talvez consigam apresentar trabalhos tão incríveis também. Isso, naturalmente, não se trata apenas da captura em si, mas também de uma parcela importante de pós-processamento! Isso também pode dar um estilo próprio às suas fotos. Como percebi que mudei e que meu próprio padrão de qualidade havia crescido? Em algum momento, vocês visitarão novamente o seu fotógrafo favorito na internet e perceberão ... Estou no caminho certo. Hoje, as fotos não me impressionam mais tanto, e até existem motivos em que vocês acreditam que poderiam ter feito melhor. Vocês encontram falhas ou simplesmente não estão mais tão fascinados pelas obras.
Além disso, notei algo: Conheço fotógrafos que postam fotos ótimas, por exemplo em suas páginas no Facebook ou em seus blogs - nítidas e com ótimos motivos! Tive várias vezes a sorte de poder examinar essas fotos em 100% de resolução no monitor. É decepcionante, pois a falta de nitidez, o forte ruído e a má edição de imagem não são claramente visíveis em imagens fortemente reduzidas. Isso também é verdade em livros especializados.
Atualmente, não me impressiono mais com imagens de 600px. Somente quando a imagem também convence na visualização em tamanho grande, não apresenta pontos fracos.
A 800px, a imagem parece estar bem à primeira vista. Por ser uma captura à luz do dia com ISO 2.000, porém, na visualização em tamanho grande, são visíveis os pontos fracos do ruído. Muitos fotógrafos transformam imagens "ruidosas" em preto e branco, pois assim o ruído é menos perceptível em visualização normal.
Para mim, inspiração significa nunca parar de ter altas expectativas consigo mesmo. Porém, também não se deve sempre se rebaixar. Muitas pessoas têm a tendência de sempre se esconder ou nunca levar a sério um elogio de verdade. Isso é besteira!
Porque se vocês fotografaram um casamento, especialmente como fotógrafo amador, devem se sentir muito orgulhosos se conseguirem deixar um casal de noivos felizes, e vocês devem aceitar esse elogio! Isso deve deixá-los orgulhosos. O fato de talvez daqui a cinco anos olharem para esses trabalhos e se questionarem sobre o que ainda não sabiam, não importa!
Para mim, inspiração significa procurar incentivos na forma de workshops, literatura especializada, livros ou até mesmo sites de fotos, mas nunca tentar copiar um estilo! Deixem-se inspirar por essas imagens e, acima de tudo, motivar para se tornarem sempre melhores, mas também olhem periodicamente suas próprias imagens e não percam a visão da sua própria qualidade.
Haverá momentos em que vocês acreditam ter dado dois passos à frente, ficarão totalmente felizes e eufóricos com isso. Talvez tenham feito um workshop e melhorado significativamente. Então vocês visitam o site de outro fotógrafo, que talvez trabalhe de maneira muito diferente e submeta suas imagens a duas horas de retoque no Photoshop. Em comparação com suas imagens, isso talvez os traga de volta à realidade.
Isso já aconteceu inúmeras vezes comigo, mas também aprendi que, ao entender o motivo pelo qual as imagens são assim, vocês fotógrafos não falam outra língua além da de vocês. Da mesma forma, vocês podem achar uma imagem linda e se orgulhar dela, então vem alguém que a comenta negativamente e a imagem é arruinada para você. A arte está em ser realmente honesto consigo mesmo e com outros fotógrafos.
Ou seja, aceitar críticas construtivas e ajuda, mas também olhar friamente para sua própria foto e, se necessário, até mesmo elogiar a si mesmo. Nenhuma obra-prima cai do céu, e se vocês forem sinceramente empenhados, com um pouco de prática e experiência, vocês sempre vão melhorar. Portanto, mantenham a cabeça erguida!
2. Experimentar coisas novas
Não iremos reinventar a roda na fotografia. Ou seja, dificilmente encontraremos um motivo que não tenha sido capturado em algum lugar antes. Atualmente, há boas fotografias demais na internet e imitadores ávidos de motivos excelentes. Também já vi algo que depois experimentei. Não exatamente igual, mas muito similar na composição da imagem. Claro! Existem os clássicos, como as mãos no buquê! Tenho certeza de que todos os fotógrafos já capturaram esse motivo alguma vez, simplesmente porque os casais conhecem e às vezes desejam esse motivo!
Aqui, certamente não nos reinventaremos completamente e temo que não conseguiremos capturar motivos especiais que darão a volta ao mundo e serão copiados por outros fotógrafos. Também acho uma pena se seguirmos apenas determinados motivos que são "recriados" - cada fotógrafo deve trazer suas próprias ideias e simplesmente experimentar. Às vezes, os casais de noivos ou os convidados têm ideias que me sugerem e que gosto de capturar. O que me agrada, eu incorporo ao meu repertório com prazer. No entanto, há limites, pois prefiro não utilizar repetidamente os mesmos motivos, isso me parece muito entediante.
Algumas fotos surgem espontaneamente, assim como esta aqui. O casal de noivos está a caminho do local desejado e, no caminho, surge esse momento único!
Se o noivo teve esta ideia ou se foi a minha sugestão, não consigo mais afirmar. Mas ele está atento ao que está a sua volta!
Aqui trago alguns exemplos do que quero dizer. São fotos clássicas, quase sempre presentes em cada reportagem, e também alguma imagem mais incomum. Algo que circula na internet de forma semelhante, mas que não foi exatamente a minha intenção. São motivos que desenvolvi durante a reportagem, mas certamente não inventei nada de novo.
O beijo sob o véu da noiva, muito querido e frequentemente solicitado!
O véu suspenso parece um pouco formal, é mais bonito quando simplesmente "cai" - ainda assim, é clássico.
E felizmente também podemos utilizar o véu assim!
O buquê na frente do rosto! Este é um motivo muito conhecido que frequentemente encontro na internet.
Esta foto foi ideia de um convidado do casamento. Eu a incluí em minhas reportagens, pois cada vez é diferente devido aos diferentes "atores" envolvidos!
Admito, é bem formal, mas também frequentemente solicitado. Experimentem torná-lo um pouco mais animado na próxima vez.
3. Descobrindo seu estilo
Como descobrir o seu próprio estilo? Conscientemente, certamente não. Acredito que é uma jornada longa e muito dependente do seu próprio gosto. Nos meus primeiros dois anos como fotógrafa independente, recebi muita orientação de um fotógrafo experiente. Ele me influenciou e me ensinou muito. Ele realmente - o que não é comum - compartilhou todo o seu conhecimento comigo e me ajudou sinceramente. Ele repetia frequentemente: Nicole, você ainda não encontrou seu próprio estilo.
Porque eu sempre estava experimentando coisas novas e nenhuma foto se parecia com a outra. Outra edição de imagem, outras capturas, de alguma forma nada parecia estar totalmente redondo. Naquela época, eu estava muito insatisfeita. Frequentemente participei de workshops e, eventualmente, recebi a resposta unânime: Daqui para frente, o resto é pura edição de imagem. Essa afirmação não estava totalmente correta. Não gosto de fotos fortemente editadas, portanto, nunca foi meu objetivo editar fortemente cada imagem e só ficar satisfeita se a imagem passasse por 30 minutos de Photoshop. Mesmo assim, as coisas continuaram melhorando, mesmo sem edição!
Claro que é possível aprimorar uma boa imagem com um pouco de trabalho no Photoshop, mas se a imagem não foi capturada corretamente, não adiantará nada depois da edição. Dois anos atrás, o fotógrafo visitou meu estúdio e se aproximou de um retrato. "Ótima edição", ele disse, e eu ri e triunfei internamente, pois era absolutamente cru! Até hoje, conheço muitos fotógrafos que não compartilham fotos não editadas na internet. Talvez eu seja uma rara exceção, mas a maioria dos meus clientes recebe fotos não editadas. Por isso, muitas das imagens no meu site e também aqui nos tutoriais são cruas ou apenas com alguns filtros. Poucas passaram por uma sutil retocagem de beleza, que durou no máximo 5 minutos. Quando muito!
Isso não significa que eu não faça edições de imagem mais fortes, mas na maioria das vezes o resultado me parece artificial demais e eu rapidamente retorno ao meu estilo de trabalho mais suave. No geral, acredito que todo fotógrafo deve pelo menos conhecer os processos de uma boa edição de imagem, mesmo que escolha não usar. Quando e o quanto usá-los, isso fica a critério de cada um. Mais sobre isso no tutorial de edição de imagem.
Uma linda noiva em retrato. A imagem está minimamente editada, ela é naturalmente bonita!
Se quiser algo a mais ... A edição de imagens pode ser levada ao extremo e além. Para mim, quase bom demais, mas mostra o que pode ser possível em certas circunstâncias.
Também aconteceu comigo, em algum momento eu pensei que minha identidade visual havia acabado e que poderia descansar. As fotos estavam "ok" e eu apenas seguia o mesmo padrão. Não foi preguiça ou falta de ambição, de alguma forma tudo simplesmente parou ... A inspiração e a identidade visual se foram. Meu atual parceiro entrou em cena e começou a criticar cada imagem. Por algum motivo, a exigência de qualidade e o olhar para as imagens dele são muito fortes, especialmente para detalhes, nitidez e atmosfera da imagem.
Quase nenhuma imagem realmente lhe agradava, ele expressava sua opinião e é claro que isso me fez repensar. Pode parecer negativo agora, mas essa situação me desafiou incrivelmente. Comecei tudo de novo, redescobrindo a fotografia para mim mesma, me esforcei ao máximo para melhorar tudo e desde então - até hoje - tenho seguido caminhos completamente novos. Agora estou apenas curiosa para ver como minhas imagens vão evoluir nos próximos cinco anos. Porque sei que ainda estou longe de terminar minha jornada!
Para quem se diverte com fotografia e se alegra diariamente, também seguirá esses caminhos. Talvez com mais ou menos autoconfiança, mas com a mesma busca por fotografias bonitas que devem proporcionar memória e alegria. Concluindo, posso dizer: você encontrará sua identidade visual. Talvez você tenha um gosto próprio desde o início e apenas desenvolva levemente suas imagens nessa direção, ou talvez siga diferentes direções como eu, até que um dia fique satisfeito.
E talvez você não precise de um padrão, mas se reinvente a cada jornada. Isso também é válido, se isso te faz feliz. Para mim, não é importante que, em 10 anos, reconheçam minhas imagens em 100 ou 1.000 capturas. Eu prefiro olhar para minhas imagens "antigas" a cada ano e ver que melhorei!
Apenas céu ao fundo!
4. Locais e Fundos
Também considero importante incluir este ponto neste tutorial, porque a escolha de locais e fundos é um aspecto essencial para suas imagens e está relacionada com sua identidade visual! Acho que o seu estilo e modo de trabalhar claramente envolvem a capacidade de reconhecer bons cenários, fundos e motivos. Ou seja, também saber como esses elementos serão posteriormente incorporados ou parecerão em suas imagens.
Como explicado no tutorial anterior, nem sempre você terá influência sobre o clima e a luz disponíveis ou sobre qual localização estará disponível para seu ensaio com casais. Um pouco de sorte é necessário! Se você tiver influência sobre isso, gostaria de mostrar algumas perspectivas e cenários que escolho e que já selecionei ao procurar por fotos. Isso não significa que você não deva seguir o seu próprio caminho!
Gostaria de documentar esta parte em uma série de imagens e comentar de acordo, pois isso ilustra melhor como escolho e implemento os motivos.
Há muitos motivos diferentes no mesmo local que podem ser rapidamente aproveitados!
Aqui acho lindo o contraste com a noiva "suave" e a antiga construção ao fundo.
É um cenário maravilhoso para uma sessão de fotos, não apenas para um casal de noivos. Como podem ver, gosto quando o modelo não está sempre olhando para a câmera.
Um fundo como esta antiga porta de madeira oferece possibilidades para um motivo como este, especialmente interessante devido ao desfoque.
Aproveite um local especial para suas fotos e lembre-se: um casal de noivos pode fazer quase tudo. Por exemplo, em um casamento, interrompemos uma partida de futebol americano e tiramos uma foto com a equipe inteira e a noiva. Seja corajoso. Vocês estão perguntando em nome do casal, não por vocês! Nunca ouvi um não. Aqui os golfistas também gostaram de uma pausa e até nos emprestaram os tacos.
É possível brincar bastante com o desfoque, como neste lado direito da imagem.
Transformar um retrato vertical em horizontal também é uma opção.
Gosto muito de fotografar, sempre que possível, de cima! Também é ótimo para fotos de grupo, para retratar bem um grande número de pessoas e para que cada um seja facilmente reconhecido!
Gosto também de usar um pouco de excitação no primeiro plano. É uma questão de gosto o quanto pode ser. Use também a contraluz para não tornar as fotos sempre iguais. As reflexões do casal na água também ficam ótimas. Aliás: Esta imagem também existe na versão invertida. O primeiro plano é nítido, o casal de noivos está desfocado. Apenas brinquem um pouco.
Muito obrigado por ler este tutorial, espero que tenha vos inspirado um pouco e que se tenham reconhecido em algumas declarações. No próximo tutorial trataremos de outro belo ponto do vosso relato de casamento: fotografias detalhadas!
Nicole Schick
Estúdio Fotográfico com Coração
