Animare în After Effects: Tutorialul tău pentru începători

Pas cu pas, în timpul antrenamentului, vei învăța animația în After Effects folosind drept exemplu acest trailer.

Bine ați venit la cursul de animație în After Effects. Ce intenționăm să facem împreună și despre ce va fi vorba, vom discuta în acest video de introducere la curs.

Regulile Disney sunt fundamentul multor studiouri și cursuri de animație, motiv pentru care acestea nu trebuie să lipsească aici. În acest live video training, ne vom dedica primelor șase reguli.

Regulile Disney reprezintă baza multor studiouri de animație și cursuri, motiv pentru care acestea nu trebuie să lipsească nici aici. În această parte ne ocupăm de cele 6 reguli care lipsesc încă și de semnificația lor în animație.

În acest videoclip de instruire, vom discuta conceptul fundamental și deciziile de design pe care le-am luat înainte de acest proiect practic.

Aici construim configuratia de baza pentru proiectul nostru, care ne permite sa lucrăm ușor și eficient în conceptul nostru de 2 culori, si creează de asemenea premizele pentru treceri.

În cadrul videoclipului de instruire ar trebui dezvoltat un aspect făcut manual, inspirat din desenele animate, care se distinge, printre altele, prin textul care pare a fi mereu redesenat. Pentru asta, aici construim configurația noastră.

În secvența de introducere, textul trebuie să pară scris pe suprafața ecranului. Pentru asta există diferite tehnici pe care le vom discuta, compara și aplica în acest curs video.

Aici începem cu mingea care sare, ne gândim la regulile fizice ale comportamentului său și stabilim pozițiile de bază.

După ce pozițiile sunt stabilite, vom trece la ajustarea de bază a curbelor. Vom discuta în general despre munca cu curbele în After Effects și tot ce este important în acest proces.

Foarte important pentru o minge saltareata autentica este momentul potrivit. În acest video de instruire ne ocupăm exact de acest aspect și încercăm să îi dăm mingii noastre ultimele detalii.

Una dintre regulile Disney este: Squash & Stretch. Vom discuta în acest videoclip de instruire despre fluxul de lucru optim pentru acest lucru în After Effects și despre importanța aplicării acestuia în cazul mingii care sare.

A face obiectele să dispară este aproape ca un truc magic. A le face să explodeze este doar una dintre multele opțiuni, dar foarte populară. Aici vă voi arăta cum aplic acest lucru foarte simplu, astfel încât să fim flexibili și să putem adapta acest lucru și pentru alte obiecte.

Aici îmbunătățim puțin trailer-ul nostru, facem trecerea către următoarea parte și discutăm din nou despre utilizarea altor straturi în afară de măști.

Uneori poți descompune o animație în mai multe mișcări individuale, care împreună formează mișcarea finală. Cum să suprapui astfel de animații în AE și totuși să îți menții vizibilitatea, vom discuta în acest video-training.

Pentru a-i oferi mingii noastre un aspect mai flexibil, o facem să se încline la trecerea de la suprafața ecranului și să sară puțin din nou când atinge solul. O altă exercițiu perfect de animație.

La animație, ultimele 10% pentru timing și spacing fac adesea diferența decisivă. De aceea, mingii noastre înclinată nu îi trebuie să îi lipsească ajustările fine.

Motorul de animație text în After Effects este o unealtă foarte puternică, cu ajutorul căreia pot fi realizate și multe animații complexe. Aici începem din nou să îl dezvelim complet, deoarece sunt aproape sigur că mulți dintre voi îl folosiți de mult timp, dar încă nu vă dați seama de întregul său potențial.

În această parte este vorba despre utilizarea îndemânatică și combinarea uneltelor de text cu expresiile. Astfel de mici trucuri simplifică munca noastră la fiecare pas, astfel încât să ne putem concentra exclusiv pe partea creativă.

Aici vom adăuga setarea finală a animatorilor de text în trailerul nostru existent și o vom combina cu animația deja realizată.

Încă o dată, ajustarea fină dă ultimul detaliu care nu trebuie să lipsească sub nicio formă. În plus, ne vom ocupa din nou de trecerea la următoarea parte a trailerului.

Pentru a integra ilustrațiile aparent desenate manual în trailer, ne concentrăm aici pe efectul de desenare din After Effects, care, fără prea mult efort, obține exact rezultatul de care avem nevoie.

Împerecherea este unul dintre No-Gos în animație. Ce se ascunde exact în spatele acestuia și cum se poate evita cu ușurință, voi explica în acest videoclip de instruire.

Interacțiunea dintre muzică și animație este o componentă importantă a unui design bun de mișcare. Aici vă arăt modul în care lucrez cu muzica în AE și vă prezint totodată posibilitatea de a face ca cuvintele unui text să apară sincronizat cu ritmul muzicii.

Un alt principiu important al animației sau un sfat de animație pe care aș vrea să-l împărtășesc cu voi aici. Cum putem integra asta în activitatea noastră cât mai simplu posibil, o să arăt în acest videocurs.

Ne dedicăm pentru a doua oară motorului de animare a textului, dar de data aceasta într-un mod complet diferit. În spatele acestui sistem se află de fapt o modalitate simplă de a anima multe obiecte procedural. Cum le folosim pentru asta, voi arăta aici.

În această parte ne dedicăm animației textelor noastre, desigur, respectând din nou regulile Disney!

Pentru ultima secvență a trailerului, vom crea încă o tranziție nouă și vom trece la următoarea parte prin scalare. Cum putem face acest lucru rapid și interesant și care este diferența dintre apropiere și scalare, vom clarifica în această parte.

Pentru produsul final mai lipsesc doar detalii mici, pe care trebuie să le finalizăm în această ultimă parte. După aceea urmează un scurt rezumat și vom finaliza împreună primul proiect de animație.

Am reușit. Proiectul nostru de trailer este complet animat și în acest videoclip de instruire ne uităm la rezultat și tragem o concluzie.

Proiectele complexe de animație constau adesea din mai multe subcompoziții. Cum să animezi optim către un sunet principal acolo, explic în acest Quick-Tipp.

Uneori, sfaturile rapide mici sunt cele mai valoroase. În acest caz, ne ocupăm de o modalitate foarte simplă de a inversa ordinea straturilor în compoziție. Mic, dar puternic!

La multe obiecte, este întotdeauna mai plăcut atunci când nu se întâmplă totul simultan. Cum pot fi ușor și pentru multe obiecte programate animațiile, explic în acest Quick-Tipp.

Instrumentul Puppet este o unealtă fantastică pentru animație în After Effects. Totuși, lucrul cu acesta nu este întotdeauna o plăcere. Aici voi explica o modalitate frumoasă de a îmbunătăți munca cu această unealtă la un nou nivel.

În animație este adesea vorba despre reconstituirea unor aspecte fizice. Ce are de-a face în acest context cu mișcările pendulare și cum să le creezi în mod convingător, vă arăt în acest videoclip de instruire.

De obicei în cazul animațiilor de personaje, dar și adesea în cazul graficelor de mișcare, este vorba despre crearea unei animații din mai multe materiale pre-construite, care sunt afișate și ascunse una după alta. Fluxul de lucru optim pentru acest tip de animație îl voi prezenta în acest videocurs.

Uneori trebuie să facem bucla unei animații create anterior, adică să o redăm în mod repetat. Cum se poate realiza acest lucru fără a randarea în prealabil a animației va fi clarificat aici.

În unele situații, nu se creează compoziția direct în formatul corect sau există o animație în care se dorește să se randeze doar zona cea mai utilizată/necesară. Cum să decupați în urma compoziția sau să descoperiți în primul rând care este zona din compoziție necesară pentru animație, o voi explica aici.

Când se mișcă un obiect de-a lungul unui traiector de mișcare specific, are adesea sens să se alinieze și obiectul și mișcarea lui. Cum te poți feri de animarea suplimentară plictisitoare a rotației este explicat aici.

Pentru scopuri de layout sau pentru indicarea logo-urilor posturilor TV, liniile de ghidare sunt un instrument util. Mulți nu știu că acestea există și în AE. Unde sunt ascunse și cum să lucrăm cu ele este explicat aici.

Straturile de forme oferă în After Effects o modalitate frumoasă de a duplica anumite obiecte procedural, însă ne lipsă opțiunea de a decala animația obiectelor în timp. Dar există și o soluție alternativă pentru aceasta, pe care vreau să v-o arăt în acest punct.

De multe ori, proiectele After Effects trec din mână în mână, de exemplu de la rigging la animator sau de la creatorul de template-uri la utilizator. Cu toate acestea, aceștia pot fi necesari să nu se ocupe de toate aspectele proiectului, motiv pentru care aș vrea să vă arăt cum se poate face un proiect "idiot-proof" :-)

În munca de zi cu zi, mici optimizări ale fluxului de lucru pot economisi ore întregi de muncă în timp. Printre aceste optimizări se numără cu siguranță scripturile disponibile pentru AE. Favoriții mei absoluti și modul lor de folosire îi prezint în acest sfat.

La instrumentul Puppet Tool întâmpini mereu probleme atunci când vrei să influențezi un obiect deja animat folosind pini. Cum poți evita aceste probleme și cum poți depăși limitele acestui instrument, îți voi arăta aici.

Nu doar o dată mi s-a cerut să simulez un screencast pentru a prezenta, de exemplu, un site web care încă nu este finalizat. Aici, întotdeauna te confrunți cu provocarea de a anima mișcarea mouse-ului. Cum se poate face cel mai eficient acest lucru, explic aici.

Versiunearea fișierelor noastre After Effects este o metodă de lucru foarte importantă. Cât de important este acest lucru și cât de ușor este făcut posibil în AE, arăt aici.

Unele lucruri sunt necesare mai des sau chiar mereu. Cum să reutilizați, să adaptați și să actualizați părțile deja create din proiectele anterioare, vă voi arăta în această scurtă sugestie.

La umbrire abdomenului, deschizătorilor și alte elemente asemănătoare, este mereu nevoie de aceeași compoziție cu conținut ușor modificat. Cum acest lucru poate fi optimizat și automatizat folosind expresii, o să arăt aici.

Dacă faci lucruri de mai multe ori, merită să te gândești la un preset. Cum să-l creezi și să salvezi lucruri care nu sunt legate de efect, vă voi arăta aici.

Mici optimizări ale modului de lucru vă pot distinge ca animatori și vă pot face să deveniți cei mai rapizi. Asta începe cu navigarea în interiorul cronologiei. Cu scurtăturile, totul merge mai repede.

Uneori, ai în față un proiect uriaș de After Effects, dar ai nevoie doar de o compoziție și conținutul ei pentru a putea lucra mai departe. Cum poți optimiza proiectul în acest punct și să păstrezi toți activii, care sunt utilizați în această compoziție sau în una dintre compozițiile sale, este prezentat aici.

Timpul înseamnă bani. Același lucru este valabil și în cazul renderizării, care de obicei îngreunează complet After Effects. Cu toate acestea, poți începe să renderizezi în fundal și astfel poți salva mult timp.

Adesea ajungi în situația în care vrei să compari două sau mai multe cadre în After Effects. Ce se ascunde în spatele funcției de captură și pe care mulți nici nu o cunosc, voi arăta aici.

Cu metodele de umplere se pot crea multe efecte și se pot combina obiecte foarte frumos unul cu celălalt. Dar acest meniu vertical imens nu aduce nicio bucurie pe site-ul tău. Nu există o modalitate mai simplă?

Nu întotdeauna vrem doar să copiem. De exemplu, atunci când copiem expresii sau efecte, uneori avem cerințe speciale. Ceea ce oferă After Effects aici, vă voi arăta în acest video training.

Pentru a impresiona colegii sau pentru a remedia unele erori de randare, în After Effects există desigur „Easter Eggs” create de programatori, dar și setări predefinite ascunse! Ce înseamnă acest lucru, veți afla aici.

Cele mai rele erori sunt cele pe care nu le poți explica. Acestea includ erorile în care în mijlocul animației, unul sau două frame-uri încep să se comportă brusc. Motivele pentru acestea și ce putem face împotriva lor sunt prezentate aici.

Masti sunt mereu necesare. Cum se face diferenta intre masca si forma si cum se pot optimiza mastile ulterior, va fi prezentat aici.

Pentru acest sfat, aș fi fost deja de multe ori recunoscător, pentru a curăța mici impurități în anumite situații. Ceea ce vreau să spun este prezentat aici.

Fie pentru prezentări internaționale, expresii în limba engleză sau șabloane în limba engleză: uneori vrem să schimbăm limba din After Effects în limba engleză. Cum se poate face acest lucru printr-un truc simplu, este prezentat aici.