Proiecte 3D și animații în After Effects

Acest trailer îl vei reconstrui pe parcursul antrenamentului.

Bun venit la trainingul de proiecte 3D în After Effects. Ce avem de gând să facem împreună și despre ce va fi vorba, vom discuta în acest videoclip de introducere la training.

În această sesiune video live de formare, doresc să vă prezint briefing-ul, așa cum este obișnuit în proiectele cu clienți, pe baza căruia vom crea proiectul practic ulterior. De asemenea, voi împărtăși aici gândurile mele despre concept și voi explica de ce se întâmplă anumite lucruri.

La începutul unui proiect cu imagini reale, prima sarcină pe listă este urmărirea. În acest caz, cu ajutorul trackerului 3D integrat în After Effects.

Pentru a stabiliza materialul nostru sursă în prima etapă, folosim datele traseului 3D și stabilizăm astfel mișcarea camerei.

Ținând noua cameră netezită în mână, acum trebuie aplicată stabilizarea pe înregistrarea noastră originală. Cum compensăm acum aceste mișcări bruște va fi arătat aici.

În plus, vom stabili shot-ul cu ajutorul plug-in-ului integrat de stabilizare din After Effects. Aici voi explica exact ce se întâmplă în culise și ce trebuie să ai în vedere.

Pentru a putea lucra eficient cu datele de pe tracker, acestea trebuie exportate și corectate într-o oarecare măsură pentru a fi folosite mai eficient.

Aici se aude muzica. Pentru a adapta flow-ul la muzica noastră și pentru a sincroniza totul așa cum ne dorim, trebuie să supunem materialul unui mic remapping temporal.

Punctul principal al deschizătorului ar trebui să fie punctele care sar. Aici începem să construim un sistem astfel încât să putem anima cât mai flexibil cu acestea.

Pentru a finaliza ultima sesiune de antrenament video, acum vom discuta despre vizualitatea punctelor. Cum să creăm coada și particulele de impact va fi explicate în detaliu aici.

Devine serios și punctele noastre descoperă setul. Cum putem lucra acum optim cu setul de puncte de urmărire și cum să permitem să sărim prin puncte acolo, explic aici.

Ca motion designer, este deja o bucurie când un logo este disponibil în format vectorial și nu, de exemplu, imprimat pe o hârtie de scrisoare. Cu toate acestea, uneori aceasta nu este suficient și trebuie să fie pregătită din nou înainte de animație. Cum se poate face acest lucru optim, explic aici în Adobe Illustrator.

Acum începe mișcarea în joc și construcția logo-ului este animată. Aici vă voi arăta din nou cum să îndepliniți eficient această sarcină.

Este momentul spectacolului: Logo-ul este plasat la locul său și înlocuiește textul nostru provizoriu. De asemenea, punctele mobile trebuie să interacționeze cu logo-ul nostru.

Pentru a integra mai bine elementele din computer grafic (CG) în scenă, avem nevoie de lumină. În această parte, creăm reflexiile de lumină exclusiv cu ajutorul programului After Effects.

Pentru a adăuga sarea și piperul, putem permite luminii să cadă și pe obiectele din scenă. Dar pentru asta avem nevoie de un program 3D. Cum să exportăm scena noastră către C4D Lite este arătat aici.

Pentru a putea ilumina obiectele, acestea trebuie să fie reconstituite în software-ul 3D. Cum arată fluxul de lucru și cum putem modela în ciuda limitărilor Cinema 4D Lite, vă arăt aici.

De la acest videoclip de instruire ne vom ocupa de prima dintre cele două scene și vom începe cu urmărirea Globului în rotație. Pentru aceasta, folosim tracker-ul camerei 3D, dar de data aceasta într-un mod diferit.

Pentru a face să sară punctul pe glob, trebuie să animăm mai întâi traiectoria sa și să-l mutăm peste glob în diferite locuri din lume. Exact asta se întâmplă în acest videoclip de instruire.

Acum este momentul să integrăm setup-ul nostru al punctelor săritoare și în această secvență, dar aici ne așteaptă o mică particularitate: Arceii de sărit trebuie să fie verticali față de minge. Cum putem realiza acest lucru și finaliza punctul săritor, discutăm aici.

De asemenea, acest punct ar trebui să arunce lumină pe planeta noastră. Pentru aceasta, părăsim After Effects și importăm scena noastră în Cinema 4D Lite, pentru a genera sursa de lumină acolo.

Pentru a sugera călătoria în timp, facem globul nostru să treacă de la alb-negru la portocaliu și abia apoi să-și recapete culoarea reală. Pentru asta, voi arăta 2 variante: 2D în AE sau chiar 3D cu C4D Lite.

Avem toate componentele pregătite și acum trebuie să adăugăm acel detaliu special întregului proiect. Cu puțină gradare, vom încheia proiectul practic aici.

În această parte bonus, explic expresia care face să sări punctele noastre. În această parte, stabilim condițiile pentru un punct care ar trebui să sară de-a lungul traseului altui obiect.

În această parte bonus explic expresia care face să se miște punctele noastre. În această parte adăugăm acum la structura noastră de bază un sinus care formează arcurile noastre de salt. De asemenea, vom scrie expresia pentru particulele de lovitură, care sunt întotdeauna emise atunci când punctul atinge solul.

În această parte bonus, explic pe de o parte expresia pe care am folosit-o pentru a găsi centrul a multor obiecte nule individuale, și pe de altă parte pe cea a vectorului săriturii, astfel încât toate săriturile să fie perpendiculare pe suprafața sferei.

În această parte bonus explic circuitul XPresso din Cinema 4D Lite, care ne-a permis să continuăm să urmăm traiectoria luminii din AE, dar să o mișcăm puțin mai departe de suprafața sferei, astfel încât să nu intre în coliziune cu sfera.

În acest mic videoclip de instruire, aș dori să vă ofer un sfat suplimentar.

La locul de muncă cu efectele 3D în After Effects, uneori poate fi o provocare mare să aduci lucrurile la locul potrivit în spațiul 3D. În acest sfat, vă voi prezenta o soluție mai simplă pentru acest lucru.

Atunci când lucrați cu scene reale în 3D în After Effects, este recomandat să folosiți întregul program ca un program 3D. Ce funcționalități oferă After Effects în acest sens, vă voi arăta aici.

Cât de complexe devin scenele 3D cu lumină/umbră, cu atât arată ele mai bine de obicei. Dar previzualizarea RAM în After Effects durează tot mai mult. În acest Sfat Rapide, voi prezenta o mică, dar foarte utilă funcție, care poate economisi destul de mult timp.

Erorile pe care nu le poți explica nu sunt distractive. Una dintre cele mai frecvente în animația în spațiul 3D este interpolarea spațială. Ce înseamnă acest lucru și cum să faci față, îți voi explica aici.

Prin blurul de mișcare, animațiile sunt îmbunătățite puțin. Chiar dacă After Effects are un blur 2D frumos, în spațiul 3D apar rapid trepte. Cum se pot evita acestea, vă voi arăta aici.

Platourile plane din After Effects pot fi deranjante uneori și este posibil să vrei să te miști în spațiul 3D, dar să menții placa mereu vizibilă din față. Cum se poate realiza acest lucru, este dezvăluit aici.

Există în After Effects o mică soluție rapidă pentru ordinea de randare în scenele 3D. Aceasta poate fi folosită pentru a realiza reflectări, dar dacă este aplicată din greșeală, poate face imposibilă proiecția umbrelor pe alte straturi. În acest sfat, vă voi spune ce se ascunde în spatele acestei funcții.

Cu versiunea Creative Cloud a lui After Effects, software-ul a primit o unealtă puternică pentru lucrul în spațiul 3D: snapping-ul. Cum funcționează și cum vă ajută în munca de zi cu zi, o să vă arăt aici.

Se întâmplă uneori ca în After Effects să dorești să adaugi conținut diferit pe ambele părți ale unui strat. Aici voi arăta cum poți realiza acest lucru, de exemplu, pentru slideshow-uri în spațiul 3D.

Pentru iluminarea scenelor 3D, dar și pentru animația camerei, s-ar putea să aveți nevoie din când în când de ceva asemănător cu eticheta de aliniere sau țintă din Cinema 4D. Cum se poate realiza o astfel de aliniere 3D automată în After Effects este explicat aici.

În After Effects există două tipuri de camere, dar puțini știu despre acest mic meniu derulant, în care poți schimba între ele. Aici ne vom concentra asupra a ceea ce înseamnă cele două tipuri și pentru ce fiecare poate fi folosit în mod deosebit de bine.

Când axe de mișcare a unui plan îți stau în cale în timp ce vrei să le miști, merită să arunci o privire asupra diferitelor moduri de axe pentru a efectua mișcările cât mai simplu posibil. Unde acestea se ascund, le voi arăta aici.

Un simplu clic dreapta, dar mai multe funcții. Ce are de oferit After Effects pentru rigurile de cameră și cum să le creezi, este explicat aici.

În acest sfat vă arăt tipul meu preferat de animație de cameră printr-un rig foarte simplu, dar eficient, cu ajutorul căruia camera se mișcă întotdeauna frumos în curbe rotunde prin spațiu. De ce? Este definită doar prin rotații.

After Effects este o combinație fantastică între un program 2D și 3D. De aceea, se ajunge foarte repede la punctul în care vrei să conectezi lumea 2D și 3D. De exemplu, efecte 2D în spațiul 3D care pot proiecta chiar și umbre. Ce posibilități există acolo, vă voi dezvălui în acest Sfat Rapid.

Pentru a evita împachetarea repetată a tuturor nivelurilor noastre în sub-compuneri și duplicarea inutilă, există niveluri de setare. Astfel, se poate edita tot materialul de sub acest nivel. Ce se poate face cu metodele de umplere legate de aceasta, vă voi arăta în acest Quick-Tipp.

Aș presupune că 90% dintre proiectele After Effects sunt produse complet în 8 biți. Dar care sunt de fapt dezavantajele acestui lucru și ce înseamnă 32 de biți, este dezvăluit aici.

Lista de redare are câteva funcții pe care probabil mai puțin de jumătate dintre utilizatorii After Effects le cunosc sau le folosesc. Și exact pe acestea vreau să vi le prezint aici.

De fiecare dată, încurajăm și inspirăm la muzică sau la un text vorbit. Aici sunt sfaturile mele cu privire la lucrul cu sunetul în After Effects.

În mod implicit dezactivată, dar în caz de urgență, poate fi un salvator: funcția de salvare automată. Unde găsiți această opțiune, vă explic aici.

Chiar la locul de muncă cu imagini de înaltă rezoluție sau compoziții secundare complexe cu conținut care necesită mult timp pentru randare, proxys sunt cu adevărat un accelerator de viteză în timpul lucrului. Cum să lucrați cu astfel de reprezentanți în After Effects, vă voi dezvălui în acest Quick-Tipp.

Atunci când trebuie să te muți cu proiectul tău, să continui să lucrezi în altă parte, să-l arhivezi sau să-l randezi în altă parte, trebuie întotdeauna să ai grijă să iei toate fișierele sursă referențiate din interiorul fișierului proiectului, deoarece acestea nu sunt salvate împreună cu fișierul After Effects. After Effects vine cu o soluție simplă la această problemă.

Totul se învârte în jurul punctului de ancorare. În sensul cel mai adevărat al cuvântului. Sfaturi și trucuri pentru a-l schimba (chiar și la obiectele animate), sau posibilitatea de a folosi mai multe pe obiect, vă voi prezenta în acest sfat.

În spatele micilor pictograme de la fiecare fereastră din After Effects se ascunde câte o opțiune cu adevărat interesantă. Ce am găsit acolo, trebuie pur și simplu să vă împărtășesc.

O nouă funcționalitate din versiunea Creative Cloud a programului After Effects, care poate să nu fie cunoscută celor care folosesc acest program de ceva timp, este adăugarea măștilor pentru efecte, care chiar pot fi urmărite pe imagine. Vreau să vă arăt cum funcționează toate acestea aici.

Cheia unei lucrări eficiente la calculator sunt shortcut-urile. Printre altele, cele din fereastra de compoziție din After Effects. Câteva secunde la fiecare pas, câteva minute pe zi, poate chiar o săptămână pe an, rămâne mai mult timp pentru alte lucruri :-)

Aș dori să știu câte minute pe zi stăm în fața proiectului nostru și așteptăm previzualizarea RAM. Uneori, chiar dacă această așteptare lungă nu ar fi necesară. Cum să scurtați timpul și să vă accelerați munca, vă voi arăta aici.

After Effects este, așa s-ar putea spune, un program pliabil. Astfel, oferă multe opțiuni pe o suprafață cât mai mică posibil. Dar uneori nu vrei să vezi totul, pentru a putea să-ți păstrezi oarecum o privire de ansamblu asupra proprietăților sale. Aici vă arăt favoritele mele personale pentru pliere!

Hacking este poate puțin prea mult spus, dar cel puțin așa se simte aproape. Unele opțiuni nu pot fi editate sau deblocate în After Effects printr-o interfață de utilizator. Care sunt acestea și cum se poate face, va fi prezentat aici.

Chiar și în proiectele mai complexe de After Effects, merită să se randeze cu mai multe calculatoare. Cum funcționează randarea în rețea în AE, cum se gestionează renderizarile și se configurează clienții, totul este explicat în acest videoclip de training.