Design 3D și compunere: Cinema 4D se întâlnește cu Photoshop

Plug-In-ul "Greebler" este un element central al acestui videoclip de instruire. Aici puteți vedea ce poate principial acest lucru și de unde îl puteți obține.

În acest videoclip de instruire, veți afla cum funcționează Greebler-ul și, mai ales, de ce funcționează. De asemenea, se va prezenta relația dintre numărul de segmente ale unui obiect și numărul de Greebles.

Multe setări de bază sunt controlate sub fila "Obiect". Acolo setați valoarea de start și decideți dacă Greebles apar pe partea interioară sau exterioară a unui obiect.

Baza" este practic fundamentul Greebles-urilor. Contribuie în mod semnificativ la aspectul complex al vederii generale, deoarece extrudează poligoanele obiectului greeblat în diferite grade. De asemenea, veți învăța aici ce puteți face cu selecțiile înghețate.

Greeble-urile stoc sunt obiectele Greeble deja existente pe care le puteți distribui în scenă. Prin fila "Stoc" setați poziția, dimensiunea, distanța față de obiect și multe alte lucruri.

Shapes" sunt forme. Acestea pot fi controlate prin intermediul unei indicații de probabilitate, care variază între 0 și 100%. De asemenea, compoziția așa-numitelor "Bars" este setată aici în meniul "Grouping".

Nurnies" sunt obiecte pe care le puteți adăuga singuri în scenă. Aveți posibilitatea de a adăuga propriile obiecte ca elemente de decor pe un obiect. Deoarece totul funcționează și cu instanțe de randare, puteți echipa scena foarte generos.

Biblioteca este baza de date a voastră, în care puteți adăuga oricâte Nurnies doriți, adică obiecte proprii. Odată ce sunt integrate în scenă, ele pot fi controlate la fel ca și Stock Greebles. Aici puteți vedea cum puteți adăuga rapid mai multe obiecte în scenă.

Baza centrală este practic fundația pe care întreaga scenă urbană este construită. La început, punem o cameră pentru a stabili perspectiva și pentru a poziționa cât mai eficient și impresionant elementele individuale ale orașului.

Raportul de aspect are un rol important în impactul imaginii. De exemplu, formatele panoramice par în general mai dinamice decât un pătrat. În această instruire video, vom seta raportul de aspect pentru noua cameră 3D creată.

Elementul de bază este mai întâi prelucrat prin diferite unelte de extrudare și apoi plasat într-un obiect Greebler. Ajustarea valorilor este mai ușoară cu tasta Alt apăsată, deoarece se fac doar pași de zecime în loc de pași întregi.

Un al doilea component este generat din primul. Apoi, câteva poligoane sunt șterse, iar gaura rezultată este închisă din nou cu instrumentul de poligon. În mod alternativ, gaura poate fi închisă și cu instrumentul de punte.

Pereții laterali ar putea să aibă mai multe detaliile, dacă subdiviziunea lor ar fi mai mare. Astfel, noii pereți laterali vor fi tăiați cu cuțitul în modul Loop și apoi extrudați. Creșterea unghiului în dialogul de extrudare joacă un rol important în acest proces.

Următoarea clădire trebuie să fie o construcție rotundă. Ea va fi creată dintr-un disc, ale cărui poligoane vor fi selectate, șterse parțial, apoi extrudate. Această formă de bază poate fi apoi prelucrată și modelată.

Mai întâi, vor fi adăugate detalii arhitecturale pe acoperiș, apoi fațada va fi divizată în mod mai fin. Pentru aceasta, modul cu plane al cuțitului este mai potrivit decât modul cu buclă. Extruzia ulterioară se va face similar cu cea de la baza inferioară.

Tehnica este în mare parte clară: Clădirea va fi texturată. În acest video-tutorial, accentul principal este pus pe reglarea dimensiunii și a numărului astfel încât ambele să se potrivească clădirii. Pentru a verifica acest lucru, vom adăuga o sursă de lumină la sfârșitul video-tutorialului și vom randarea rezultatului.

Deoarece în Stock-Greebles nu există niciun element care să semene cu o antenă, va trebui să creăm una și să o introducem în baza de date a Greebler-ului. Apoi o vom recupera de acolo și o vom atribui clădirii.

În prim plan, avem nevoie de un obiect detaliat și mare. Prin această diferențiere de dimensiuni, se aduce profunzime în motiv, părând aproape tridimensional. Obiectul din prim plan este modelat după un obiect de peisaj.

După ce ageți turnul, acesta va fi închis și încărcat în scenă. Acest lucru are avantajul mare că poți ajusta mărimea sa și a celorlalți ageți din scenă.

Formele organice creează un contrast puternic cu caracterul tehnic al orașului. De aceea, turnul peisagistic va fi extins pentru a deveni un clădire asemănătoare cu un ciupercă. Pentru aceasta avem nevoie de un cilindru plat, care va fi modelat cu ajutorul diferitelor extrudări.

Adăugăm un detaliu foarte detaliat la "troncul" ciupercii. Forma sa de bază este simplu duplicată și plasată într-un array de atomi, pentru a crea o structură asemănătoare unui exoschelet. Acesta poate fi modelat foarte intuitiv cu ajutorul instrumentului magnetic, conferind clădirii un aspect mai organic.

În acest videoclip de antrenament este vorba despre modelarea liberă. Veți vedea cum puteți crea o clădire plină de fantezie cu doar câteva mișcări, care se integrează bine în scenă. Lăsați-vă creativitatea să zboare liber și încercați să construiți alte clădiri împreună cu aceleași principii!

Vom aplica un nou material pentru fațadele exterioare. Veți învăța că există în principiu două modalități de a încărca materialele fotografiate în canalul de culoare și, de asemenea, ce avantaje și dezavantaje au ambele metode. Un luciu ușor completează materialul.

Structura poate fi adusă pe fațade rapid și ușor folosind canalul de relief. Dar dacă în loc de canalul de relief se folosește canalul normal, veți obține mult mai multe detalii în structură. Este necesar să încărcați normalizatorul în canal.

Micii deținători de mapping: Testăm diferite tipuri de mapping și analizăm avantajele și dezavantajele acestora. Chiar dacă materialul va fi parțial suprascris mai târziu în Photoshop, acesta asigură că orașul nu pare prea neted și fără culoare. Valoarea teglei distribuie materialul uniform pe obiectele individuale.

Nava spațială mică aduce și mai multe detalii și mișcare în scenă, pur și simplu se încarcă, se scalează și se mută într-un loc unde se potrivește bine. Puteți să o duplicați și să o plasați în mai multe locuri în scenă.

Scena nu trăiește doar de la modelele fin modelate, ci și de la lumina. În această instruire video, aducem o sursă de lumină locală în scenă. Pentru a calcula corect umbrele, folosim o umbră moale, deoarece umbra plană, care în sine este mai bună, uneori afectează efectul luminii în spațiile deschise.

O altă sursă locală de lumină amplifică impresia unui oraș complex. Pentru a face ca luminile să pară naturale, ar trebui să ai grijă să folosești culori ușor diferite de lumină. Cele mai potrivite sunt un galben ușor cald și un cyan până la verde rece.

Cerul fizic furnizează lumina pentru scena completă. Astfel îl puteți roti în locul potrivit prin intermediul meniului de opțiuni al editorului, adăugând umbre. Le veți vedea deja în editorul ne-redat, ceea ce facilitează foarte mult ajustarea.

Cerul trebuie să fie ajustat fin. Acest lucru include ajustarea intensității soarelui, stabilirea mai precisă a timpului și poziției sale, și minimizarea intensității culorii umbrelor.

Global Illumination și Ambient Occlusion sunt cele două efecte de redare cele mai importante pentru redarea fotorealistică. Deși le-ai putea prelua fără modificări, câteva ajustări mici pot ajuta foarte mult la îmbunătățirea rezultatului și accelerarea redării.

Diferitele caracteristici ale materialului, cum ar fi reflexiile si reflexele, ar trebui să apară ca straturi separate în Photoshop. Deci, vom crea un renderizare multipass, în care GI, AO și umbrele sunt alocate straturilor lor separate.

Pe lângă nivele separate, ar fi util și canale alpha separate pentru diferitele clădiri. În managerul de obiecte, fiecărei clădiri îi este alocată o etichetă de randare proprie. În funcție de ID-ul etichetei, sunt create canale de obiecte proprii în setările de randare, care vor apărea în Photoshop ca canale alpha.

Rezultatul randat va fi salvat ca fișier de 16 biți. Înainte de a închide Cinema 4D, deschideți fișierul psd în Photoshop și verificați dacă totul este afișat corect. Dacă este necesar, puteți salva fișierul din nou. Metoda de umplere pentru stratul de luminozitate este calculată greșit de Cinema 4D, trebuie să o schimbați manual în Photoshop.

În acest videoclip de instruire veți afla despre ce este vorba în partea a doua. Pentru aceasta, voi arăta pașii de lucru respectivi folosind un proiect deja existent.

Cu ajutorul diferitelor rânduri de randare, aspectul poate fi amestecat și mai mult fără elemente suplimentare. Stratul rezultat acum formează baza pentru produsul final.

Canalele obiectelor create în Cinema4D se află acum în paleta de canale din Photoshop. De aici, se pot selecta elemente individuale foarte rapid și convenabil. În plus, voi arăta ce trebuie să aveți în vedere cu privire la transformare.

În ciuda perspectivei curate a imaginii generate, este necesar să desenați liniile auxiliare de perspectivă. Acest lucru poate fi făcut foarte ușor și rapid cu o extensie gratuită.

Pentru a accentua realitatea imaginii, este necesar un cer fotorealistic. Acest lucru poate fi realizat rapid cu canalul alfa și trei texturi foto.

Pentru a adăuga profunzime imaginii, este necesară o perspectivă atmosferică. Cu ajutorul valorilor tonale, aceasta poate fi controlată și ajustată cu ușurință.

Pe lângă atmosferă, merită să accentuați acum și lumina principală. Într-un grup separat, aceasta poate fi pornită și oprită în mod repetat.

Prin clădirile suplimentare din fundal, adâncimea poate fi întărită și mai mult. Cu ajutorul metodei de reciclare a formelor, acest lucru se realizează rapid.

Înainte de a textura, merită să asamblezi mai întâi un set de fotografii. Împreună cu un set bun de pensule, poți să începi în sfârșit!

Cu ajutorul structurilor foto, acum apar multe detalii noi în imagine. Datorită controlului tonurilor și liniilor de perspectivă, aspectul lor este rapid adaptat la restul imaginii.

Se continuă cu texturarea. În acest sens, se pot obține efecte impresionante și cu alte moduri de strat.

Instrumentul "Forme proprii" este adesea subestimat sau deloc folosit. În acest videocurs, vreau să vă arăt cum să îl integrați perfect în tehnicile existente.

Fotografiile sunt de asemenea ideale pentru texturi de lumină. Pentru asta aveți nevoie doar de modul de strat „Întunecare uniform colorată”.

Marginile luminoase îmbunătățesc semnificativ aspectul științifico-fantastic al unei imagini. Utilizând instrumentul „Lasso poligonal” și modul „Estompare liniară”, acestea pot fi create rapid și ușor.

Chiar dacă multe ar fi posibile cu setul de pensule de la Jonas De Ro, este întotdeauna interesant să vezi cât de simplu și eficient este să creezi propriile vârfuri de pensule.

Prin adăugarea fumului și a atmosferei, imaginea devine și mai ușor de citit și permite estomparea zonelor mai puțin plăcute.

Pentru a aduce mai multă viață în imagine, sunt necesare nave spațiale suplimentare. Acestea pot fi fie clonate direct, fie adăugate din alte fișiere.

Cu diverse niveluri de setări și texturi fine, poți aplica un aspect uniform pe întreaga imagine. Folosește filtrul Pasa Înaltă pentru a întări imaginea - gata!